Coberturas

Radio Piedras: Nicolás Jaar transforma el sonido en resistencia íntima en Guadalajara

Texto: Elizabeth Camacho
Fotos: Diego Arturo Arregui Tejada
Fecha: julio 30, 2025

El pasado sábado en The Lab, Tlaquepaque, la música dejó de ser solo sonido para convertirse en un acto político y espiritual. Con una puesta en escena inmersiva y profundamente emotiva, Nicolás Jaar nos recordó que el arte también puede ser un territorio de memoria, denuncia y transformación.

Una noche donde la memoria, la resistencia y el sonido abrieron un portal interior

El sábado por la noche, cuando el reloj rozaba las diez, el tiempo se fracturó suavemente en The Lab, en Tlaquepaque. Entre penumbra y contención, Eli Wewentxu estuvo presente, abriendo el umbral con Narraciones de un retorno, un primer tejido emocional de la noche. Una presencia que no buscaba llenar el espacio, sino abrirlo.

Cada vibración cargada de memoria, como si el sonido emergiera de la tierra misma, anunciando que todo lo que vendría sería transformación.

Un escenario convertido en estado

Cuando Nicolás Jaar apareció, acompañado por Camilo Salinas (teclado), Daniel Cataño (percusión) y Wewentxu en violín y diseño sonoro, el escenario dejó de ser un lugar y se convirtió en un estado. No hubo canciones, ni estructura previsible. Lo que vivimos fue una ceremonia compartida, una inmersión profunda donde la escucha se volvió territorio.

El archivo hecho cuerpo

La obra que dio forma a la noche, Radio Piedras, nació como un experimento sonoro transmitido entre 2019 y 2023 a través de Telegram: una serie de diecisiete episodios que cruzan la ficción con el paisaje sonoro, la poesía y el relato político velado. En vivo, ese archivo se transformó en cuerpo. Jaar no interpretó música, revivió un tejido de voces, ecos, cenizas y murmullos, donde el tiempo parecía circular en espiral.

Una herida abierta en medio del sonido

En un momento preciso, el flujo se quebró con una frase que cortó el aire como una navaja:
“Cómo hacer desaparecer lo que se desaparece. Cómo hacer desaparecer la verdad.”

No fue una pregunta. Fue una sentencia. Una herida abierta. Un gesto hacia las madres buscadoras, hacia esas vidas que sostienen la memoria desde el polvo. La música, ahí, dejó de ser abstracción y se volvió cuerpo.

Jaar y el linaje de la resistencia

Pero el mensaje de Jaar no solo se transmite en lo que suena. También habita en su linaje. Hijo del artista chileno-palestino Alfredo Jaar y nacido en Nueva York tras el exilio de su familia durante la dictadura de Pinochet, Nicolás carga en su sangre una historia de resistencia, desplazamiento y arte como protesta. Su música —si aún podemos llamarla así— es una herencia politizada que no grita, pero talla. Que no acusa, pero revela. Un eco de siglos que aún vibra.

Un sonido que también nombra

Esa noche, también nombró a Gaza. No como consigna, sino como presencia urgente. El sonido se volvió trinchera, duelo compartido, resistencia íntima. Cada capa contenía un mundo que no ha podido decirse del todo.

Un susurro final: no

El cierre fue un descenso sutil. La pieza final, titulada simplemente «no», fue un susurro firme: no al olvido, no al silencio, no a la desaparición impune. Una negativa suave pero irrebatible. Una última respiración que aún flota.

Una atmósfera que respiró con nosotros

Y si el sonido nos llevó hacia adentro, la luz nos devolvió al cuerpo.
El diseño de iluminación fue creado por David Martínez, con estructuras que palpitaban con el sonido y respondían a cada respiración del espacio. Todo ello bajo la producción de ACTO Live, con Daniel Núñez como productor general, que tejió una atmósfera precisa, orgánica y profundamente inmersiva. Luz, sombra y forma fueron el lenguaje visual de la noche.

Un conjuro, no un concierto

Guadalajara no fue sede de un concierto. Fue testigo de un conjuro.
Una travesía hacia lo no dicho. Un ejercicio de escucha radical. Un acto de recuerdo en medio del ruido del mundo. Jaar no vino a entretener. Vino a recordar. A recordarnos que aún es posible sentir lo que otros intentan desaparecer, y que el arte, cuando se vuelve espejo del dolor colectivo, no consuela: despierta.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por WeAreBlizz (@weareblizz)

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.