Royel Otis en CDMX: un debut explosivo entre polémica, nostalgia y el nuevo sonido del indie pop

Diane tenía razón, el mundo está cambiando, la música está cambiando…».

Hace pocos días, previo a terminar el mes de marzo, volví a mirar Trainspotting, esa película clásica que todos hemos visto o deberíamos mirar cuando nuevamente buscamos claridad. Luego de verla pasaron dos días para que en Blizz estuviéramos viviendo el concierto de Royel Otis en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Entonces, ese famoso diálogo donde Renton (Interpretado por Ewan McGregor) entiende que el mundo está cambiando, al igual que la música, hizo sentido por completo. Porque el indie pop está cambiando también y se puede notar en la música que está haciendo la banda australiana Royel Otis. La diversidad melódica que hay dentro de sus canciones es algo que creemos no pasa desapercibido para nadie, siguiendo un poco lo que podemos percibir como una línea que está presente en bandas que actualmente están destacando en la escena indie, se trata de esos sonidos de rock psicodélico y post-punk (mayormente) que acentúan el resto de los sonidos armoniosos y la voz tersa de  Otis Pavlovic (vocalista) que contiene su música. Lo cual agrega una sensación de alegría nostálgica, vibrante y antigua, como si hubiéramos vuelto a la primera década de los 2000’s. Podríamos decir que es como recordar el verano o la primavera más feliz de tu vida. 

Sabemos que Royel Otis estuvo envuelto en polémica desde el lanzamiento de su álbum “hickey” el año pasado. Pues a su guitarrista Royel Maddell se le acusó de manera informal, vía reddit, por una relación sexual con una chica menor de edad, acusaciones que no lograron comprobarse y que la banda calificó como completamente falsas; actuando incluso para intentar desenmascarar a los usuarios que publicaron al respecto. No solo eso, posteriormente la revista BLUNT dedica un artículo al análisis sobre la letra de su canción  “moody”, para entender si puede considerarse como “misoginia”. Y para terminar de acompañar esa montaña de cosas negativas que ha querido caer sobre la banda, Anthony Fantano, el famoso crítico musical de YouTube, juzga el álbum “hickey” con una calificación pésima y calificándolo de “insípido”, incluso mencionando que para este álbum parecen haber plagiado sonidos e ideas de bandas como Foster the People, The Cure, Beach Fossils, sin agregar ningún valor adicional.  Todo esto es importante mencionarlo porque sabemos que últimamente (agradecimientos a Rosalía y su opinión sobre Picasso) , es imposible separar la obra del artista pero ¿Qué pasa cuando parece que toda esa montaña de cosas negativas realmente está asentada en subjetividad y falta de pruebas o procesos que nos permitan hacer un juicio absoluto? En ese sentido, nosotros tenemos más dudas que respuestas pero en lo que respecta a todo lo que no se enmarca en un aspecto legal, personalmente, creo que hay un exceso de análisis que le está afectando al público y a la sociedad en general. La realidad parece ser mucho mejor que lo que contienen las redes. Sin querer ser irresponsables en lo que venga para Royel Otis en sus polémicas, creemos que su concierto se vivió en un polo completamente opuesto a todo esto antes mencionado.

El concierto fue una grata sorpresa, tuvimos indie pop que se tocó enérgicamente, acompañado de una voz suave y armoniosa que le suma ese sonido nostálgico característico, la cual aún resuena en la mente de los que pudimos escucharla en vivo. El setlist combinó canciones de los álbumes que la banda ha publicado hasta ahora. Fue notorio que ya han conseguido crear varias canciones que tienen el amor del público, siendo coreadas de inicio a fin, canciones como: i hate this tune, Adored, Heading for the Door, car, Kool Aid, moody, come on home, shut up, she’s got a gun, I Wanna Dance with You y Sofa King

Viendo este repertorio, podríamos estar satisfechos con solo esas canciones, sin embargo, hubo más momentos destacados y que confirman que Royel Otis ha estado haciendo un camino sólido que los trajo hasta su debut en Ciudad de México. La conexión con el público se magnificó cuando tocaron su cover de Linger (de The Cranberries) y Murder on the Dancefloor

(de Sophie Ellis‐Bextor), sus versiones definitivamente deben estar entre las mejores de dichas canciones.

Finalmente, el concierto se cerró con dos temas que le han dado popularidad a la banda: say something y Oysters in My Pocket.  Dejando al público con mucha energía para ir a casa.

En temas que considero importantes a destacar, hay que mencionar que el venue debe hacer un esfuerzo por mejorar la acústica del lugar, el ruido que se alcanza en éste puede resultar muy perjudicial para el público y no permite disfrutar de la música en vivo como lo desearíamos. Por otro lado, el humo que fue parte de la estética del concierto, llegó a ser excesivo, en momentos impidió al público observar a los artistas. Por lo demás, el concierto que se vivió el pasado 29 de marzo en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, fue una grata sorpresa y un magnífico debut para una banda que promete seguir formando parte de nuestro universo musical.