Entrevista con SHR: Ahora somos más emo que cuando éramos emo

Diego: El título del EP es bastante llamativo. ¿Cuál es el significado detrás de ser “más emo que cuando era emo”?

SHR: El EP refleja un concepto basado en nuestra experiencia creciendo con una identidad emo adolescente, enfrentando problemas como rupturas con la novia, conflictos con la mamá o la escuela, que en ese momento parecían el fin del mundo y la peor depresión imaginable. Con el tiempo, al madurar, nos topamos con problemas adultos más reales y profundos —como la muerte de un familiar, pagar la renta o lidiar con deudas—, lo que exige enfrentar la vida con mayor madurez, haciendo que ahora nos sintamos «más emo que cuando éramos emo».

Diego: Oye, y hablando de cómo armaron este EP, escuchando “Más Ruido” me recordó mucho a estas bandas dosmileras como Allison, Pxndx, Kudai ¿qué influencias musicales sienten que más los marcaron para este proyecto? ¿Hay alguna banda o artista que digan ‘sí, esto definitivamente nos inspiró mientras lo hacíamos’?»

SHR: Tenemos muchas influencias, que más que nada son gustos que compartimos entre los dos, pero sí, exactamente lo que mencionas, estas bandas como Allison, como Panda, como Kudai. De hecho, en Una línea de más ruido hay un verso que dice: “Otra vez mis muñecas quieren llorar por mí”, que es una referencia a la canción Mi Muñeca de Panda.

Tenemos varias inspiraciones y también influencias de bandas más actuales, como Say Ocean, Blnko y San Venus, que forman parte de una escena en crecimiento.

Diego: Sí, sobre todo San Venus. No los conocía hasta hace poco, pero suenan muy bien.

¿Ustedes han tenido contacto con otras bandas de la escena? Hay proyectos que ya están más consolidados y otros que apenas están emergiendo. Por ejemplo, Crown My Neck, que va a estar en el show, ¿los conocen? También está Out of Me, Quiere Llorar y Sal al Mar. ¿Tienen buena relación con ellos?

SHR: Sí, realmente hemos tenido muy buena aceptación en la escena y nos llevamos bien con todos. De hecho, el guitarrista de Out of Me y Crown My Neck es el mismo, así que hay conexiones entre las bandas.

Por otro lado, Utsi, el vocalista de San Venus, nos está ayudando a producir nuestras canciones. Vamos de la mano con esta escena y nos han recibido muy bien.

Creo que la diferencia con años anteriores es que ahora en Guadalajara hay más disposición a colaborar. Antes cada banda intentaba abrirse camino por su cuenta, pero ahora hay un sentido de comunidad más fuerte. Nos apoyamos mutuamente, y eso hace que crecer sea más fácil.

Diego: Sí, eso está pasando en muchas escenas. Se está generando un crecimiento colectivo, y qué bueno que en Guadalajara también se están ayudando entre ustedes. Justo lo mencionan en el podcast con No Hay Sistema, ¿no? Se nota que hay una unión real.

SHR:  Sí, totalmente. Uno de los retos que tenemos es que la escena de Guadalajara no tenga que salir de la ciudad para prosperar. Muchas bandas crecen hasta cierto punto y luego sienten la necesidad de mudarse a la Ciudad de México para seguir avanzando.

Nos gustaría que se consolide una escena fuerte aquí, para que las bandas puedan prosperar sin necesidad de irse a otro lado. Estamos trabajando en eso y esperamos que más proyectos se sumen a esta iniciativa.

Diego:  Sí, estaría increíble que, en lugar de que las bandas se vayan, más artistas vinieran a Guadalajara. Ahorita sigue siendo algo de nicho, pero se ve que ha ido creciendo.

Por ejemplo, Blanco tocaba mucho en Cuerda antes de expandirse a otros lugares. También recuerdo a Camiches, que es una banda de hardcore, tocando  en La Capilla de los Muertos. Eran shows muy buenos, pero a veces con muy poca audiencia. Me gustaría que más gente los conociera.

Hace poco regresaron y ya han tenido presentaciones más grandes, como en Cuerda, con otras bandas de aquí, como Almost Done.

SHR:  Sí, de hecho, Almost Done tiene un estudio de grabación aquí en Guadalajara que se llama Diez Seis Uno. Ellos han estado apoyando a la escena local, invitando a bandas a grabar y promoviendo colaboraciones.

Diego: Qué bien, eso motiva más a las bandas emergentes para seguir mejorando en cuanto a calidad de sus proyectos y fortaleciendo un poco más a esta escena. 

Bueno, retomando un poco el EP, si tuvieran que describirlo en tres palabras, ¿cuáles serían?

SHR:  Yo creo que Resiliencia es una palabra que define mucho el proyecto. Nunca rendirte, no abandonar tus sueños solo por el hecho de crecer.

Ansiedad: Porque con nuestras letras abordamos este sentimiento causado por las situaciones que debemos sobrellevar como adultos. 

Y por último sería Pasión. Porque es lo que le damos al proyecto y todo lo que buscamos expresar es nuestra pasión por la música y lo que hacemos. 

Diego: Y yendo un poco al pasado, ustedes compartían su talento en un estilo distinto, le daban más por el lado del Hip Hop/Rap. ¿Cómo fue ese cambio de un género a otro?

SHR: Fue complejo, desde aprender a grabar instrumentos hasta incorporar otro tipo de elementos en la música. También fue un reto aprender a cantar, entonar y encontrar motivos líricos. Todo esto no lo ejercemos en el hip hop o en el rap, así que al movernos hacia un género más melódico hubo una salida de la zona de confort.

Diego: ¿Qué los motivó a hacer este cambio?

SHR: La razón principal fue que queríamos explorar más emociones en nuestra música. Con el rap estábamos limitados en cuanto a melodía, armonía y estructura. Nos encanta el género y fue nuestra base, pero sentíamos que había más que queríamos decir y que la mejor manera de expresarlo era con un sonido más melódico.

Otro factor importante fue que escuchamos mucha música fuera del rap. Siempre hemos sido fans del pop punk, del rock alternativo, de bandas que transmiten energía en vivo. Queríamos tomar lo que nos gusta de esos géneros y combinarlo con nuestra esencia.

También influyó el deseo de hacer algo más retador. En el rap ya teníamos ciertas herramientas dominadas, pero en este nuevo sonido estamos en constante aprendizaje. Es una evolución natural de lo que somos como artistas.

Diego: Ahora, respecto al tema de tomarse esto en serio y asumir un rol dentro de la dinámica creativa, ¿tienen definido quién hace qué? Mencionas que para uno es más fácil escribir y para el otro los instrumentos. ¿Tienen claro quién se encarga de cada parte o todo se va dando de manera natural?

SHR: Pues mira, creo que nunca nos hemos sentado a estipular que uno hace esto y el otro aquello, pero naturalmente hemos encontrado nuestras fortalezas.

A mí me resulta más fácil escribir letras o desarrollar ideas creativas para las canciones: qué motivo tendrá, hacia dónde irá, qué tipo de ritmos y sonidos usaremos. Aldo, en cambio, es quien da vida a esas ideas en la parte instrumental.

Si le digo “quiero algo así”, él lo interpreta casi exactamente como lo estoy imaginando. Tiene mucha capacidad para crear motivos instrumentales y desarrollar esa parte.

Pero no nos cerramos a esos roles. Si hay algo en la música que no me convence, lo discutimos y ajustamos. También pasa al revés, él puede decirme que quiere que la canción diga algo en específico o hacer cambios en la estructura. A veces me pide que incluya un rap o una línea melódica diferente, así que ambos aportamos a lo que hace el otro.

Hay veces que una canción empieza desde la letra y otras desde un riff o una idea melódica. No hay un método fijo, nos dejamos llevar por lo que nos emociona en el momento.

Diego: Entonces se complementan bien. Creo que eso es clave, no cerrarse a “yo quiero hacer esto y ya”, porque así no funciona.

Ahora, hablando del show de este sábado, ¿tienen algo preparado en cuanto a la estructura del evento? ¿Qué pueden esperar los fans o la gente que los verá este 15?

SHR: La gente no solo va a ver a una banda desconocida y escuchar música nueva. Queremos que sea una experiencia más allá de eso.

Sí, es una oportunidad para que el público descubra nuestra propuesta y la de las otras cuatro bandas invitadas, pero en nuestro caso, SHR no es solo un proyecto musical, es un concepto de entretenimiento.

Queremos que la gente entienda que hay un idealismo detrás, una experiencia completa.

En el show habrá sorpresas, sobre todo interactivas. No queremos hacer lo típico, simplemente tocar y ya, sino que buscamos conectar con el público de manera más cercana.

No puedo adelantar detalles porque arruinaría la sorpresa, pero queremos que las personas sientan el momento con nosotros.

Obviamente, es una apuesta. Quien decida venir a vernos no se va a arrepentir.

Lo que buscamos es que después del show la gente diga: “Este evento estuvo increíble, me emocioné, saqué las frustraciones, quiero volver a vivirlo.”

Queremos que el boca a boca ayude a que se difunda esta idea de que ver a SHR en vivo no es solo ver una banda de pop punk, sino una experiencia única.

Tenemos planeadas varias cosas que harán del evento algo llamativo, pero no podemos decirlas porque perderían el factor sorpresa. Lo que sí podemos decir es que quienes apuesten por nosotros saldrán convencidos.

Diego: Hablando del evento, ¿cómo eligieron a las bandas que los acompañarán? ¿Por qué decidieron que fueran ellas? 

SHR: Son cuatro bandas que nos acompañan.La selección fue natural porque tenemos una buena relación con ellos. Nos llevamos bien y compartimos muchos valores e ideas. Más que verlos como los que nos acompañan en el evento, son muy buenos amigos.

Y más allá de esa amistad, también consideramos que son bandas con una propuesta en vivo muy interesante.

Ya las hemos visto tocar y sabemos que su concepto es sólido.

Hubo una banda en particular que nos pareció muy llamativa y luego, al hacer la selección final, tuvimos la suerte de que todas las que queríamos aceptaron la invitación.

Fue un proceso orgánico y estamos muy contentos de que podamos compartir el escenario con ellas.

Diego: Entonces todas comparten ese mismo sentimiento de intensidad en sus presentaciones. Como mencionaba antes, la idea es que el público se involucre emocionalmente, que la gente salga diciendo que logró sacar sus frustraciones o que sintió la música. Ustedes, como banda, ¿creen que logran transmitir esa emoción en el escenario?

SHR: Por supuesto. Todo nuestro performance ha sido pensado y ensayado para lograr esa conexión. Este show es nuestro debut en este formato y, de alguna manera, es nuestra gran prueba. Es la moneda al aire que nos dirá si realmente estamos conectando con el público.

Hemos trabajado mucho en cómo queremos que la gente nos perciba en el escenario. No solo se trata de tocar bien, sino de generar una vibra que haga que la gente se sienta parte de algo especial. Nuestra música habla de emociones reales, y queremos que la gente las viva con nosotros. Si logramos eso, sabemos que vamos por buen camino.