Entrevista con María Tamer: Entre la intensidad emocional y la autenticidad

Elí: Hola María, muchísimas gracias por este tiempo, de verdad es un placer platicar contigo. Sé que tienes una vasta y enorme carrera en la música. Entonces me gustaría comenzar con que nos platiques sobre cómo iniciaste tu carrera musical ¿Podrías contarnos cómo fueron estos primeros pasos en la industria y qué te motivó a dedicarte a la música?

María: Sí, llevo ya, como bien lo mencionas, un poquito de tiempo recorrido en la música. La verdad es que yo inicié desde chiquita. Yo sabía que quería cantar, veía a las cantantes en la tele, así chiquitita, cinco o seis años y yo quería ser lo mismo y así me ponía a cantar, ya sabes, con una zanahoria como micrófono o con lo que fuera. Empecé con mi primera banda a los 15 años. Yo vivía en aquel entonces en Puebla, yo soy de Veracruz, pero tuve un par de bandas y hacíamos nuestra música, así empezamos a incursionar en esto.

Pero cuando llegué aquí a Guadalajara, por ahí del 2007, empecé desde un punto más profesional mi carrera musical. Al llegar aquí colaboré con muchos amigos músicos. Me invitaron a un proyecto que se llamaba “The Waitress”, posteriormente estuve varios años cantando con “Sussie 4”, después estuve con un grupo más indie que se llamaba “RTRXN”. Aunque era muy indie, salimos a varias partes del mundo a tocar, entre ellas Canadá, Centroamérica, Francia y España.

Ya fue en 2020 que empecé mi carrera solista. Siempre me he dedicado a hacer la letra y la melodía en otros grupos, porque era lo que me correspondía como cantante. Sí tocaba el sintetizador, siempre tocaba el piano, la guitarra, el bajo, pero hasta el 2020 fue que me aventé a hacerlo todo yo sola, toda la composición. Obviamente siempre trabajando a la mano de muy buenos productores, pero es diferente porque ya plasmar lo que tú como individuo quieres decir, es un proceso creativo muy distinto a hacerlo con un grupo o banda.

Con una banda es muy bonito, porque se hace una sinergia especial. No es solamente juntarse a tocar, sino que para componer tienes una ideología. Y es muy bonito seguir esa ideología, sobre qué vamos a hablar, tal vez temas más sociales o algún tema en común que en ese momento estábamos sintiendo. Puede ser desde el maltrato animal; éramos muy altruistas y muy contestatarios en RTRXN, pero muy bonito.

Ahora, con este material solitario, expreso cosas más profundas que son solo mías, y las transcribo a acordes, a palabras, a melodías. Desde 2020 hasta ahora, que ya tengo mi segundo EP. Actualmente estoy presentando el segundo sencillo que se llama «Luna Sagitario«.

Elí: Es increíble, obviamente has tenido bastantes aprendizajes, retos superados, objetivos logrados. Entonces, a lo largo de estos años, siendo parte de estos proyectos ¿Cómo describirías la transición de estar en una banda a un proyecto solista?, ¿Cómo ha sido la evolución de tu sonido? ¿Qué has mantenido en esta esencia, y qué has dejado atrás? ¿Has adaptado nuevos sonidos o visión de tu aspecto musical?

María: Ay, qué interesante pregunta. Fíjate que eso me encanta, porque yo aprendí mucho y absorbía mucho de los estilos en las bandas en las que he estado. The Waitress era muy rockera, Sussie 4 con todos esos elementos electrónicos, RTRXN era una fusión de muchas cosas, porque era indie, pero con muchos sintes. De repente la rockeábamos, hacíamos una rola con pura guitarra o con puro piano.

El EP pasado (de mi proyecto solista) por ejemplo, lo trabajé con integrantes de RTRXN, entonces hay una fusión entre cosas acústicas y electrónicas. Ahora, en este nuevo EP, me atreví a proponerle más al productor sobre cuál era la idea que quería. En general es algo muy acústico, volver a lo básico. Por ejemplo, el primer sencillo de Sagitario es una rola muy sencilla con guitarra, un poco tirándole al folk.

El segundo sencillo Luna Sagitario es una rola con mucho piano y de repente puede tener un ritmo de trip hop que me encanta. Retomo también esos gustos dosmileros de bandas que me influenciaron tanto como Portishead, o más clavadas como Radiohead. También me inspiran cosas frescas y contemporáneas, como Natalia Lafourcade o Silvana Estrada, que me encanta, es una artista nueva increíble.

Me gusta integrar esas guitarras, entre bolero, folklore alternativo, novedoso, pop. Se me hace una fusión muy bonita. De eso van las siguientes canciones que voy a ir sacando, faltan todavía tres. He sacado dos de este nuevo EP y creo que así ha evolucionado. Siempre busco conectar más con mi sonido desde la composición.

Cuando compongo una canción ya me la estoy imaginando, y obviamente le platico al productor, pero estoy imaginando cómo sería, mandándole referencias. He tenido la fortuna de que los productores con los que he trabajado saben leer muy bien hacia dónde va la rola, y eso es bien importante también.

Elí: Claro, prácticamente tienes ya una librería de recursos en tu mente que se basan en tu experiencia, que musicalmente ya sabes por dónde ir muy fácilmente. Has pasado por muchos géneros, bastantes recursos musicales y además con muchas influencias, y así es como vas armando cada uno de los temas de una manera tan significativa.

¿Es lo mismo también con la lírica? O sea, tu evolución también ha sido adaptarte a tu nueva etapa de vida, por ejemplo en tu etapa actual, sé que eres madre, ¿cómo te ha llevado también tu experiencia a componer líricamente? Comentabas que en tus proyectos anteriores en grupo, tenían ideologías y hasta podrías llegar a ser contestataria sobre ciertos temas. Actualmente ¿hacia dónde estás apuntando este nuevo EP “Conexión”?

María: Bueno, sí, creo que la composición desde el primer EP ha ido muy acompañada de un proceso personal de autoconocimiento, considero que desde que empecé mi proyecto como María Tamer he tenido una evolución interna de autoconocimiento, una evolución emocional, una evolución espiritual muy importante en mi vida que ha marcado una etapa súper significativa, o sea, desde hace cinco años que inicié este proyecto solista, y al día de hoy ya no soy la misma.

Somos los mismos en esencia, pero algo que es bien aplicado a toda la humanidad, que nos hace ser más compasivos con nosotros, es que no nacemos de una manera y tenemos que permanecer así, es un proceso de ir siendo quienes somos, aprendiendo todo el tiempo, también así siento que ha evolucionado la lírica de mis canciones, en algún momento busco respuestas en las canciones como lo es, por ejemplo, “Historias del Mar”.

Estas canciones son del EP pasado, como “Hilo Rojos”, que es una canción un poco depresiva, poco triste. Por ejemplo en la canción “Ciclos”, que fue la última del EP pasado, que justo el EP se llamó “Ciclos”, y se trataba de una búsqueda, de una manera más certera hacia dónde voy, pero al final encontrando la luz.

Entonces, queda un montón de camino que recorrer y ahora con este EP, pues, me inspiré muchísimo en una relación que tuve, que fue muy transformadora y de mucho aprendizaje, fue muy bonita, pero también se sufrió, entonces es una historia que comienza desde que conoces a alguien, te vinculas con esa persona, te enamoras, te separas, ¿y qué pasa, no? En el proceso de que ya no estás con ese alguien con quien llegaste a hacer un vínculo muy especial. Entonces, de eso va este segundo EP, es más vinculado hacia el amor y el primero es más vinculado hacia una búsqueda personal y más introspectivo, digamos.

Elí: Es muy interesante hacia dónde están dirigidos cada uno de los EPs, que en temporalidad, son muy cercanos, pero tan distintos en historias y hacia dónde van, entonces, es increíble ver, que cada uno formó parte de cierta etapa en tu vida.

Ahora también, sé que de este nuevo EP, Conexión, has lanzado los sencillos “Sagitario” y “Luna Sagitario”, ¿no? ¿Qué te llevó a revisitar la canción y darle un aspecto más profundo e intenso musicalmente? Hasta en el video también pudimos notarlo, del cuál fuiste parte de la dirección, ¿cierto?

María: Sí, fíjate que si, yo dirigí el video, y cabe mencionar que la lírica es la misma, pero la música es tan diferente, a pesar que se respetan ciertos patrones armónicos de la canción, pero, por ejemplo, la primera fue súper inocente, en la guitarra, voz, y habla del primer amor, y de eso va también el video que complementa muy bien todo el cuadro de la canción, muy bonita, de la historia de una niña de nueve años con su primer amor. Y ahora, en esta versión, que es un rework hecho por Gustavo Orozco, de los Mala Vibra, con quién estoy haciendo mucha sinergia para tocar, ya que él me va a estar acompañando, tocando, de hecho. Entonces llegó y me dijo, “oye, le hice un rework a tu canción”, me la enseñó, y me encantó, por la intensidad.

Retrabajar la armonía de la canción te lleva a que es la misma letra, pero esto lo siento así, súper profundo, entonces, de eso también va el video. Dije que la quería interpretar con esa pasión, en un video en blanco y negro, y que salga un chico por ahí, ¿no? Entonces eso quería reflejar y le di la idea para este video a Sofía Orea, quién lo dirigió y fotografió en conjunto con su hermana Claudia Orea, que son excelentes fotógrafas. Ya toda la edición, postproducción se la aventó sólo Sofí, que aparte es gran amiga mía, y lo supo plasmar muy bien, yo estoy bien contenta, bueno, ya lo viste, ¿no?

Elí: Claro, claro, y con esto quería iniciar la siguiente pregunta, porque justo lo que comentas, el sencillo más reciente te hace sentir una mayor intensidad en la canción, y este tema de la intensidad, que también veía en una de tus entrevistas previas que para ti es importante transmitir esta intensidad en tus canciones, para poder, no solamente hacer llegar tu música a la audiencia, sino realmente conectar con el público. Y esto se logra increíble en este último sencillo de Luna Sagitario, ¿Podemos esperar la misma intensidad en los siguientes sencillos del EP Conexión?

María: ¡Claro! se pone muy bueno. Ya estaremos platicando de los siguientes sencillos. Se pone re bueno, eh.

Elí: ¡Muy bien!

María: Sí, todo es muy intenso. Y justo como lo platicas, reconectarme con mi intensidad y decir, ¡no es malo! ¿Por qué tenemos este concepto tan errado de “ay, no, qué intenso”, y pues, claro, estamos vivos, necesitamos sentir, necesitamos expresar, ¿no? Obviamente con una intensidad bien enfocada, y hasta eso bien enfocada ¿según quién?

Hay que permitirnos sentir para poder digerir lo qué estamos sintiendo, ¿sabes? O sea, y eso aplica no nada más en los artistas, compositores, aplica para cualquier persona. Yo necesito permitirme sentir, o sea, hay gente que dice que no quieren que los vean enojados. No, ¡enójate!, tenemos derecho a enojarnos, a sentirnos mal, hoy me siento deprimido, hoy no quiero hacer nada, hoy me siento así, hoy está bien permitirnos sentir todas esas emociones. Entonces, tengo la gran fortuna que, bueno, he hecho un trabajo muy, muy, muy intenso, justo en esto, y es así como yo lo pude integrar a mis composiciones.

Permitirme sentir lo que estoy sintiendo en este momento me hace tener una claridad para saber cuáles son esas emociones, poderlas poner en la música, en el papel, en la melodía, y entonces poder tener ese trabajo, ¿no? Esa canción, ese resultado, y me ha encantado ese proceso que he descubierto últimamente, este es mi proceso creativo, porque me ha resultado, y es muy gratificante, la verdad.

Elí: Claro, y se nota bastante esa entrega en las composiciones, en lo que nos has dejado ver. Y también hay mucha espera para lo que viene, ya queremos la historia completa. ¿Qué podemos esperar para los próximos temas? Hace rato comentaste que estás siendo muy bien acompañada por Gustavo Orozco, pero también sé que te está produciendo nada más y nada menos que Richo Acosta, ¿se esperan más colaboraciones? ¿Tienes ganas de trabajar con alguien más?
María: Sí, de hecho, la primera rola de Sagitario fue totalmente producción de Richo Acosta, en esta segunda, la producción es de Gustavo Orozco, pero seguí trabajando con Richo porque en cuanto a la mezcla y el máster, le saca un sonido increíble a la voz, es muy fino en cuanto a su sonido.

En otras dos canciones que siguen, Gustavo también va a producir y la última la va a producir también Richo, o sea, ya está lista, solamente queda darle esos toques finales, y la verdad es que con ellos dos me voy a quedar para este EP, y bien contenta con su trabajo y el sonido que hemos logrado.

Elí: ¡Qué increíble! Ahora, sé que esta semana estarás presentándote en Guadalajara, ¿Tienes planes de hacer una gira por México? ¿Qué se viene en 2025 para tu nuevo EP?

María: Sí, justo el sábado 5 de abril tenemos un show en Guadalajara, el lugar se llama Cuatro Rudos, es una destilería buenísima de raicilla, y los vamos a recibir con una raicilla a todos. Me va a estar abriendo un grupo que se llama “Testaruda”, ellos también traen un show acústico, mi show es acústico pero sí traemos elementos secuenciados, y traemos por ahí guitarra, sintetizador, piano, percusión menor y coros, y de eso va a ir el show, está muy bonito. La verdad es que está sonando muy bonito, me acompaña Gustavo Orozco, me acompaña Kiry Yumibe de “Los Malavibra”, también cantante, y me acompaña Gabriel Aury, músico-cantante aquí bien conocido de Guadalajara, ellos me van a estar acompañando en el escenario, y Ulises también que es guitarrista de Testaruda.

Por ahí tengo preparado, pues aparte de que van a escuchar ahora sí toda la historia en vivo, porque voy a tocar todo el EP aunque no haya salido, y también mis composiciones anteriores, además de un par de covers versionados bien bonitos que son sorpresa.

Además, tenemos planes ya de salir a Ciudad de México, por ahí también a Aguascalientes, y a Guadalajara en sus alrededores, pero todavía no tenemos fechas cerradas. En cuanto las tenga, todo se publicará en mi Instagram. Pero pues esta fecha del 5 de abril es importante porque es el parteaguas con el que se empieza la gira, y yo estoy segura que nos va a llevar a muchos lugares, es solo empezar. Tenemos siempre que materializar lo que queremos hacer, para que entonces también las cosas fluyan, como hacer nuestra parte, y entonces de ahí se va generando noticias, se va generando sinergia con festivales culturales, con lugarcitos, para ir a tocar también el formato acústico, para poder tener esa facilidad de salir a tocar a donde nos inviten.

Elí: Claro, es importante la cercanía también con toda la gente, quienes también hacen realidad los shows, promotores y demás. También sé que estás muy cerca de tus fans a través de tus redes sociales, así que tengo una última pregunta. ¿Qué consejos le darías a los artistas emergentes o aquellas personas que comienzan a vivir este sueño y buscan abrirse camino en esta industria musical? Porque sé que también además eres maestra de canto, entonces, ¿qué consejos podrías darles a estos artistas nuevos?

María: Ay, pues mira, algo que les comento mucho a mis alumnos del vocal coaching es, primero tenemos que estar bien preparados, saber qué quiero hacer. Cuando uno quiere estar en la música, debe prepararse. No tener que ir a lo mejor a una escuela, pero sí aprender de alguien. Si quiero componer, acercarme a la gente que me pueda aportar algo para aprender, siempre estar bien abiertos a aprender, aprendemos de todo mundo, también practicar un instrumento y sobre todo, no ver las cosas imposibles, creer en nuestros sueños. No dejarnos invadir de la realidad que nos contó alguien más, de que está difícil esto, de que está cabrón esto, los frenos nos los ponemos nosotros mismos, nos los pone la mente, porque nos creemos el discurso de alguien más.

Entonces, yo siempre les digo, hay que conectar con nuestro ser interno, con nuestro niño inocente interno, decirle, ¿en qué soñabas? ¿Qué quieres hacer? ¿Cuál es el anhelo de tu corazón? ¿Qué te hace feliz? y hazlo. Y a lo mejor, pues, una pequeña acción, como meterte a clases de canto, es una pequeña acción, pero ya es una acción, ya diste un paso energéticamente para que eso empiece a suceder. 

Y de verdad, yo, o sea, soy una niña de pueblo que nació en Córdoba, Veracruz, que soñaba, y que veía “Siempre en Domingo” y quería cantar, luego empecé a conocer bandas como Radiohead, Aerosmith y Nirvana. Después me mudé de ciudad y luego me mudé a otra ciudad y la vida me fue llevando a materializar esos sueños y sigo aquí ¿no? O sea, a mis cuarenta y dos años sigo todavía con un montón de sueños que he descubierto que los tenía guardados en un baúl enterrados y digo, ¿Cómo que tenía enterrado esto desde hace cuánto? Lo puedo hacer, y contra la ideología de cualquiera, porque también de repente te topas con un rollo de que, bueno, y es que a tu edad y no sé qué, yo ya me silencié muchos años, y ahora yo quiero ir para allá y para allá voy. Y recordar que no siempre todo va a ser fácil, pero todo lo que vemos difícil, es una oportunidad para crecer.

Elí: Qué increíble consejo el poder visualizar los sueños y realmente materializarlos con práctica, constancia, con tu entorno también, eres lo que consumes y con quien te rodeas, muy buen consejo el que das.

Muy bien, María, te agradezco bastante el haber tenido este tiempo, la plática, compartirnos también muchos detalles de Conexión, de tu carrera y pues nada, agradecerte por el tiempo.

María: Muchas gracias a ti, nos vemos en el show.