Entrevista con WITCH: los pioneros del Zamrock hablan sobre su legado, el poder de la música y su esperado debut en México

Ricardo Delgado: Antes que nada, muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. Es un verdadero placer tenerlos aquí. Su música ha trascendido generaciones, fronteras y culturas, y es increíble ver cómo el Zamrock continúa inspirando a personas en todo el mundo.

Para quienes descubrirán a WITCH por primera vez en México, ¿cómo describirían a la banda y el espíritu que representa actualmente?

Jagari Chanda: Diría que quizá sea algo nuevo para México, aunque musicalmente no es completamente desconocido. La gente que ama la música siempre tiene el corazón y la mente abiertos para descubrir nuevas propuestas.

Será una oportunidad para que el público conozca lo que los músicos de Zambia somos capaces de ofrecer, para que descubran nuestra forma de hacer música y compartan esta experiencia con nosotros.

Para la banda también será algo muy especial visitar México por primera vez. Estoy seguro de que todos disfrutaremos juntos, porque la música es simplemente música. No tiene fronteras. Habla un idioma universal y no conoce barreras. Cuando la música es buena, cualquiera puede disfrutarla.

Patrick Mwondela: Me gustaría agregar que muchas personas se preguntarán qué pueden esperar de WITCH.

Originalmente, el nombre We Intend To Cause Havoc hacía referencia a provocar caos y confusión, pero hoy tiene un significado completamente distinto. Ahora queremos provocar caos… pero contra la oscuridad.

Venimos con un mensaje de amor, reconciliación y armonía. El acrónimo sigue siendo el mismo, pero el propósito ha evolucionado. Queremos compartir nuestro corazón, nuestra música y nuestro cariño con el público mexicano. Esa es la experiencia que deseamos llevar a México, y estoy seguro de que los corazones conectarán con ese mensaje.

Ricardo Delgado: Sé que estarán tocando en la Ciudad de México este septiembre. México tiene una comunidad muy apasionada por la música psicodélica, el garage, el rock experimental y el jazz. ¿Qué es lo que más les emociona de presentarse ante el público mexicano?

Jagari Chanda: Primero que nada, felicidades por haber llegado a los octavos de final en el futbol. ¡Muchas felicidades!

Ahora sí, después del futbol viene otra gran experiencia: el Zamrock.

Llegamos a México porque es un país extraordinario, tanto musical como culturalmente. Queremos aportar algo diferente a la enorme riqueza musical que ya tienen. Queremos compartir un sonido que nació en África, en Zambia, para que el público también pueda decir: «escuchamos música africana, escuchamos Zamrock».

Estoy convencido de que disfrutaremos muchísimo esta experiencia. Un gran país como México y una gran banda solo pueden dar como resultado felicidad y buenos momentos.

Como decía Patrick, nuestra intención es compartir la alegría que la música puede generar. No estamos aquí para dividir ni para condenar a nadie. La vida es demasiado corta para vivir peleando. ¿Por qué no reemplazar los conflictos por risas y momentos felices?

Patrick Mwondela: También creo que existirá una conexión muy fuerte.

Cuando la gente escuche nuestra música encontrará elementos que, de alguna manera, le resultarán familiares. Eso demuestra cómo la música siempre ha viajado por el mundo y cómo los músicos hemos influido unos a otros a través del tiempo.

Por eso esperamos una conexión muy especial con el público mexicano.

Ricardo Delgado: ¿Hay alguna canción dentro del repertorio actual que tenga un significado especial para ustedes? ¿Cómo están preparando el setlist para este concierto?

Jagari Chanda: Queremos que el público participe.

Nos gustaría que la gente pudiera cantar con nosotros e incluso tocar algún instrumento de percusión, como un cencerro o un tambor. Queremos que exista una verdadera interacción entre la banda y la audiencia, que lo que se vea sobre el escenario y lo que todos escuchemos se convierta en una sola experiencia compartida.

Normalmente interpretamos entre diez y doce canciones durante una hora o una hora y cuarto de concierto.

Los músicos somos un poco como los carpinteros. Ellos construyen muebles con la madera y, cuando terminan, observan el resultado con orgullo. Nosotros hacemos algo parecido con nuestras canciones.

Cuando visitemos México por primera vez mostraremos lo que somos. Después será el propio público quien nos diga qué canciones quiere volver a escuchar cuando regresemos.

Es difícil saber de antemano cuáles serán sus favoritas. Primero queremos compartir nuestra música y luego escuchar la respuesta del público mexicano.

Ricardo Delgado: Estoy seguro de que la respuesta será muy positiva. Hoy la escena musical está más conectada que nunca y muchos artistas contemporáneos reconocen la influencia de WITCH. ¿Cómo se siente saber que su música sigue inspirando a nuevas generaciones?

Jagari Chanda: Sería maravilloso colaborar algún día con músicos mexicanos.

Hoy vivimos en una aldea global. Si lográramos dejar atrás las guerras y las divisiones, podríamos ser mucho más felices compartiendo nuestras culturas.

La música tiene la capacidad de unirnos y esa posibilidad siempre nos emociona.

Ricardo Delgado: La historia de WITCH también es una historia de resiliencia. Después de tantos años alejados de los escenarios, regresaron con más fuerza que nunca. ¿Cuál ha sido la mayor sorpresa de esta nueva etapa?

Jagari Chanda: Lo que más me sorprende es ver cómo el mundo ha abrazado el Zamrock.

Personas de distintas generaciones han aprendido a apreciarlo y eso nos ha enseñado una gran lección: la buena música simplemente es buena música. No importa de dónde venga.

Lo más emocionante ha sido descubrir que los jóvenes no solo disfrutan nuestras canciones, sino que además nos animan a volver a nuestras raíces y seguir creando música que conserve la esencia del Zamrock.

Patrick Mwondela: En mi caso, lo que más me sorprende es el rango de edades de nuestros seguidores.

Uno podría pensar que nuestra música conecta solamente con personas de cierta generación, pero no es así. Tenemos fans desde niños de diez años hasta personas de ochenta.

Recuerdo el caso de una madre que llevó a sus dos hijos pequeños para que les firmáramos un póster. Nos dijo que escuchaban nuestra música todas las mañanas antes de ir a la escuela.

Después, ese mismo día, también conversamos con personas mucho mayores que habían venido a vernos y nos hablaron de cuánto significaba nuestra música para ellos.

Ese rango de edades sigue sorprendiéndome. Es algo que realmente me vuela la cabeza.

Ricardo Delgado: Sus álbumes más recientes, Zango y Sogolo, suenan contemporáneos, pero al mismo tiempo mantienen intacta la esencia de WITCH. ¿Cómo logran crear música que respeta su legado mientras continúan evolucionando como banda?

Jagari Chanda: Lo más importante es mantener la mente abierta.

Nunca debes encerrarte musicalmente. Cuando termina un concierto siempre hay alguien que se acerca y dice: «Me encantó esa canción, pero ¿por qué no tocaron aquella otra?». Ese tipo de comentarios también representan un reto para nosotros.

Hay personas que quieren que volvamos completamente a nuestras raíces, mientras que otras disfrutan escuchar cómo incorporamos nuevos elementos a nuestra música.

Cada país tiene una identidad musical propia. México tiene sus raíces musicales y nunca debería alejarse de ellas. Sin embargo, eso no significa que no puedan llegar nuevas influencias. Lo importante es mantener la esencia.

Cada nación es única. Se reconoce por su cultura, su gastronomía, su gente y su manera de recibir a los visitantes. Cuando viajas y encuentras personas cálidas, te llevas ese recuerdo contigo.

Lo mismo sucede con la música. Hay que mantener la mente abierta y, si surgen oportunidades para colaborar con otros artistas, hay que aprovecharlas. Pero al mismo tiempo debemos conservar aquello que hace única a nuestra música y que la conecta con nuestro país.

Ricardo Delgado: Patrick, ¿te gustaría agregar algo?

Patrick Mwondela: Claro.

Uno de los elementos más importantes para nosotros ha sido la colaboración con otros músicos.

Trabajar junto a artistas diferentes nos permite incorporar sonidos actuales y explorar nuevas ideas sin perder nuestras raíces. Esa combinación entre tradición y nuevas influencias ha sido muy importante en nuestros dos discos más recientes.

Al mismo tiempo, creo que llegará el momento de expresar quiénes somos hoy como banda utilizando todo lo que hemos aprendido durante estos años.

En Zango y Sogolo experimentamos mucho con colaboraciones y nuevas perspectivas, pero todavía tenemos mucho por descubrir. Estoy seguro de que en el futuro seguiremos evolucionando de forma natural, siempre respetando nuestra historia.

Ricardo Delgado: WITCH nació durante un periodo de grandes transformaciones políticas y sociales en Zambia. ¿Creen que la música sigue teniendo la misma capacidad para reflejar e influir en la sociedad?

Jagari Chanda: La música siempre ha tenido un enorme poder dentro de la sociedad.

En la historia de Zambia, mucho antes de los gobiernos modernos, nuestro país estaba organizado bajo el liderazgo de distintos jefes tradicionales. En aquella época la música era un puente entre los gobernantes y el pueblo.

Existían músicos llamados Ingomba, quienes trabajaban para los jefes. Ellos escuchaban las inquietudes de la población, componían canciones inspiradas en esas conversaciones y las interpretaban para los líderes. Después, los jefes respondían también mediante canciones.

Era una forma de comunicación.

Además, muchas enseñanzas importantes se transmitían a través de la música. Se utilizaba para educar, fortalecer los matrimonios, celebrar, rendir culto y preservar nuestras tradiciones.

Por eso siempre hemos considerado que la música es algo muy serio.

La vida sería mucho más difícil sin ella. Imaginen un mundo donde solo trabajáramos, comiéramos y durmiéramos. La música nos ayuda a relajarnos, a liberar emociones y a encontrar momentos de felicidad.

Eso ocurre en todas partes del mundo, no solamente en África.

Desafortunadamente, en muchos países africanos los músicos todavía enfrentan dificultades porque el arte suele considerarse un lujo y no siempre recibe el apoyo que merece.

Muchas veces los políticos solo recurren a los músicos durante las campañas electorales, cuando necesitan llegar a más personas, pero una vez que terminan las elecciones vuelven a olvidarse de ellos.

Aun así, la música sigue siendo una herramienta muy poderosa para transformar a las personas.

Ricardo Delgado: Finalmente, ¿qué mensaje les gustaría compartir con todas las personas que los verán por primera vez en la Ciudad de México este septiembre?

Jagari Chanda: Creo que Patrick debería responder primero. Después me gustaría agregar algo.

Patrick Mwondela: Nuestro mensaje es muy sencillo.

Queremos llevar amor, unidad y armonía.

Retomando la pregunta anterior, creo que la música siempre tendrá un papel fundamental en el mundo porque conecta directamente con nuestras emociones más profundas.

No existe nada más poderoso que la música cuando se utiliza correctamente.

Puede construir puentes, sanar heridas y reunir a personas que probablemente nunca se habrían conocido de otra manera.

Eso es exactamente lo que queremos transmitir con WITCH: amor, reconciliación, esperanza y paz.

Vivimos tiempos en los que muchas personas sienten incertidumbre, miedo o desesperanza. Si nuestra música puede aportar un poco de tranquilidad a alguien, entonces estaremos cumpliendo nuestro propósito.

Queremos hacer nuestra pequeña contribución para construir un mundo mejor.

Jagari Chanda: La música es espiritual.

Desde el origen de la humanidad ha tenido un enorme poder. Siempre ha sido una herramienta para expresar emociones, conectar con las personas e incluso para rendir homenaje a aquello en lo que creemos.

Por eso debemos utilizarla con responsabilidad.

La música puede llegar hasta lo más profundo del alma. Puede calmar el espíritu y ayudar a sanar, pero también puede despertar sentimientos negativos si se utiliza de forma incorrecta.

Nuestro objetivo siempre será emplearla para unir a las personas, hacerlas felices y acercarlas unas a otras.

Antes, cuando comenzamos como banda, el nombre We Intend To Cause Havoc representaba la idea de causar impacto frente a otros grupos musicales.

Hoy ese significado ha cambiado completamente.

Ahora queremos provocar armonía.

Queremos provocar felicidad.

Queremos provocar sanación.

Seguimos siendo WITCH, pero ahora ese «havoc» representa un cambio positivo.

Esperamos que, cuando terminemos esta gira, no solo hayamos ofrecido conciertos. Queremos regresar a casa sabiendo que hemos hecho nuevos amigos, nuevos hermanos y una nueva familia en México.

La música tiene la capacidad de unir continentes mucho más allá de cualquier frontera política.

Eso es lo que realmente esperamos conseguir.

Ricardo Delgado: Qué hermoso mensaje. Muchas gracias por compartirlo y gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros.

Ha sido un verdadero placer conocer más sobre su historia, su música y todo lo que representa WITCH.

Nos vemos muy pronto en la Ciudad de México. Estamos seguros de que el público mexicano vivirá una experiencia inolvidable con ustedes sobre el escenario.

Muchas gracias nuevamente.

Patrick Mwondela: Muchas gracias por invitarnos. Nos vemos muy pronto en México.