Entrevista con Dummy: Música para la mente y el cuerpo

Ricardo: Me alegra estar aquí con ustedes. Mi nombre es Ricardo Delgado. ¿Cómo están hoy, chicos?

Dummy: Estamos bien. Disfrutando de la primavera y hablando con usted.

Ricardo: Genial. Me alegra saberlo. Si les parece bien, me gustaría empezar hablando sobre su nuevo álbum, Free Energy. Este álbum combina rock, pop, showcase, synth y quizás otros estilos musicales. ¿Hubo un momento clave en el estudio que dio forma al álbum, o ya tenían una idea clara desde el principio?

Dummy:  En realidad, creo que el momento clave fue durante los primeros tres días. Inicialmente, cuando fuimos a grabar el disco, pensábamos que iba a ser más crudo, con un sonido más lo-fi. Esa era la idea que teníamos. Y luego, a lo largo de los primeros días, nos dimos cuenta de que sonaba mucho más grande.

Antes de llegar al estudio, habíamos grabado los demos de la mayoría de las canciones. Teníamos la idea de usar muchas de nuestras grabaciones caseras para el disco. Y sí, como mencionaste, llegamos allí y las cosas comenzaron a evolucionar. Estábamos emocionados. Las canciones simplemente pedían una producción más mid-fi en lugar de lo-fi.

Y eso es lo que sucedió de manera natural. Recuerdo que unos días después, pensé que las canciones sonaban mucho más grandes y poderosas de lo que esperaba. Ese fue el momento clave durante la grabación.

Creo que escribir la canción Blue Dada fue el momento clave para abrir el flujo de las canciones.
Decidimos dejar atrás la idea de que cada canción debía ser continua. Porque terminamos escribiendo canciones con pausas y cambios, y múltiples pistas que se relacionan entre sí.
Sí, hay fases en las canciones que no siguen el patrón de verso, coro, verso, coro, puente, coro.
Con Blue Dada, hay una parte introductoria que no es… Son los mismos acordes y la misma tonalidad que la segunda mitad de la canción, pero es como una versión remix de la segunda mitad.

Ricardo: Me encanta. Honestamente, es un álbum muy bueno. Y no lo digo porque esté entrevistándolos. Pero mi percepción es que el álbum es más bailable de alguna manera y psicodélico. Me preguntaba si tienen un entorno ideal en mente para escucharlo. Quizás una fiesta, un viaje en coche, un momento de introspección o algo así, o es algo que no habían considerado antes.

Dummy: No lo había pensado mucho, pero diría que caminando. Creo que los auriculares es cómo me imagino que alguien lo escucharía, simplemente porque es como escucho música así.
Sí, creo que es definitivamente para escuchar con auriculares mientras caminas o muy fuerte en tu apartamento. Para el disco, siempre pienso que es más para escuchar solo, en lugar de en una fiesta o algo así. Me parece que sería una fiesta extraña.

Pero luego, la versión en vivo de las canciones es definitivamente más visceral, como… Queremos que la gente baile y mueva su cuerpo, y la música está hecha para ser física. Pero también es música bastante cerebral. Tienes que prestar atención o enfocarte en ella de alguna manera para… Te lleva a un viaje, por falta de una mejor expresión.

Creo que hemos sintetizado una buena mezcla de lo mental y lo físico. Sabes, es un disco cerebral que es definitivamente más enérgico y con ritmo más rápido. Creo que la música más cerebral es definitivamente más… No es necesariamente lenta ni necesariamente música pop tampoco. Así que creo que nuestro objetivo constante es mezclar lo cerebral con lo accesible.

Ricardo: Genial. Gracias, chicos. Y me encanta el nombre Free Energy. Para mí, celebra el movimiento y la danza, como mencionaste antes. Pero me pregunto de dónde viene el nombre.

Dummy: Lo sacamos de un libro de física o quizás un libro de física de burbujas que Emma había comprado. Tiene que ver con la física de las burbujas y el potencial de una burbuja para expandirse antes de explotar.

Pero luego, creo que todos lo interpretamos de diferentes maneras. Free Energy es casi como una idea utópica del mundo donde hay una fuente de energía infinita que no cuesta dinero a nadie y hace que el mundo sea un mejor lugar.

Y también la idea de energía libre en términos de música y cómo la pones en el mundo y cómo la música ha perdido valor en términos monetarios. Es como si estuviéramos poniendo nuestra propia energía creativa libre en el mundo.

Es un título que siente que, a diferencia de nuestro primer disco, Mandatory Enjoyment, es más abierto a interpretación. Pero la referencia específica a las burbujas sentimos que capturaba el mundo moderno de vivir en el último momento de algo antes de que todo colapse o explote.

Ricardo: Es un buen título, pero sé que a veces las palabras pueden ser abstractas y las interpretaciones también. Hablando de su gira y próximos shows en México, sé que van a tocar en el Pitchfork Music Festival en Ciudad de México y también harán un show íntimo en Guadalajara. ¿Cambia su enfoque cuando tocan en un festival versus un lugar más pequeño, o lo abordan de la misma manera?

Dummy: Es diferente, diría. Pero todavía estamos aprendiendo porque no hemos tocado en muchos festivales. Sí, todavía no. Estamos tratando de descubrir qué funciona mejor. La mayoría de los festivales en los que hemos tocado han sido en Europa.

Creo que han sido cuatro, quizás. Estamos en medio de tratar de descubrir qué pie ponemos adelante con los festivales. Con un show regular, tocamos el set que hemos trabajado y perfeccionado para que sea lo más dinámico e interesante posible.

Pero para un festival, tienes menos tiempo. Sí, es usualmente más largo. Eso es lo que diría que es la mayor diferencia. Y también es cuestión de tratar de hacer que todo fluya lo más suavemente posible.

En los festivales, no tienes tanto tiempo. Y tenemos mucho equipo y muchas partes móviles con nuestra música. Así que tratamos de descubrir cómo hacer que eso sea lo más fácil posible para nosotros y para el equipo de sonido y la tripulación, considerando todo eso.

Pero también tratando de darle al público la versión más dinámica que podamos en el tiempo que nos dan. La energía alta es definitivamente la idea del festival, sobre todo.

Ricardo: Y en realidad, muchos artistas dicen que tocar en México tiene una energía especial. ¿Qué han escuchado sobre el público mexicano?

Dummy: No sé si hemos hecho amigos que nos hayan contado sobre tocar allí.
Quiero decir, siempre he oído que es genial. Muchas personas, no como relatos detallados, pero definitivamente la gente ama ir a tocar en México.

Y es algo que hemos estado muy emocionados de hacer y esperando poder hacer durante mucho tiempo. Sí, estamos muy emocionados.

Ricardo: Ahora puedo decirles que el público no les decepcionará. ¿Tienen algún ritual o tradición antes de subir al escenario?

Dummy: No realmente. Quiero decir, no sé. Hemos tocado tantos shows en los últimos tres años, así que es difícil. No sé. No tenemos nada específico. Nos gusta ir al escenario más o menos tan pronto como podamos.

Sí, cómo no en un mal sentido, sino que es como la ansiedad de empezar. Una vez que nos enfocamos, después del primer minuto, está bien. Es solo la ansiedad inicial de comenzar.

Lo peor es cuando la música se detiene. No, como cuando alguien viene y nos dice que debemos esperar otros 10 o 15 minutos y entonces simplemente nos sentamos allí durante 10 o 15 minutos. La anticipación es definitivamente lo peor. Pero no tenemos rituales, realmente.

Creo que antes del show, nos gusta ir a buscar café en una cafetería local o algún tipo de comida local para probar. Eso es lo principal que nos gusta hacer fuera de los shows. Obtener buena comida, buen café.

Ricardo: Y chicos, ¿qué emociones o sensaciones esperan que el público mexicano se lleve de ambos conciertos?

Dummy: Esperamos que la gente simplemente se lleve que estuvieron emocionados y vieron algo que era diferente a lo que estaban acostumbrados o que excedió sus expectativas o no sé, traer algo a la mesa que no esperaban, supongo. Solo esperamos que se diviertan viendo a una banda de rock que intenta empujar los límites de su umbral de volumen.

Ricardo: Y ahora, chicos, un par de preguntas sobre su proceso creativo y dinámica de banda. Su música tiene un sonido hipnótico y expansivo. ¿Cómo equilibran lo espontáneo con la estructura en su proceso de escritura de canciones?

Dummy: Eso es el desafío. Siento que para las canciones de nuestro nuevo álbum, teníamos múltiples ideas diferentes para, digamos, una melodía o algo así, donde teníamos dos versiones diferentes.

Pasamos mucho tiempo tratando de descubrir cómo unir el espacio entre cosas.
Y luego eventualmente nos dimos cuenta de que podríamos hacer cosas en fases y tener las canciones evolucionar de esa manera y hacer cambios y también tener pistas que abarcan múltiples pistas o canciones que abarcan múltiples pistas en el álbum.

Sí, creo que para nosotros, con la música electrónica y el hip hop siendo una gran influencia en la disposición de las canciones, donde en ese tipo de música, los cambios de ritmo suceden más a menudo y las canciones no están necesariamente atadas a solo ser verso, coro, verso, coro, puente, coro.
Y queríamos tener, como con Opaline Bubble que se convierte en Blue Dada, esas son esencialmente una canción que se dividió en dos pistas y la primera mitad es como una actuación improvisada y espontánea que nuestro amigo Cole tocó.

Hicieron todo en una sola toma y simplemente fue pura expresión. Y cómo eso se integra al comienzo electrónico de la canción. Y luego eso se convierte en dónde sucede el cambio o se convierte en más de una canción de rock.

Y lo mismo con Dip in the Lake, que comienza como una canción minimalista que se convierte en algo más ambiental. Y luego cambia a Sudden Flutes, que es más como una canción punk.

Pero eso también termina con nuestro amigo Cole una vez más, tocando sintetizadores. No, no fue un sintetizador, sino un Winston. Y, sabes, y también toda esa parte, Cole grabó todos los bits y los superpuso entre sí.

Pero fue toda una actuación expresiva. No estaba todo establecido en piedra. No lo tocamos. Lo dejamos sin adornos tal como lo habían puesto en el disco. Pero también para las partes reales de las canciones, creo que somos estudiantes de la música pop y tratamos de hacer que todo tenga atractivo pop y melodía y pegajosidad y ganchos.

Y el término música pop o simplemente pop ha evolucionado tantas veces a lo largo de la historia. Así que, sabes, como The Velvet Underground era una banda pop y My Bloody Valentine era una banda pop, como, sabes, y eso es cómo vemos el pop para nosotros.

Pero también, sabes, como The Beatles, sabes, la historia de la música popular a través de todos los géneros, la melodía está en su propio plano o algo así.


Ricardo: Me encanta la respuesta. ¿Hay alguna canción en su nuevo álbum que sientan que encapsula mejor la esencia de la banda?

Dummy: Diría que sí, esa canción de la que acabamos de hablar. Esa canción tiene muchos de los elementos aparentemente dispares de nuestra música, y todo se junta.
Si incluyes obviamente Opaline Bubble Tears, como la introducción a Blue Dada. Esas dos pistas juntas.

Creo que realmente expresan las ideas dispares de música electrónica, rock, pop y música ambiental. Pero al mismo tiempo, por otro lado, todas nuestras canciones son tan diferentes y tienen algo único.

Siento que no hay una sola canción en el disco que suene igual a las demás. Definitivamente hay canciones que se agrupan según cuándo fueron escritas. Por ejemplo, Nine Clean Nails es casi como una canción post-punk estilo B-52s, y luego Soonish es una canción shoegaze, mientras que Dip in the Lake es más como una canción de compositor minimalista.

Además, hemos escrito algunas canciones nuevas recientemente, y son muy diferentes a todo lo que hemos hecho antes. Sí, hemos eliminado todos los matices del indie rock. Está volviéndose mucho más como música electrónica, pero como una banda de rock haciendo música electrónica, en lugar de simplemente usar guitarras como música electrónica con una paleta rockera.

Creo que con cada disco queremos evolucionar e incorporar nuevas ideas y desafiarnos con la producción y los arreglos de una manera que sea sorprendente e interesante para el oyente, en lugar de hacer algo como Mandatory Enjoyment 2.0 o Free Energy 2.0. Queremos que cada disco exprese diferentes lados de nosotros.

Ricardo:  Eso fue genial, ahora solo tengo un par de preguntas más para ustedes. Además de la gira, ¿qué otros planes emocionantes tienen para el resto del 2025 y quizás el 2026?

Dummy:  Esperamos grabar en 2026 nuestro próximo disco. También tenemos el álbum de remixes saliendo en junio, donde varios amigos remixaron cada pista de Free Energy. Continuaremos trabajando en nueva música entre las giras para mantenernos inspirados por lo que estamos descubriendo en nuestro tiempo libre. Además, nos estamos preparando para muchas giras este año: será un largo tour con muchos días en la carretera. Eso es definitivamente lo más importante.

Ricardo: Finalmente, para aquellos que no los conocen aún o no conocen a Dummy y serán introducidos a su música a través de esta entrevista, ¿cómo describirían su sonido?

Dummy: A veces decimos punk ambiental o pop ambiental. Sí, algo así. Pero creo que depende del contexto y los puntos de referencia de cada persona. Definitivamente estamos dentro del indie shoegaze psicodélico o algo en esa mezcla de cosas. También hay elementos ambientales y electrónicos, y algunos elementos bailables.

La gente siempre nos compara con Stereolab y My Bloody Valentine; esos son los nombres que más recibimos. Pero ni siquiera creo que sonemos como ellos.

Ricardo: Realmente disfruté esta conversación. Muchas gracias por su tiempo y les deseamos lo mejor con sus próximos shows. Definitivamente estaremos allí para ambas presentaciones.

Dummy:  Realmente apreciamos que se haya tomado el tiempo para hablar con nosotros.

Ricardo: Gracias a ustedes.