Maye: una noche para abrir el cielo en Ciudad de México

Con la presentación de “Música Para Abrir el Cielo” y un repertorio de 17 canciones, Maye nos regaló una noche en la que la fragilidad, el romance y la serenidad encontraron un espacio propio. Desde los primeros minutos fue evidente por qué su música ha logrado conectar de una manera tan especial con quienes la escuchan: no necesita exagerar sus emociones para hacerlas llegar.

Hay algo en su manera de cantar, de mirar al público y de habitar cada canción que hace que todo se sienta cercano.

La noche comenzó con Simon Grossmann, también venezolano y una figura cercana a Maye, quien se encargó de preparar el escenario con una propuesta llena de tintes latinos, bossa nova y reggae.

Su música hizo que, poco a poco, el público comenzara a soltarse, bailar y entrar en ese ambiente cálido que después acompañaría toda la noche.

La presencia de Simon también tenía un significado especial. Ambos artistas comparten no solamente raíces venezolanas, sino también una admiración y un cariño mutuos que pudieron sentirse sobre el escenario. Más que una simple apertura, su participación se sintió como el comienzo de una noche compartida entre dos proyectos que entienden muy bien la importancia de conectar con las personas que están del otro lado.

Después de la espera, las luces anunciaron la llegada de Maye y el Foro Indie Rocks! comenzó a llenarse de esa emoción que solamente aparece cuando finalmente tienes frente a ti a una artista que llevabas tiempo esperando.

El recorrido comenzó con “Yo Me Consiento”, para después continuar con “La canción”, cover de Bad Bunny, y “Versos de placer”. Poco a poco, las canciones fueron construyendo una historia que atravesó distintas etapas de su música. “Peter Pan” y “Open the Sky” dieron paso a uno de los momentos más especiales de la noche, mientras que “Lento” aportó una energía distinta gracias a esa mezcla de sensibilidad y ritmos latinos que forma parte de la identidad de Maye.

El repertorio también pasó por canciones como “Luna de Miel”, “Descifrar”, “Una Medalla”, “La Máquina”, “Kaleidoscope” y “Ángel”, haciendo que la presentación pudiera sentirse como un recorrido por las diferentes formas en las que Maye entiende el amor, el crecimiento y la vulnerabilidad.

Pero, más allá de las canciones, estaba la manera en la que el público las recibía. Cada tema parecía tener una historia distinta para quienes estaban ahí. Algunas canciones se cantaban a todo pulmón; otras se escuchaban con una atención casi silenciosa, como si cada persona estuviera guardando un pequeño momento para sí misma.

Y es que “Música Para Abrir el Cielo” tiene justamente esa capacidad: hablar de sentimientos que pueden ser enormes desde un lugar que nunca necesita ser estridente y que pudimos encontrar en formato vinilo como parte del merch en el venue, todos ellos firmados por Maye.

El álbum, publicado originalmente en 2025, reúne 11 canciones en español e inglés y cruza influencias de indie pop, bolero, bossa nova y sonidos latinoamericanos. En 2026, Maye amplió esta etapa con “Música Para Abrir el Cielo: Act 2”, un EP que continúa explorando esas texturas y emociones.

Ver a Maye finalmente en Ciudad de México fue recordar que algunas canciones llegan a nuestras vidas para acompañar momentos que todavía no sabemos nombrar. Y cuando esas mismas canciones aparecen frente a nosotros, cantadas por quien las escribió, algo cambia.

La noche terminó, pero quedó esa sensación extraña y bonita que dejan los conciertos que se sienten demasiado cortos. Como si durante unas horas hubiéramos abierto una pequeña ventana hacia otro lugar y, al apagarse las luces, tuviéramos que volver poco a poco a la realidad.

Maye llegó a Ciudad de México para abrir el cielo y, por una noche, todos tuvimos la oportunidad de mirar hacia arriba con ella.