Entrevista con The Space Ocean: La búsqueda de significado en un mundo sobreestimulado

Ricardo Delgado:  Cuéntenos sobre el origen del proyecto.

Space Ocean (Omar): Inicié Space Ocean como un proyecto solista en 2020. En ese entonces, lancé mis primeras canciones y, coincidentemente, llegó la pandemia, así que tenía mucho tiempo libre. Me dediqué a hacer música en mi cuarto por diversión y aburrimiento. Después, empecé a promocionar mi música en TikTok y tuve varios videos virales. Eso ayudó a que mis canciones tuvieran muchas reproducciones en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, lo que me permitió ganar una base de fans.

Para 2021, ya tenía muchas ganas de tocar en vivo, pero necesitaba músicos. Fue entonces cuando conocí a los demás integrantes: al guitarrista lo conocí en la prepa, igual que a JT, nuestro bajista. A Yosel, el baterista, lo conocí en otra banda llamada Free Rivers, donde yo tocaba el bajo. Así fue como el proyecto evolucionó de ser solista a convertirse en una banda en 2021.

Ricardo Delgado: ¡Buenísimo! ¿De dónde surge la inspiración detrás del nombre Space Ocean?

Space Ocean (Omar): Al principio, ni siquiera era un nombre para un proyecto musical. Lo usaba para mi trabajo en fotografía, pero siempre he estado obsesionado con el océano y el espacio. Me fascina lo desconocido y misterioso de ambos, así que decidí combinarlos. Además, la película Interstellar fue una gran influencia.

Ricardo Delgado: Ahora que mencionas cómo se conocieron, tuvieron la fortuna de estar cerca y formar la banda. Como banda originaria de Guadalajara, ¿de alguna manera la ciudad ha influido en su música y perspectiva artística, o sus influencias vienen de otros lugares?

Integrante de Space Ocean (Josel): Es una fusión de todo el mundo, sobre todo en esta época digital donde las fronteras musicales prácticamente no existen. Sin embargo, Guadalajara sí ha influido en nuestra formación como personas y músicos.

Por ejemplo, hemos hablado mucho sobre cómo es el público de aquí con los proyectos locales. A veces puede ser difícil, pero al final, siempre tienes un cariño especial por tu ciudad. Entre nuestras influencias de aquí, nos gusta mucho Porter como banda alternativa de rock y, por supuesto, Juan Son.

Ricardo Delgado: Es interesante ver cómo las influencias se mezclan y cómo Guadalajara ha jugado un papel en su desarrollo. Hablando de influencias, ¿qué bandas y géneros los inspiraron en los inicios de Space Ocean?

Space Ocean (Omar): Desde el principio, hemos tenido muchas influencias. Empezamos con un sonido que combinaba indie rock, alt-rock, ambient y synth-pop. En nuestras primeras canciones se nota mucho esa mezcla.

Bandas como M83 en el synth-pop, Tame Impala y The Marías en el indie rock, y Surf Curse en el surf rock fueron influencias clave en nuestro sonido inicial. Con el tiempo, hemos ido incorporando más elementos de synth-pop y otros géneros. También nos han inspirado artistas como Gustavo Cerati y Soda Stereo.

Integrante de Space Ocean (Josel): Y no nos cerramos a nada. Nos gusta mucho lo mainstream, y creo que es algo importante para nosotros. A veces, hay bandas que rechazan lo popular, pero a nosotros nos interesa explorar esos sonidos. Nos gustan artistas contemporáneos como Paco Amoroso y Catriel, que están muy de moda ahora, así como Rousowski y Ralphie Choo. También nos llama mucho la atención la electrónica y lo digital.

Ricardo Delgado: Me encanta esa apertura musical. Tener tantas influencias y no cerrarse a ningún estilo definitivamente enriquece su sonido. Ahora, pasando a otro tema, quiero hablar sobre su crecimiento como banda. Han tenido la oportunidad de abrir conciertos para bandas internacionales como Human Tetris y Beach Fossils. ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes?

Space Ocean (Omar): Fueron experiencias súper intensas y de mucho aprendizaje. En muy poco tiempo, entendimos cómo funcionan los shows en vivo a un nivel más profesional. Fue como tomar un curso intensivo sobre la organización de conciertos, desde la logística hasta el montaje del equipo.

Integrante de Space Ocean (Josel): Sí, y además, esos conciertos fueron muy seguidos. En un mes pasamos de organizar nuestros propios eventos independientes a abrir para bandas internacionales. Tuvimos que aprender rápido cómo funcionan las cosas a ese nivel: la producción, el trato con el equipo, la dinámica entre los artistas. Fue un gran salto y nos dejó muchas lecciones.

Ricardo Delgado: ¡Increíble! Esas oportunidades definitivamente marcan el crecimiento de una banda. ¿Tienen alguna anécdota especial de esos shows?

Space Ocean (Josel): ¡Sí! Algo que recuerdo mucho es que soy muy fan de las Chivas, al igual que algunos de los chicos de la banda. Decidimos comprarle un jersey de Chivas a Dustin Payseur de Beach Fossils, y la sorpresa fue que la usó en un show en California. Fue increíble ver a una banda que admiramos llevando algo de Guadalajara con ellos.

Ricardo Delgado: ¡Qué chido! Esas son las experiencias que van más allá de la música y crean conexiones especiales. Pasando a su más reciente trabajo, Salida Distensa, primero que nada, ¡felicidades! Es un gran álbum. Para mí, representa una evolución en su sonido sin perder la esencia de Space Ocean. Me gustaría saber, ¿qué significa el título Salida Distensa para ustedes? ¿Cómo se conecta con el mensaje del álbum?

Space Ocean (Josel): El título se refiere a la idea de tomar el camino fácil, la salida más sencilla. En nuestra generación, muchas veces afrontamos nuestros problemas y emociones con una pantalla, viendo un video gracioso o compartiendo un meme triste. Todo es rápido, digital y, a veces, superficial. Con Salida Distensa exploramos esa sensación de desconectarnos de la realidad a través de lo más accesible y conveniente, aunque eso no siempre sea lo mejor para el ser humano.

Space Ocean (Omar): Exacto. Es como si buscáramos una forma de procesar nuestras emociones sin realmente enfrentarlas, sino solo distrayéndonos. Por eso, en el álbum hay muchos cambios de ritmo inesperados, sonidos sobrecargados y contrastes marcados. Queríamos reflejar la sobreestimulación que vivimos día a día en la era digital.

Ricardo Delgado: Súper interesante. Y en esa misma línea, ¿creen que la era digital ha influido en su proceso creativo? ¿Cómo logran equilibrar esa influencia con su esencia como banda?

Space Ocean (Josel): Como explicas, es un arma de doble filo para nosotros. Al principio del proyecto, creo que algo que nos afectó fue la sobreexposición en redes sociales y el crecimiento tan rápido de una fanbase. Personalmente, fue una etapa en la que pensé que todo era así de fácil, que la carrera musical se resumía en hacer TikToks virales y generar popularidad superficialmente. Pero con el tiempo me di cuenta de que esta es una carrera que requiere trabajo real, constancia, estrategia y tiempo. Las redes sociales también tienen sus ventajas. Nos han permitido no depender de una disquera o un manager, lo que nos da libertad creativa y de decisión sobre nuestro propio camino. Al final, sacar un proyecto adelante es algo más personal, depende totalmente del artista.

Ricardo Delgado: Hablando del álbum, más allá del reto digital y la exposición en redes, ¿qué desafíos enfrentaron durante la producción? ¿Cómo fue su proceso creativo?

Space Ocean (Omar): Hubo varios retos. Uno de los más grandes fue llegar al estudio sin una idea clara de lo que íbamos a trabajar ese día. Había jornadas en las que la creatividad fluía increíblemente bien, y en un solo día casi terminamos una canción. Pero también hubo semanas enteras en las que nos sentíamos estancados y no logramos avanzar.

Space Ocean (Josel): Sí, además era la primera vez que trabajamos de esta manera: encerrarnos en un estudio los cuatro y empezar desde cero. Literalmente pusimos el cronómetro en cero y dijimos: “Hoy empieza el álbum.” No había canciones prescritas, ni siquiera títulos, ni una estética definida. Fue un proceso muy real, con errores y aprendizajes constantes. Tuvimos que hacer muchas pruebas, tanto en la parte visual como en la parte sonora, y no todo funcionaba a la primera. Pero creo que más que retos, fueron experiencias que nos enseñaron a ser pacientes con el proyecto y dejar que fluyera de manera natural.

Ricardo Delgado: Entonces, ¿todo lo crearon en conjunto desde cero? ¿No tenían bases?

Space Ocean (Omar): Algunas canciones sí. Por ejemplo, yo llevé la base de Suna Digital y de Suave Alma, que ya tenía trabajadas desde antes. Pero en general, el proceso fue completamente en vivo, en el estudio. Nuestro productor, Mauricio Romero, también aportó mucho. A veces llegaba con una idea sencilla, como un sintetizador, y a partir de eso comenzábamos a desarrollar la canción. Todo se construyó en el momento, lo cual fue un reto, pero también algo muy emocionante.

Ricardo Delgado: Eso está increíble. Sin duda, puede ser un arma de doble filo, pero en su caso parece que terminó siendo un factor positivo.

Space Ocean (Josel): Una de las mayores ventajas en este álbum fue trabajar con un productor externo. El resultado final se siente mucho más cohesivo, tanto en el sonido como en el concepto general. Esto se debe a que fue producido en el mismo lugar, con las mismas personas y bajo una sola visión. Mau, nuestro productor, es alguien que vive para la música. Tiene un nivel de conocimiento impresionante y una perspectiva externa que nos ayudó a llevar nuestras ideas más allá. Hay cosas que simplemente no existían en nuestra cabeza, pero él las tenía claras. Para mí, el álbum es 50% nuestro y 50% de él, porque su aporte en la estética sonora fue esencial.

Ricardo Delgado: Puede ser una pregunta difícil, pero ¿tienen alguna canción favorita del álbum o es imposible elegir una?

Space Ocean (Omar): Yo sí tengo una. Por más que digan que no, todos terminamos con una favorita. En mi caso, Ruido Blanco, que es el interludio instrumental. Me encanta porque es de las canciones más experimentales del álbum y tiene un sonido que nunca había escuchado antes.

Space Ocean (Josel): A mí me gusta mucho Vidas Prestadas, que es nuestra colaboración con Strawberry Pump, una banda de Monterrey. Me encanta tanto el resultado como el proceso. Fue la canción que hicimos más rápido y la experiencia de trabajar juntos fue muy natural y placentera.

Ricardo Delgado: Sé que estuvieron presentando el álbum en el Club del Rock & Roll en Ciudad de México el 16 de febrero. ¿Cuáles eran sus expectativas para este show? ¿Qué significa esta presentación para ustedes?

Space Ocean (Omar): Sentíamos que tenemos todo a favor para que salga increíble. En 2024 tuvimos mala suerte con muchas fechas, con problemas técnicos y contratiempos, pero al final aprendimos muchísimo. Cerramos el año con un show en Guadalajara que, a pesar de los obstáculos, nos ayudó a cruzar un umbral en nuestra preparación en vivo. Ahora llegamos a la Ciudad de México con más confianza y energía para hacer el mejor show posible.

Fue el setlist más largo que hemos tocado hasta ahora. Ciudad de México siempre ha sido un lugar especial para la banda, es donde tenemos la base de fans más grande y siempre nos han apoyado muchísimo. Quisimos darles un show a la altura de ese cariño.

Ricardo Delgado: Para cerrar, como banda emergente, ¿cómo ha cambiado su percepción de la industria musical desde que comenzaron en 2020 hasta hoy?

Space Ocean (Omar): Para mí, ha cambiado completamente. En 2020 no tenía idea de lo que realmente era la industria musical, ni siquiera a nivel local en Guadalajara. Solo hacía música en mi cuarto sin conocer todo lo que venía después. Con el tiempo, al ver cómo crecía el proyecto y empezábamos a tener números y producciones más profesionales, me di cuenta de todo el mundo que existe detrás de la música.

Ricardo Delgado:  Hablando un poco más de Guadalajara, o incluso si quieren expandirlo a México, ¿cómo ven la escena musical actual? ¿Creen que ha evolucionado de forma positiva o negativa en los últimos años?

Space Ocean (Josel): Pues mira, hay cosas que me preocupan y otras que me ponen muy contento. Si nos enfocamos en la industria musical de Guadalajara, me preocupa la fuga de festivales que hemos tenido en la ciudad. Eso ha cerrado muchas oportunidades para los nuevos proyectos y bandas emergentes de aquí. Sabemos que tocar en un festival en Guadalajara es más accesible que hacerlo en la Ciudad de México, así que perder esos espacios es un golpe fuerte. Por otro lado, la diversidad de proyectos musicales en la escena emergente es increíble. Hay propuestas para todos los gustos: cumbia, rock, funk, trap, rap… y lo mejor es que hay mucha calidad y, sobre todo, grandes personas detrás de estos proyectos.

Space Ocean (Omar): Sí, totalmente. Creo que el mayor problema es que hay muchísimas bandas buenísimas en Guadalajara, pero no hay suficientes medios de difusión que las cubran de manera adecuada. Muchas de estas bandas se quedan atrapadas dentro de la misma escena y solo las conocen quienes ya están haciendo música, sin llegar a un público más amplio. Eso es lo más triste. Ojalá en algún momento surjan más espacios o iniciativas que les den mayor exposición.

Ricardo Delgado:  Totalmente de acuerdo, chicos. Da gusto saber que lo tienen tan claro. Este espacio es para entrevistarlos a ustedes, pero justamente esa es una de nuestras ideas como medio: hay una cantidad inmensa de propuestas, pero faltan canales, foros y oportunidades de difusión. Y hablando de su futuro, ¿cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo como banda? ¿Qué viene para The Space Ocean en 2025 o 2026?

Space Ocean (Josel): Este año no planeamos lanzar un álbum, pero sí más canciones. Sin embargo, lo que más nos tiene enfocados en este momento es nuestros shows en vivo. El año pasado fue un reto; no diría que fue malo, pero sí nos dejó mucho aprendizaje y espacio para mejorar. Ahora estamos aplicando todo lo que aprendimos y seguimos en constante evolución.

También nos apasiona mucho el contenido audiovisual. Omar estudia cine, yo publicidad, y entre los cuatro disfrutamos mucho crear este tipo de contenido. No estará directamente ligado a la música de The Space Ocean, pero sí será una extensión de nuestro proyecto.

Space Ocean (Omar): Sí, totalmente. Este año quiero enfocarme en hacer más música y seguir mejorando los shows en vivo. Pero además, me gustaría colaborar con diferentes personas, experimentar, producir cosas nuevas y expandir nuestro universo musical.

Ricardo Delgado: ¡Buenísimo, chicos! Les deseo mucho éxito en todos sus proyectos. Para cerrar la entrevista, una última pregunta: para quienes aún no conocen su música, ¿cómo describirían a The Space Ocean?

Space Ocean (Josel): Para mí, The Space Ocean es como The Cure. Es una banda que puede hablar de los temas más oscuros, pero al mismo tiempo transmitir una vibra increíble y hacerte disfrutar. Me encanta ese contraste, y creo que es algo que también aplicamos en nuestro proyecto. Nuestra música te acompaña en tus sentimientos, especialmente en esos momentos tristes o bajos, pero al mismo tiempo te envuelve y te hace sentir parte de algo.

Space Ocean (Omar): Yo lo describiría como llorar y bailar al mismo tiempo.

Ricardo Delgado:  ¡Buen mix de respuestas, chicos!, esta fue mi última pregunta. De verdad, un gusto conocerlos y charlar con ustedes. Estaremos atentos a todo lo que viene para The Space Ocean.

Space Ocean (Omar/Josel):¡Muchas gracias por la invitación!