Entrevista con Lyrean: Más allá de la música, un viaje sonoro y visual inmersivo

Ricardo: Orlando, un gusto. Es un placer estar aquí para charlar contigo sobre Lyrean. Queremos que nos platiques un poco sobre el show que viene. Para empezar, ¿cómo te encuentras hoy?

Orlando: Muy emocionado. Ya estamos a la espera del viernes 14 de marzo para presentar este concierto en tierras tapatías.

Ricardo: Excelente. Corrígeme si me equivoco, pero desde mi perspectiva, Lyrean es un proyecto muy particular. Me gustaría empezar por ahí: ¿Cómo surgieron la idea y el concepto del proyecto?

Orlando: Como lo mencionas, Lyrean no es propiamente una banda de rock, sino un proyecto musical. Mi hermano Pablo y yo, que somos el núcleo del grupo, no dependemos del número de integrantes o de los instrumentos disponibles para transmitir nuestro mensaje. Lyrean nace entre 2015 y 2016 como resultado de un taller de improvisación y experimentación. Nos reunimos algunos amigos sin la intención de formar una banda de rock, sino simplemente para explorar ideas con nuestros instrumentos. Con el tiempo, estas sesiones generaron temas completos y, cuando sentimos que teníamos algo lo suficientemente bueno para salir de la sala de ensayo, así nació Lyrean.

Ricardo: Suena increíble. ¿Cada uno de los miembros tiene formación musical o cómo surge la selección de los instrumentos tan particulares en el proyecto?

Orlando: El núcleo de Lyrean somos mi hermano Pablo y yo. A lo largo del tiempo, hemos contado con la colaboración de otros músicos para grabaciones de estudio y presentaciones en vivo, incluyendo percusiones y cuerdas. En cuanto a nuestra formación, no venimos de un instituto, sino de una preparación particular. Desde los nueve o diez años tomamos clases de piano, luego en la adolescencia aprendimos guitarra clásica, y finalmente nos enfocamos en proyectos musicales y en tocar rock en vivo.

La configuración instrumental de Lyrean surgió de la necesidad de experimentación. Si alguien nos preguntara si somos músicos profesionales, diría que soy un amante de la música dedicado a la exploración instrumental. Queremos que nuestra creatividad fluya sin estar atados a un solo instrumento. Si bien usamos elementos convencionales como bajo, guitarra, batería y teclados, también incorporamos instrumentos menos comunes, como el Theremin.

La elección de estos instrumentos se debe a la identidad sonora que queremos proyectar. Por ejemplo, en nuestro tema «Fauna», que trata sobre animales en peligro de extinción, utilizamos silbatos mesoamericanos para recrear sonidos de aves. En nuestro primer álbum, «Manta Estelar», empleamos el Theremin para crear atmósferas espaciales. Todo esto lo hacemos con el objetivo de reforzar el mensaje de nuestras composiciones.

Ricardo: Justamente por eso iba mi pregunta. Me da la impresión de que no son músicos convencionales, sino personas con una gran pasión por la experimentación. ¿Estos instrumentos fueron seleccionados durante el proceso del proyecto o ya los dominaban desde antes?

Orlando: Claro, justamente es así como lo mencionas. Previamente no teníamos una formación en ciertos instrumentos, por ejemplo, en theremin, aunque hay thereministas buenísimos y totalmente profesionales. Sin embargo, todos estos instrumentos—la guitarra mesa, el didgeridoo, los teponaztles—se añadieron pensando en el mensaje que queríamos transmitir en cada tema en particular.

Cuando desarrollamos una idea, a veces surge: “¿Sabes qué? Estaría muy bien meter este instrumento y que hiciera algo así en esta parte”. Y así es como se enriqueció el contenido de ambos álbumes.

Justamente, tuvimos que prepararnos para poder transmitir la idea que queríamos con el instrumento adecuado.

Ricardo: Órale, eso es súper interesante, y vaya, qué selección tan particular.

Orlando, sé que Lyrean combina instrumentales con letras en diversos idiomas. ¿Cómo eligen estos idiomas para sus canciones? ¿De dónde surge esa selección?

Orlando Claro, pues primeramente creo que la idea de cantar en distintos idiomas va de la mano con nuestras habilidades personales. Concretamente, mi hermano Pablo es docente de lenguas extranjeras, así que él ya dominaba el francés y el inglés. De ahí que quisiéramos plasmar algo personal: si estas son nuestras habilidades y lo que nos identifica, naturalmente se ve reflejado en nuestro material.

Por otro lado, el uso de distintos idiomas también responde al objetivo de la instrumentación. Por ejemplo, en Fauna, que es un álbum dedicado a especies en peligro de extinción, hay un tema llamado Águila, inspirado en el águila filipina. Debido a sus orígenes geográficos, incluimos algunas líneas en tagalo, el idioma oficial de Filipinas.

Otro ejemplo es Beringe, que está dedicado al gorila del Congo. Como en esa región se habla francés, la canción está en francés.

Así que, a grandes rasgos, todo se resume en impregnar cada tema con una identidad propia.

Ricardo: ¡No, está súper bueno, Orlando! Y ahora que mencionaste ciertos temas, es evidente que buscan generar conciencia ambiental o tocar ciertos temas a través de su obra. Me pregunto, ¿de dónde surge esa inquietud? ¿Son temas de su interés o hay algo más personal detrás de ellos?

Orlando: Definitivamente son temas de interés. Desde que decidimos la línea que tomarían estos materiales de estudio, lo pensamos todo como una misma unidad.

A pesar de que son dos álbumes distintos, para nosotros forman parte de la misma línea temática. En ambos predomina la introspección: en Mano Estelar, exploramos la inmensidad del universo y el papel del ser humano dentro de él. En el segundo álbum, esa introspección se enraíza más en la Tierra, explorando la coexistencia del ser humano con el resto de los seres vivos.

Básicamente, esa es la idea central de nuestra propuesta.

Ricardo: ¡Está buenísimo! Me llamó mucho la atención cómo integran estos elementos.

Y si te parece bien, Orlando, me gustaría hablar un poco sobre el show que viene. Me pregunto, ¿cómo surgió la idea de dividirlo en dos partes? Mencionaste los temas del universo y la Tierra, pero me gustaría profundizar en la idea del show como tal.

Orlando: Sí, claro… El show en su totalidad es una selección de temas de ambos discos: Mundo Estelar y Fauna. De ahí que habrá dos momentos en el concierto, cada uno dedicado a una de estas partes.

¿Por qué están presentados en el mismo show? Precisamente porque, como ya mencionamos, los consideramos parte de la misma línea narrativa.

La intención del show es que sea inmersivo y temático, enmarcado dentro del paisaje sonoro que Lyrean quiere presentar con estos dos álbumes.

Lo que la gente encontrará si nos acompaña este viernes 14 de marzo no será únicamente una presentación musical, sino también una exposición de obras artísticas. Por ejemplo, tengo aquí detrás de mí una pintura que es la portada del segundo material discográfico, Fauna.

Las portadas de ambos discos son pinturas creadas por el pintor colimense Juan Tomás Hernández. Él es un paisajista muy reconocido en el estado de Colima y, al escuchar nuestra música, accedió a crear estas obras inspirado en lo que percibía de cada álbum.

Además, no solo estará en exhibición esta pintura, sino también una galería fotográfica realizada por el fotoperiodista Rafael Cruz. Su visión formó parte de la imagen plasmada en nuestro segundo material discográfico.

Realizamos una sesión de fotos artísticas con él en una zona arqueológica de Colima, y la idea sigue la misma línea narrativa. Desde su perspectiva, así como los animales están en peligro de extinción, también las zonas arqueológicas están en riesgo por la actividad humana y la falta de conciencia. Con este proyecto buscamos rescatar estos elementos, coexistir con todo lo que nos rodea, con el medio ambiente, nuestra historia y los seres vivientes.

Ricardo: ¡No, está increíble, Orlando! Me parece genial que trasciendan más allá de la música y construyan sinergias con otros artistas.

Justo quería preguntarte sobre esa colaboración con otros artistas, así que me alegra que profundizaremos en ello.

Tengo un par de preguntas adicionales para ti. Además del show, ¿tienen planes para un próximo álbum o algún otro proyecto en el que estén trabajando?

Orlando: Sí, tenemos planes a mediano y largo plazo, tanto musicales como artísticos.

Justamente, tenemos en mente un tercer álbum que concluiría esta línea narrativa que comenzó con Manto Estelar. Aún no ha dado sus primeros pasos, pero definitivamente ocurrirá en algún momento entre 2025 y 2026.

A la par de esto, queremos llevar nuestro trabajo más allá de lo musical, como lo hemos hecho en estos ocho años de trayectoria con Lyrean. Sin embargo, por ahora prefiero no anunciar nada hasta que tengamos algo más concreto.

Lo que sí puedo decir con certeza es que habrá una tercera entrega musical de Lyrean.

Ricardo: ¡Eso suena excelente! Me alegra saber que siguen trabajando y expandiendo su propuesta en distintos ámbitos.

Para cerrar, tengo una última pregunta: Para las personas que aún no han tenido la oportunidad de escuchar Lyrean, ¿cómo describirías su proyecto en palabras simples para alguien que apenas los va a descubrir con esta entrevista?

Orlando: Primero que nada, los invitaría a acercarse al proyecto con oídos abiertos.

Lyrean es un trabajo que busca no limitarse a un solo estilo musical. Aunque ambos álbumes siguen la misma línea narrativa, hay diferencias entre Manto Estelar y Fauna.

Pueden encontrar desde canciones de rock más estridente con guitarras intensas hasta pasajes completamente atmosféricos. Hay temas con letra, pero también piezas instrumentales.

Lo describiría como una experiencia para quienes buscan algo distinto. Si no completamente nuevo, sí algo diferente a lo que la mayoría de los proyectos de rock suelen ofrecer.

Solo me queda invitarlos a darnos la oportunidad y vivir esta experiencia con nosotros.