
Tras siete años de silencio discográfico, The Horrors regresan con «Nightlife», un álbum que marca una nueva etapa para la banda británica. En esta entrevista exclusiva, Rhys Webb, bajista y miembro fundador, comparte los desafíos, emociones y aprendizajes que han acompañado la creación de este trabajo, así como su renovada conexión con el público latinoamericano.
Rhys Webb nos abre las puertas al universo de «Nightlife», un disco nacido entre la intimidad de su hogar y la experimentación en estudio. Hablamos sobre la transformación del grupo, la importancia de la honestidad emocional y el deseo de reencontrarse pronto con sus fans mexicanos.
Ricardo Delgado: Es un placer tenerte aquí. Gracias por tomarte el tiempo de conversar con nosotros. ¿Cómo estás hoy?
Rhys Webb: Estoy bien, gracias. El sol brilla en Londres.
Ricardo Delgado: Mi primera pregunta para ti es: después de siete años, ¿qué momento o emoción realmente encendió el inicio de la era de «Nightlife»?
Rhys Webb: Sí, ha pasado mucho tiempo desde el último disco. Se estuvo haciendo música, pero no llegó a ser el principio de «Nightlife». Luego hubo una pausa con el COVID. Creo que lo principal es que empezaron a aparecer demos y hubo cambios en nuestra situación, cambios en la alineación.
Había una especie de signo de interrogación sobre lo que iba a pasar con la banda en el futuro. Faris y yo nos dimos cuenta de que teníamos estas grandes canciones y simplemente queríamos trabajar en ellas. Así que, en cierto modo, fue nuestra decisión continuar la banda juntos y terminar los discos que habíamos hecho. Creo que ese fue un inicio bastante positivo para decidir seguir adelante con la banda.
Ricardo Delgado: Y más allá del concepto del álbum, ¿qué representa «Nightlife» para ti personalmente?
Rhys Webb: Bueno, solemos decir, porque Faris bromea con que representa lo mismo, pero tenemos diferentes tipos de «nightlife». Yo soy muy nocturno, muy sociable. Me gusta ser DJ, salir, experimentar la noche, probablemente estoy más activo de noche que de día.
Para Faris, representa una etapa de insomnio que lo llevó a vagar por las calles de Londres de noche y ver la ciudad desde otro punto de vista. Pero creo que se trata de atmósfera, de intensidad, a veces es claustrofóbico. Es sobre la experiencia.
Ricardo Delgado: ¿Cómo lograste equilibrar los sonidos electrónicos y orgánicos? Desde mi punto de vista es muy natural en «Nightlife».
Rhys Webb: Siempre nos ha gustado explorar el sonido. Es una de las cosas más importantes para The Horrors. Siempre nos ha inspirado trabajar con nuevos instrumentos y de nuevas maneras. Nos interesa mucho la música en vivo, los sonidos en vivo, la distorsión, los pedales de efectos, experimentar con diferentes sintetizadores.
No le tenemos miedo a la tecnología. El disco fue escrito esencialmente en mi laptop. Fue como un disco DIY, lo que creo que se siente en la intimidad de la música. Farris y yo trabajamos muy íntimamente aquí en mi departamento, donde estamos ahora. Mucho se escribió en mi habitación. Hubo programación, muchas pistas se construyeron con cajas de ritmos electrónicas o baterías programadas al principio.
Para nosotros, es el sonido adecuado para cada cosa. Incluso puedes tomar sonidos de la computadora y pasarlos por pedales de efectos externos. Es parte del viaje, lo que sea que el sonido pida para el ambiente. Siempre estamos abiertos a explorar todas las áreas.
Ricardo Delgado: Me preguntaba cuál fue la parte más desafiante de trabajar en «Nightlife», pero principalmente como dúo creativo.
Rhys Webb: Sí, creo que fue un nuevo reto, pero uno que abrazamos. Escribir este disco fue diferente. No trabajamos como cinco, fue mucho más íntimo. Fue la primera vez que Faris y yo escribimos tan de cerca juntos. Pero se volvió una parte muy importante del disco y algo que disfrutamos mucho. Nos unió más, siempre hemos sido cercanos, pero como equipo creativo fue especial.
También nos dio la oportunidad de expandir la alineación con nuevos miembros y, por primera vez, traer a otras personas a la música. Siempre habíamos sido cinco, lo cual fue genial. Ahora tenemos una increíble tecladista, Amelia, que fue una parte importante del disco. Fue genial tenerla involucrada.
Ricardo Delgado: Eso es hermoso. De hecho, el sonido del álbum es genial. ¿Qué descubrimientos personales surgieron durante estos años de pausa creativa y reorganización del proyecto?
Rhys Webb: Siento que The Horrors siempre ha sido un viaje salvaje. Con este disco tuvimos mucha confianza. La manera en que fue escrito y creado nos puso a Faris y a mí en un papel de productores y de dirección. Fue bueno sentir que todos estos años de experiencia nos enseñaron que podemos hacer música juntos con confianza, lo cual es algo positivo que ha surgido de esto.
Ricardo Delgado: No sé si estás de acuerdo, pero este es su álbum más emocionalmente complejo. ¿Sentiste en algún momento que estaban creando algo más íntimo que antes?
Rhys Webb: Creo que sí, hasta cierto punto. Mucha de la música y los demos empezaron aquí, instrumentalmente conmigo, y siempre están motivados por sentimientos reales y diferentes emociones. Para mí es importante poder crear y comunicar una sensación con la música. Muchas veces la música empieza antes que las letras. Pero siento que este disco, tanto en letras como en música, es muy honesto y real.
Es bastante poderoso. Nos sentimos muy conectados con él, es un disco especial y ambos pusimos toda nuestra energía en crearlo. Creo que son algunas de las mejores letras de Faris y, honestamente, creo que es uno de los mejores discos que hemos hecho. Encontrarnos en esta situación, escribiendo un sexto álbum, cuando casi no sabíamos si íbamos a hacer otro disco o si la banda iba a continuar, lo hace muy especial para nosotros emocionalmente.
Ricardo Delgado: ¿Qué artista o álbum influyó inesperadamente en la creación de «Nightlife»? O quizá no solo música, tal vez más experiencias personales.
Rhys Webb: Siempre estamos escuchando todo tipo de música. Creo que este disco tiene un elemento casi ambiental en cierto modo. Me encanta cómo bandas como Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Cluster y Harmonia usan el sonido más que las canciones para transmitir emociones. Me gusta la idea de que eso puede ser incluso más visceral, que puedas comunicar sentimientos sin palabras.
Obviamente las palabras son importantes, pero ese elemento ambiental de explorar el sonido fue importante. Por supuesto, la experiencia personal también. Las letras de Faris son muy personales, sobre experiencias familiares, relaciones y situaciones. También está la idea de estar despierto en la noche, pensando y experimentando los pensamientos de otra manera. Es como otro mundo de sensaciones.
Ricardo Delgado: ¿Qué ha cambiado más para ti: la manera en que creas música o la manera en que la experimentas?
Rhys Webb: No creo que la manera en que experimento la música haya cambiado. Siempre he tenido una conexión emocional y personal con la música desde niño. Es la parte más importante de mi vida y siempre está ahí para mí. Es difícil responder, pero creo que si puedes crear algo que te afecte personalmente, que transmita emoción, eso significa que funciona. Si puedes sentir la emoción conectada a la música que creas, como alguien que ama sentir la música, eso es éxito.
Ricardo Delgado: Después de 20 años, ¿cuál crees que es la clave para mantenerse relevante sin repetirse en la música?
Rhys Webb: Nunca queremos quedarnos quietos. Siempre queremos escuchar cosas nuevas y explorar ideas nuevas. Nuestros intereses y gustos están en constante evolución. No creo que pudiéramos quedarnos en el mismo lugar. La idea de hacer el mismo disco no nos atrae, y creo que ni siquiera sería posible. Es algo inconsciente, simplemente pasa. La idea de hacer siempre lo mismo no tiene sentido y sería imposible para nosotros ahora.
Ricardo Delgado: Totalmente de acuerdo. Ahora, hablando un poco sobre tu conexión con Latinoamérica y México. México y Latinoamérica siempre han sido regiones increíblemente apasionadas. ¿Qué recuerdos tienes de tus visitas anteriores a México u otros países de Latinoamérica?
Rhys Webb: Antes de llegar a México, ya teníamos una gran conexión con nuestro público allí, desde los días de Myspace. Recibíamos mensajes todos los días pidiendo que fuéramos a México. No habíamos tocado mucho fuera del Reino Unido en ese momento, así que estábamos emocionados de poder hacerlo.
Ese primer show en Ciudad de México en 2009, justo después de lanzar «Primary Colors», fue un momento especial para nosotros como banda. Ese show fue abrumador por la pasión y la belleza del evento. Creo que todos en la banda dirían que fue uno de los conciertos más importantes que hemos dado, porque sentimos una conexión completa con el público, y el disco apenas tenía una semana de haber salido y la gente ya cantaba las canciones. Siempre hemos tenido una gran conexión.
Ricardo Delgado: Eso es increíble. ¿Cuál es el próximo plan para The Horrors? ¿Planean extender su gira a otros países, por ejemplo, México o Latinoamérica?
Rhys Webb: Espero que podamos ir a verlos este año. Definitivamente planeamos regresar el próximo año. Ha habido conversaciones sobre conciertos en México y más allá. Aún no hemos confirmado fechas, pero estamos planeando. Tenemos una gira europea, por Reino Unido y por Estados Unidos. Estamos viendo fechas alrededor de eso para finales de año. Hay conversaciones, pero nada confirmado. Esperamos ir este año y regresar el próximo también.
Ricardo Delgado: Tengo un par de preguntas más para ti, Rhys. ¿Qué tan importante es la experiencia visual en sus shows actualmente? ¿Están planeando algo especial para esta nueva etapa?
Rhys Webb: La experiencia visual siempre ha sido muy importante para nosotros. Las luces, simplemente las luces, son muy importantes en la forma en que se usan durante la presentación. No hemos experimentado con contenido visual específico todavía.
Hay conversaciones sobre tener a Ariel, el personaje de la portada de nuestro álbum, como bailarina contemporánea actuando con nosotros en algunos shows, si podemos hacerlo, probablemente en Reino Unido.
Queremos que la experiencia visual y en vivo sea siempre intensa, tan intensa como la música. Como banda, la interpretación es muy importante para nosotros, el movimiento en el escenario. No podemos evitarlo. Farris es un frontman muy intenso y yo también me pierdo en la música. Toda la experiencia en vivo es muy importante para nosotros.
Ricardo Delgado: Increíble, Rhys. Muchas gracias. Y la última pregunta: ¿qué mensaje te gustaría enviar a tus fans mexicanos y latinoamericanos en esta emocionante nueva etapa de The Horrors?
Rhys Webb: Sinceramente, no podemos esperar, literalmente no podemos esperar para salir y tocar algunos shows. Estamos muy emocionados de salir y presentarnos. Solo esperamos que todos estén disfrutando el álbum. Es un disco realmente especial para nosotros y siento que estamos entrando en un momento muy especial para la banda. Solo queremos compartir eso con ustedes.
Ricardo Delgado: Increíble. Muchas gracias de nuevo. Gracias por tu tiempo. Fue realmente un placer hablar contigo. Te deseamos todo lo mejor con «Nightlife» y realmente esperamos verlos pronto por aquí.
Rhys Webb: Allí estaremos. Muchas gracias.
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