
Desde Guadalajara para el mundo, Troker cumple 22 años de trayectoria consolidándose como una de las bandas instrumentales más importantes de la música alternativa mexicana. A lo largo de su historia, el proyecto ha apostado por el riesgo, la fusión y la independencia creativa, llevando su sonido a más de 20 países y a algunos de los festivales más relevantes de jazz, rock y world music.
En entrevista con Blizz, Samo, bajista de la banda, reflexiona sobre el camino recorrido, la relación entre Guadalajara y otras escenas culturales como Cataluña, la importancia del directo frente a lo digital y el futuro de la música independiente en una industria cada vez más dominada por lo inmediato.
Angélica Reyes:
Ok, entonces empezamos ya. Bueno, me presento, mi nombre es Angélica Reyes. Estamos aquí para la entrevista con ustedes, con Troker, y pues estamos viendo que están cumpliendo 22 años. Entonces preparamos algunas preguntas para ustedes. Ambos proyectos vienen de escenas culturales muy distintas, ¿creen que Guadalajara y Cataluña tienen algo en común cuando se trata de crear música desde la calle, la energía, la improvisación? Para ustedes, ¿qué sería?
Samo Troker:
Sí, pues yo creo que sí son ciudades un poco hermanas, podría decirse de alguna forma Guadalajara y Barcelona, ya que se distinguen ambas de sus capitales. Como que se respira otro aire, otro tipo de ambiente, otro tipo de cultura, y pues yo creo que eso es lo que pasa entre estas dos ciudades. Sí tienen música muy viva, como desde la calle, desde sus juventudes. Como que siempre se está viviendo todo este tema cultural, tanto en lo musical como en otros ámbitos, así que sí creo que haya una conexión por ahí.
Angélica Reyes:
Ok, muy bien. Y retomando esto del aniversario de Troker, que cumplirá 22 años, ¿qué decisiones artísticas han tomado en su historia que sabían que podían ser riesgosas, pero que decidieron seguir adelante?
Samo Troker:
Yo creo que desde el nacimiento de la banda todo ha sido un riesgo para nosotros, medio a contracorriente. Desde el inicio por ser instrumentales, por no tener voz, por acercarnos más a ritmos que son más de nicho como el jazz y la world music, este tipo de mezclas. Desde el inicio han sido decisiones arriesgadas y las hemos tomado así. Muchísimas veces nos han dicho por qué no tenemos un cantante, por qué no metemos voz, y así es la naturaleza del grupo, así es como nos gusta a nosotros, es nuestro sentir musical. También creo que hemos tenido decisiones acertadas como internacionalizar la banda. Ya hemos podido visitar 20 países con el proyecto, hemos estado en festivales muy importantes de jazz, rock y world music, y creo que fue una muy buena decisión hacer un proyecto internacional.
Angélica Reyes:
He escuchado esa fusión que traen, es muy interesante. A mí en lo particular me llamó mucho la atención la primera vez que los escuché y pensé: wow, esta propuesta está bien interesante.
Samo Troker:
Yo creo que se nos ha dado de forma natural. Todos mis compañeros son excelentes músicos y cada uno tiene ideas muy particulares. El proceso de unir todas esas ideas para que surja un sonido nos ha ayudado mucho a que sea auténtico, que no sea una copia, sino una expresión artística real.
Angélica Reyes:
Hablando de con quién van a compartir escenario, Hip Hop Horns Brass Collective trabaja con un formato más tradicional, pero desde una postura contemporánea. ¿Qué reglas del brass band decidieron romper?
Samo Troker:
Lo interesante de ellos es que su sonido es muy callejero, muy urbano. Toman elementos de una brass band, como la tuba y los metales, y los incorporan con ritmos de hip hop y MCs, raperos acompañándolos. Es una fusión entre lo tradicional de una brass band y los sonidos urbanos del hip hop.
Angélica Reyes:
Cuando dos proyectos tan rítmicos comparten cartel, ¿qué papel juega el cuerpo? ¿Cómo viaja la música físicamente en la gente?
Samo Troker:
Yo creo que va a ser electrizante. Ambas bandas son muy potentes y habrá una comunicación sensorial entre los sonidos y el público. Entra por los poros, te hace bailar, pensar, pasar un momento intenso. Son conciertos únicos, no es tan común que sucedan, y es una buena oportunidad para vivir otro tipo de energías, fusiones y mensajes. Va a ser una noche que se recordará por mucho tiempo.
Angélica Reyes:
También es una buena oportunidad para que gente que aún no los conoce se acerque a propuestas distintas.
Samo Troker:
Sí, va a ser una noche bonita y una gran fiesta. Hay mucho ritmo y el cuerpo va a sentir la música.
Angélica Reyes:
Al estrenar canciones nuevas, ¿qué emociones predominan?
Samo Troker:
Queremos presentarlo. Cada tema nuevo es una fotografía del momento que vivimos. Es emocionante tocar algo nuevo, como presentar un hijo nuevo, y ver la reacción de la gente. Ese día vamos a presentar tres temas que nunca hemos tocado en público, así que es muy emocionante.
Angélica Reyes:
Las dos bandas tienen una relación muy fuerte con el en vivo. ¿Qué ofrece un concierto que una plataforma digital no puede replicar?
Samo Troker:
Al estar ligados a géneros libres como el jazz o el blues, hay mucha improvisación. Eso no se capta igual en una grabación. La gente cerca, la emoción, los gritos, todo eso sube la intensidad de la interpretación. Hoy que todo es tan rápido y tecnológico, tomarse el tiempo de vivir una experiencia en directo es algo que hay que aprovechar, porque no sabemos cuánto va a durar.
Angélica Reyes:
Hablando de la escena independiente en Guadalajara, ¿qué artistas emergentes les generan entusiasmo?
Samo Troker:
Estamos en una etapa compleja donde se compite contra música que funciona más como influencer. Pero creo que eso es pasajero y que el directo va a recuperar fuerza. En Guadalajara están saliendo cantantes interesantes hacia el soul y el blues. Ojalá se consoliden y también surjan más bandas con instrumentos orgánicos. Guadalajara seguirá siendo un semillero de muchísimo talento a nivel nacional e internacional.
Angélica Reyes:
Te agradezco mucho el tiempo, fue una charla muy interesante. Les deseamos mucho éxito.
Samo Troker:
Muchas gracias a ti. Nos vemos en el concierto el 17 de enero.
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