Weapons: vulnerabilidad y poder en una misma frecuencia

Elí: Estamos muy emocionados Andrés, de estar contigo en esta sesión, conocer más de ti, de tu proyecto Weapons, obviamente también de tu perspectiva sobre la industria musical.

Desde Blizz, tuvimos la oportunidad de verte en vivo abriéndole a Balu Brigada. Se nota la genuinidad de tu proyecto en el show, y pues queremos conocer todos los detalles de tu último EP, tu proceso de creación, en qué te basas, y sobre todo también conocerte a ti. Entonces, muchas gracias, Andrés, por esta oportunidad.

Andrés: La verdad es que sobre todo este año fue cuando ya retomamos, sobre todo en mi parte, que lo puse un poco en pausa el año pasado por dedicarme a otras cosas. Pero en este año volvimos a los ensayos, a tomar nuevas opciones para tocar en vivo y ahora sí darle al proyecto musical en esta época, que la verdad es que se necesita darle prácticamente todo.

Tienes que hacer producción, composición, marketing, contenido, entrevistas… obviamente el músico ya tiene que hacer de todo y ya se están viendo un poquito los frutos. Por ejemplo, este show de Balu Brigada nos fue increíble. Yo la verdad no esperaba mucho del público y el recibimiento fue increíble. Se portaron súper enérgicos y muy conectados con la música. No sabíamos si les iba a gustar o no, y fue todo lo contrario, la gente súper conectada.

Elí: Claro, y del lado de la audiencia también fue una sorpresa encontrar un proyecto como Weapons que realmente tiene mucho poder, mucha autenticidad, como te decía al inicio. Oye, para comenzar a saber un poco más sobre Weapons, ¿cómo nace? ¿Recuerdas ese momento en donde la idea se convirtió ya en una realidad?

Andrés: Sí. La verdad es que Weapons inició como un dúo de música electrónica, siempre con instrumentos, pero la base era más electrónica. Esto fue por allá del 2018. Pero a mí siempre me ha gustado el rock y las actuaciones en vivo, tener una banda.

Sacamos un par de tracks, hicimos algunos shows, y la verdad el proyecto iba bastante bien. Simplemente cada quien quería otros objetivos. Entonces, yo me quedé con el proyecto de Weapons y dije: “voy a sacar las rolas, pero versiones no electrónicas, sino con full band”. Las regrabé, les hice nuevos arreglos a un par de canciones y me puse a componer cosas que ya tenía guardadas.

En 2022 saqué el primer sencillo y ya estaba trabajando en el EP Oramics, que salió también ese año y ese fue el nacimiento de Weapons. Fueron cuatro lanzamientos, y el proyecto empezó a agarrar bastante bien. Ya para 2023 me puse a componer lo nuevo de Weapons, y la verdad es que se extendió más de lo que esperaba.

Elí: Actualmente, ¿Quiénes conforman Weapons y cómo se complementan dentro del proyecto?

Andrés: Cuando hacemos el show con full band, somos cinco. Guitarra y voz principal yo; Lenin, que es mi guitarrista y segunda voz; Pepe López y Mono López, quienes también tienen un proyecto que se llama Honey Grapes, que si no lo han escuchado está chidísimo, es una onda surf-rock tipo Beatles, muy buena. En batería están Juan e Iván, que se intercalan según disponibilidad.

Entonces, somos cinco piezas en Weapons cuando es full band. También lo podemos hacer más pequeño. Por ejemplo, cuando nos invitaron a abrirle a Kid Francescoli en junio, tuvimos un show híbrido con dos guitarras, bajo y bases electrónicas. Así que la banda tiene sus vertientes y formatos para el en vivo. Pero mi favorito siempre es el full band de cinco.

Elí: Ahora, ¿hay alguna particularidad por la cual eligieron el nombre Weapons? Realmente es un nombre muy poderoso, tiene fuerza y presencia. ¿Hay alguna historia detrás?

Andrés: Sí. La verdad es que es un nombre que a veces siento que puede ser fuerte, hasta polarizante. “Armas” es una palabra sensible, sobre todo en la época que vivimos. Pero siempre fue pensado en las armas que pueden cambiarnos. 

El arma de la música es muy poderosa, igual que la letra, la poesía… lo que puedas transmitir también es un arma poderosa. No se trata de las armas bélicas, sino de las herramientas con las que enfrentas tus batallas. Me parecía interesante que la música fuera tu arma de presentación. Esa es con la que sales a la batalla, tu música, tus letras, lo que haces sentir. No se trata de violencia, sino de las armas creativas, emocionales, expresivas que cada quien tiene. Aunque el nombre puede ser polarizante, porque incluso al hacer pautas en Meta te dice: “Contenido sensible”. Me gusta su contundencia y más aún el significado detrás: Que tu música sea tu arma.

Elí: Hablando de la esencia de las canciones mismas, más allá de los géneros o sonidos que representa, ¿Cuál consideras tú que es la esencia principal del proyecto? ¿Hay alguna guía que te haga escribir o armonizar las canciones?

Andrés: Sí, yo creo que principalmente tengo un mensaje que transmitir. Siento que la música sale de la nada, de estar atento a los mensajes que puedes recibir, a lo que sientes. Y luego, ponerlo en algo tangible, con orden.

Para mí siempre la letra tiene que transmitir algo interesante, que me haga sentir una emoción, un estado mental o existencial. Y a partir de eso, mezclarlo con la música. A veces primero surge la letra y después la música, o al revés, de un riff o una melodía. Pero lo fundamental es que la letra tenga sentido, sea profunda, que haga pensar o sentir algo, que alguien pueda identificarse con ella. 

Elí: ¿Hay alguna inspiración artística o músicos que hayan definido tu sonido o tu manera de componer?

Andrés: Sí. En términos de música para Weapons, nunca me cierro en géneros. Hay canciones muy rock & roll, otras más electrónicas, más indie rock o con tintes R&B o nostálgicos. Desde chico escuché de todo, mi papá era súper rockero, con metal, rock progresivo, jazz y mi mamá más de Luis Miguel, Michael Jackson, Prince… cosas más groovy. Esa mezcla de influencias amplias me hizo explorar muchos géneros.

Artistas actuales que me inspiran mucho pueden ser The War on Drugs, me encantan sus letras y texturas, también el rock clásico, como King Crimson, Rush, Pink Floyd; de chico podía escucharlos por horas. Me gusta también el hip hop, Tyler The Creator, Bomba Estéreo, Rawayana… de todos puedes nutrirte.

Elí: Y específicamente, hablando de tu más reciente EP, ¿Hay alguna esencia o sentimiento que querías capturar en Suspicious?

Andrés: Sí, creo que estaba pasando por una etapa más introspectiva, cuestionarte todo. Tanto tu forma de vida, tus relaciones, tus amistades. Me preguntaba ¿Qué es lo que quiero transmitir en este EP? ¿Quiero transmitir mi manera de sentir o lo que viví en alguna época de mi vida? y fue cuando también se dió que estaba experimentando nuevos sonidos. A lo mejor son más direccionados hacia un rock, un poquito más tradicional, por así decirlo. O sea, tengo la canción “Suspicious” que habla como de siempre estar nervioso, presionado, preguntándote si esto que estoy viviendo es real ¿sabes? La canción “Friends” sobre quiénes son tus amigos, si son de verdad y si están ahí para cuando lo necesitas, o nada más porque necesitan las buenas y no las malas. Y luego está “Heal”, que es de cuando terminas una relación y buscas sanar, entonces te cuestionas si lo que viviste valió la pena, o simplemente buscas encontrar esa respuesta para sanar. Y la canción “Under the Moonlight” que es el tema psicodélico, de escaparte y estar en la loquera, no sé. Entonces, todos los tracks tienen esta misma temática del cuestionamiento interno, y estoy contento la verdad, con el resultado, sí me gustó. Y tiene una línea similar en sonido, aunque sean diferentes géneros, sí llevan una línea coherente.

Elí: Si lo pudieras definir en una palabra, ¿Que parte de ti quedó más expuesta en este material? Hablando emocionalmente.

Andrés: Yo creo que hay mucha vulnerabilidad ¿sabes? Porque se exponen sentimientos que normalmente no habían salido.

Elí: Y esta vulnerabilidad, digamos que en el momento de composición, ¿Hizo que alguno de los tracks que vienen en este material, te costara más trabajo en composición, o a nivel técnico, o a nivel aterrizar la idea?

Andrés: Sí, yo creo que justamente Suspicious, la última canción. Originalmente era un poquito más suave, era más etérea. Los sonidos de guitarra eran más como War on Drugs, con mucha textura y mucho reverb, estaba muy en el aire, y después de analizarla y estudiarla, decidimos que no, que necesita algo más fuerte. 

Justamente esto estaba pasando cuando fue cuando el último concierto de Black Sabbath, mientras lo veía en el streaming, y pensé, ¿qué onda con estos sonidos tan poderosos? Que te retumban hasta el pecho. Así que al día siguiente, fui al estudio y dije: “Vamos a volver a grabar todas las guitarras para que sean así, poderosas” entonces prácticamente rehicimos todas las guitarras para que le dieran más sentido a lo que grita la rola. Y quedé súper contento con el resultado.

Elí: Y ¿cómo es la energía al subir al escenario a tocar estas canciones? ¿Hay un antes y un después? ¿Cómo vives esa parte de ya pasarlo al en vivo?

Andrés: Sí, normalmente en el caso de Weapons, siempre ha sido primero composición y luego ya al escenario. Salvo un par de canciones que sí tocamos antes, entonces en la versión de estudio es una, pero ya cuando te metes al escenario y ves cómo responde la gente, también las adaptas a ciertos puntos, incluso la velocidad. Hay veces que unas las hacemos un poquito más rápido, porque lo pide el escenario, o a lo mejor otras más lentas.

Por ejemplo, ahora en este último show de Balu Brigada, tocamos una nueva que ni siquiera está grabada, es un demo, y a la gente le encantó, o sea, después del show nos dijeron “¿Cómo se llama?, ¿Qué onda con esa?”. Entonces, fue como decir: “Órale, esta rola sí está bien para ya experimentarla en vivo y ver cómo trabajarla para que lo que siente la gente en vivo sí quede también en la versión de estudio”.

Elí: Y hablando del público tapatío, ¿cómo crees que es crear desde Guadalajara? ¿Tú crees que la ciudad influye en la creación o en el performance? ¿Cómo es tu experiencia en ese sentido?

Andrés: Sí, yo creo que sí, la verdad es que aquí el público es muy entregado. O sea, si van a un show y sobre todo, la comunidad es muy receptiva. Siempre escuchas “Ah, qué chido este proyecto”, y luego también “este proyecto le abrió a esta banda, entonces vamos a ver que trae a esa banda”. Entonces hay mucha comunidad y son súper fieles. 

Yo sentí, que los fans de Balu Brigada venían de Twenty One Pilots, en donde Balu Brigada les había abierto en el estadio 3 de marzo. Entonces venían fans de Twenty One Pilots, fans de Balu Brigada y luego ahora fans de Weapons. Los mismos fans se van convirtiendo en fieles seguidores de una banda que conocieron en el concierto de otra que les gustaba. Y claro, Aquí hay muchísimas bandas independientes que traen cosas súper chidas, sonidos diferentes, cada quien trae como su ondita y pues hay para todos. O sea, se ve que aquí la gente está creando.

Guadalajara es un lugar donde sí te puedes dar el lujo de tener un proyecto musical y de que haya lugares donde lo puedas exponer y que la gente va a ir, aunque sean poquitas personas, pero sí hay dónde ponerlo. Eso también te inspira a seguir buscando oportunidades para tocar o de invitar a otros amigos, como nosotros que tenemos un show el 30 de Octubre. Entonces, nos juntamos con otras cuatro bandas locales y vamos a armar un show de Halloween. Será en Cuerda Cultura, invitados todos para que vayan.

Elí: Oye, hablando de la escena como tal, actualmente considerando que la industria está empujando hacia exponer más proyectos en México que canten en español, ustedes están apostando por el inglés, ¿Hay algo detrás de esta decisión?

Andrés: Bueno, yo originalmente soy de Chihuahua, y crecí ahí hasta mis 20 años, después me mudé aquí a Guadalajara. Siempre crecí escuchando música en inglés y fue ahí que me nació componer en inglés, no sé por qué, no es que lo haya pensado mucho, simplemente como que me nace en inglés. Tengo rolas en español, claro, simplemente salen diferentes, salen un poquito más románticas, son más acústicas en español, como más de día de campo, de fogata, no sé, y las de rock, más catchy, más pop, salen en inglés, probablemente por la influencia que tengo de toda mi vida de escuchar música en inglés. 

También sé que la música en español ahorita tiene un poder fuertísimo y que los exponentes de música en español están tocando en todo el mundo, antes no era así. Antes para todo el mundo era componer en inglés, lo cual ahora ya no es una barrera, porque ahorita las bandas latinas son lo máximo, ¿sabes?, está de moda y todo el mundo lo pide, lo cual es excelente para la industria musical de Latinoamérica.

Pero hay de todo, por ejemplo mis amigos de Midnight Generation, también ellos de Chihuahua, componen y cantan en inglés, y acaban de tener un tour de 40 fechas en Europa y ahora por Estados Unidos. Yo creo que hay mercado para todo y en realidad, si compones en inglés o en español es lo mismo, música es música. 

Elí: Y ya para ir cerrando esta conversación, ¿qué es lo que viene después de Suspicious? Nos hablas de que hay algunas maquetas, que están probando nuevas rolas en vivo, ¿viene nuevo material, nuevos singles? ¿Qué están planeando?

Andrés: Sí, justamente hay dos. Ya teníamos un single planeado para sacarlo en noviembre, pero después de este último show, probamos esa nueva rolita y a la gente le gustó. Creo que vamos a esperar con el single que tenemos ahí, ya listo. Creo que sacaré otro single en noviembre aproximadamente, así que se vienen un par de sencillos.

El plan es sacar el disco al primer trimestre del año que entra. Se viene entonces un full álbum de Weapons y varios shows activos. Tenemos este programado para el 30 de octubre en Cuerda Cultura y probablemente un show a final de año, y nueva música. Entonces, pues sí, viene un buen calendario para Weapons y esperemos tourear ya en todo México, si y se puede en otros lados.

Elí: Por último, si pudieras definir Weapons en una sola palabra, ¿cuál sería?

Andrés: Yo creo que diría, emocional.

Elí: Qué increíble. Pues Andrés, muchísimas gracias por compartir este momento con nosotros en Blizz. Nos quedamos atentos a lo que viene, Andrés, muchísimas gracias por esta plática.

Andrés: Nos vemos el próximo 30 de octubre en Cuerda Cultura con su disfraz bien puesto. No hombre, gracias por el espacio.