Entrevista con Ye Vagabonds: la intimidad, el hogar y la verdad detrás de All Tied Together

Ricardo Delgado: Chicos, muchas gracias por acompañarnos. Antes que nada, felicidades por All Tied Together, su próximo álbum. Tuvimos la oportunidad de escucharlo antes de su lanzamiento y, siendo totalmente honesto, me encantó. No lo digo solo porque estemos hablando ahora mismo. Se siente íntimo, terrenal y profundamente humano de una manera muy especial.

Tengo muchas preguntas sobre el disco y, si les parece bien, me gustaría comenzar hablando un poco sobre él. All Tied Together se siente más directo y sin filtros que su trabajo anterior. ¿En qué momento supieron que este álbum debía grabarse en vivo, sin demasiadas capas de protección, por decirlo de alguna forma?

Ye Vagabonds: Déjame ver. Unos seis meses antes de que realmente grabáramos el álbum, hablamos con varios productores distintos. Y cuando empezamos a pensarlo más y más, por la forma en la que escribimos, como tú dices, necesitábamos que las canciones se sintieran lo más directas posible.

Lo necesitábamos porque intentamos despojarlas de todo para que este álbum se sintiera lo más real posible. Muchas de las canciones las escribimos deliberadamente desde la primera persona. Y simplemente no tendría sentido, como dices, intentar reconstruir eso desde cero. Son experiencias reales que hemos tenido en nuestra vida real.

Y fue durante los últimos meses en los que estuvimos escribiendo el álbum cuando hablamos con varios productores distintos. Luego hablamos con Philip Weinrobe. Y nos encantan los discos que ha hecho con Adrianne Lenker, Florist, Tambourine y muchas otras personas. Ha hecho discos increíbles con JFDR, que es una de nuestras artistas favoritas, de hecho una amiga nuestra y una muy buena amiga.

Y creo que con el tiempo notamos algo, porque escuchamos mucha música de distintos géneros, que constantemente nos encontrábamos con álbumes que sobresalían. Algo en ellos nos atrapaba. Y cuando revisábamos los créditos, veíamos siempre esta cosa en común.

Así que hablamos con Phil, y él estaba realmente entusiasmado con hacer el álbum. Y no solo quería grabarlo en vivo, tampoco quería grabarlo en un estudio. Quería grabarlo en una casa, en un entorno doméstico, para que no hubiera sala de control. Él está dentro del círculo. Todos estamos sentados juntos, todos los músicos en un pequeño círculo, y él es parte de eso.

Está dirigiendo al ensamble todo el tiempo. Y fue genial. Funcionó increíblemente bien y estamos muy felices de haber trabajado con él.

Ricardo Delgado: Eso es súper interesante. Y corríjanme si me equivoco, pero entiendo que grabar el álbum en una casa, en la casa en Galway, es una decisión muy específica. ¿Qué esperaban que ese espacio aportara emocionalmente a las canciones?

Ye Vagabonds: Bueno, muchas de las canciones del álbum tienen que ver con el hogar de una forma u otra, o con un sentido de pertenencia. Estamos hablando de historias ambientadas en lugares que hemos llamado hogar. La mayoría de las canciones están situadas en Dublín, que ha sido nuestro hogar por más de diez años.

Y luego algunas de las canciones se conectan con Carlow, donde crecimos. Así que queríamos… la casa donde grabamos, que es la casa de los padres de Alan en Galway, es un hogar muy acogedor, muy “hogareño”. Es una casa de madera. Es como una de esas casas de madera suecas.

Y entonces, más allá de que acústicamente es un espacio muy agradable y suena bien, suena como una habitación de madera y se convierte en un instrumento en sí misma, también tiene ese sentido cálido: las superficies de madera, la estética de sus padres, su estilo.

No sé si has visto algunas de las fotos que hemos publicado. Se puede ver que es un espacio acogedor en el que puedes ser completamente tú mismo. Y muchos estudios, incluso los buenos, te hacen sentir que estás en un estudio. Existe esa sensación de “luz roja”, en cuanto los micrófonos están encendidos te tensas.

En ese espacio, simplemente estábamos… hemos pasado muchos momentos hermosos ahí a lo largo de los años con Alan, con sus padres, con su perro, que también estuvo presente durante la grabación. Así que poder estar en ese espacio familiar realmente ayudó.

Ye Vagabonds: Creo que también se puede escuchar la realidad en ese tipo de grabación. Hay momentos en los que alguno de nosotros se aleja un poco del micrófono y canta un poco más fuerte. Eso hace que escuches la voz filtrarse en los micrófonos del piano, del contrabajo, y así sucesivamente.

Nuestros oídos son muy inteligentes para descifrar esos espacios. Estas canciones están pensadas para habitaciones pequeñas, para ese tipo de narrativa directa hacia quien escucha. Esa intimidad.

Sí, ese tipo de intimidad. Y creo que lo entendemos cuando lo escuchamos. A mí me encanta.

Ricardo Delgado: Me encanta. Me encanta todo ese contexto. Y no sé por qué, pero quizá como oyentes no conocemos ese contexto, pero se siente diferente. La música se siente diferente.
Así que esto es muy bueno, chicos. Muchas gracias por compartirlo.

Hablando un poco sobre “The Flood”, la canción aborda la crisis de vivienda de una forma muy humana y nada panfletaria. ¿Cómo equilibran la realidad social con la poesía cuando escriben canciones como esta?

Ye Vagabonds: Creo que es una muy buena pregunta. Y creo que la clave probablemente es que sea una historia personal. Sí, es la única forma en la que yo pude entenderlo. Hay algunas canciones en el álbum que se relacionan con experiencias que hemos tenido y que forman parte de la crisis de vivienda en Irlanda. Y me sentiría deshonesto, me sentiría como un farsante, si cantara sobre algo que no me ha pasado.

Solo puedo cantar y escribir desde mis propias experiencias. Y al menos así me pertenece. Nadie puede discutir eso. Es innegable.

Y creo que esa canción, aunque habla de una realidad social, también trata sobre la ruptura de relaciones entre personas. La línea de donde sale el título del álbum está en esa canción: “Hubo un tiempo en el que nos manteníamos a flote unos a otros, todos atados, subiendo y bajando”.

Lo que era real de ese momento para nosotros era que éramos una comunidad muy unida que se sostenía mutuamente en nuestras vidas en Dublín en ese momento. Incluso si nuestras vidas eran bastante caóticas, éramos como balsas salvavidas atadas entre sí. Sí, balsas salvavidas. Y en algún punto nos soltamos unos de otros y nos fuimos a la deriva. Así que eso también es central en la canción. No es solo una canción política.

No puedes separar la realidad emocional de la realidad política. Esa es una separación falsa. Mucha gente cae en esa distinción falsa, como si alguien pudiera decir “no hablemos de política”. Pero eso es la realidad. Si has vivido algo y tiene un aspecto político, sigue siendo tu realidad.

Podríamos escribir otra canción sobre la crisis de vivienda desde un punto de vista más general. Pero esta canción era vívida y fuerte porque era específica. Es un relato paso a paso de lo que ocurrió, el lugar, el momento, lo que se sintió, y las consecuencias en nuestras vidas.

Ricardo Delgado: Sí, absolutamente. Eso es muy poderoso. México y Latinoamérica tienen tradiciones folk muy profundas, incluso si provienen de historias y culturas distintas. ¿Sienten alguna conexión entre el folk irlandés y las músicas de esta región?

Ye Vagabonds: Sí, hemos hablado bastante de esto. Pasamos una etapa en nuestra adolescencia en la que no nos gustaba mucho la música tradicional irlandesa. La manteníamos a distancia porque representaba una identidad nacional con la que no conectábamos del todo.

Pero cuando empezamos a entenderla, nos dimos cuenta de que estaba conectada con muchas otras tradiciones. Las canciones viajan. Hay canciones irlandesas que llegan a América, canciones inglesas que se cantan en Irlanda, canciones escocesas, melodías francesas que llegan a Canadá y se mezclan con comunidades indígenas.

Todo es gente compartiendo cultura. Olvidar las categorías nacionales es importante. Empezamos a amar nuestra música cuando entendimos que estaba conectada con otras tradiciones que amábamos, incluyendo música folk chilena y movimientos como la Tropicalia en Brasil.

Es música hecha para la gente. Es folk incluso cuando no se llama folk. Cuando aprendes a amar tu propio entorno, puedes apreciar el de los demás.

Ricardo Delgado: Eso es precioso. All Tied Together sigue a Nine Waves. ¿Existe algún diálogo entre ambos discos, aunque no sea explícito?

Ye Vagabonds: Si existe un diálogo, creo que Nine Waves fue la primera vez que empezamos a tocar con Caimin Gilmore y Kate Ellis en contrabajo y cello. Desde entonces empezamos a explorar de verdad lo que ellos aportan musicalmente.

Nine Waves tenía un fuerte sentido del lugar, del océano, del paisaje. All Tied Together no podría existir sin responder a ese disco. Este álbum habla más de nuestra vida cotidiana en Dublín, de calles, cocinas, espacios pequeños, comunidad, lenguaje.

Así que sí, están definitivamente en conversación.

Ricardo Delgado: Mi percepción es que All Tied Together está lleno de nombres, lugares y direcciones específicas. ¿Hubo alguna canción particularmente difícil de compartir con el mundo?

Ye Vagabonds: Hay una o dos historias que siguen siendo difíciles de hablar, pero es más fácil cantarlas. Por eso existen las canciones. Para mí, “Danny” fue una de las más difíciles. Aún me emociono al interpretarla. Las canciones más difíciles de compartir suelen ser las más personales, las que son claramente un “yo” y un “tú”. Pero cuando algo entra en una canción, se transforma y deja de ser solo tuyo.

Ricardo Delgado: Mirando hacia 2026, sabemos que estarán de gira durante la primera mitad del año. ¿Existe la posibilidad de verlos en México, Latinoamérica o Sudamérica?

Ye Vagabonds: Realmente lo esperamos. Es una gran intención para nosotros. Nunca hemos girado como banda por esa región y nos encantaría hacerlo. Sería muy gratificante.

Ricardo Delgado: Para cerrar, para quienes aún no los conocen y los descubrirán a través de esta entrevista: ¿cómo describirían su música en palabras simples?

Ye Vagabonds: Son canciones folk con narración simple y directa, armonías cercanas y profundamente enraizadas en la tradición del folk.

Ricardo Delgado: Muchas gracias por su tiempo, por compartir sus pensamientos y por permitirnos entrar más profundo en el mundo detrás de All Tied Together. Ha sido un verdadero placer.