Entrevista con Snail Mail: Lindsey Jordan explora la muerte, la ansiedad y su evolución musical en ‘Ricochet’

¡Hola! Que gusto saludarte. Primero que nada, ¿Cómo te sientes ahora que tu nuevo álbum ‘Ricochet’ está cerca de salir?

Lindsey: ¡Hola! Me siento emocionada porque ha sido un proceso largo. A veces olvidó lo laborioso que es el pre-lanzamiento de música nueva, lo doy por sentado entre las muchas cosas difíciles de hacer música, pero me emociona poder tocar estas nuevas canciones en vivo. 

Por supuesto, vuelves a recordar cómo era luego de mucho tiempo. Me pregunto si la parte audiovisual del disco es complicada para ti, ya que es un aspecto importante en un lanzamiento. 

Lindsey: Siento que los videoclips son fáciles cuando conoces a gente, pero no es mi caso. Yo ideo los conceptos y me siento ansiosa porque quiero grabar algo que esté a la altura de mi música. Lo audiovisual es el cincuenta por ciento de todo y quiero que le haga justicia a lo demás. No tengo problema con las entrevistas, pero todo lo relacionado a lanzar algo en lo que he trabajado durante años me hace enloquecer un poco si no sale como debería. 

Claro, es algo muy importante para ti y quieres que salga lo mejor posible. Vi en Instagram que esta vez escribiste primero la música y luego las letras ¿Sientes que le dio un toqué único a ‘Ricochet’ a comparación de lo anterior?

Lindsey: Por supuesto. Lo normal es que trabaje una canción a la vez, con letra y música aunque demora bastante. En este LP me salté la parte desalentadora y escribí lo más que pude, siento que trabajo mejor cuando tengo varias maquetas y puedo saltar entre ellas. Me tomé el tiempo de perfeccionar las melodías y la música, que tienden a costar más trabajo, y así todo estaría bien conectado al momento de componer las letras. Todavía no se si la próxima vez lo haga igual, pero sentí que fue ahora fui más productiva. 

Que bueno oír que has ido evolucionando en tu proceso creativo, al igual que en tus letras. En el pasado cantabas sobre relaciones y desamor, pero en este LP hay temas más pesados como la muerte ¿De dónde vino ese cambio?

Lindsey: Por esa razón tardé mucho en escribir las letras, aunque trabajara  en lo instrumental, no estaba llegando a ningún lado líricamente. Cuando terminé ‘Valentine’ mi vida se sentía como una película exagerada sobre rupturas, pero sabía que al superarlo iba a atacar mis letras desde un lado diferente. No quería seguir haciendo lo mismo y que la gente me pusiera en un molde, siempre debo mejorar en la musicalidad, tocando guitarra o en mis letras y ser mejor significaba escribir sobre algo diferente. 

¿Hubo algún evento o sucesos que te inspiraron a escribir sobre la muerte y esos temas complejos?

Lindsey: Hace 3 años vi Synadoche, New York de Charlie Kaufman y me bajoneó un poco. Crecí siendo muy católica y esa película habla sobre la muerte de una forma nihilista. De pequeña desarrollé un TOC muy loco, solo pensaba en el cielo y el infierno y en confesarme, se volvió toda mi vida. Desde entonces no le he puesto atención a lo religioso porque sé cómo puedo llegar a ser y esta película me llevó a un TOC que no sentía desde los 8 años. Me obsesioné con la pérdida, estar de luto por un ser querido y morir sola, no podía olvidar que el tiempo es limitado. Sabía que quería hablar sobre eso en el disco, pero tardé mucho tiempo en decidir el tono porque todos tienen una opinión sobre la muerte. No me considero experta o que mi falta de creencias sea lo mejor, solo no quería imponer una agenda con mi música. 

Por supuesto, al escuchar las letras del disco sentí que lo abordaste desde una manera humana y sobre todo curiosa. 

Lindsey: Claro, me demoró mucho averiguar cómo hacerlo. Otra cosa importante es que me obligue a que no se sintiera como si estuviera harta y mantenerlo humano. Estoy en un punto en mi vida en el que me siento agotada por la industria musical y atravesando muchas cosas. No quería hacer un disco nihilista, traté de abordarlo con esperanza, belleza y un poco de tristeza melancólica. Nunca lo había hecho, entonces busqué todas las referencias que pudiera. La música que escucho se parece a lo que ya he escrito, así que traté de conectar con cosas que fueran emocionales, pero no sobre rupturas. 

Ahora que expresaste esas inquietudes en las canciones y que la gente las escuchará ¿Sientes que se ha calmado esa ansiedad o solo creó más preguntas?

Lindsey: No lo resolvió mucho. Tener este tipo de conversaciones con la prensa me ha ayudado porque es un tema del que no puedo hablar mucho. Siento que obsesionarse con la muerte y sacarlo en una conversación es insensible cuando la otra persona está atravesando por algo difícil relacionado a eso. Hablar sobre el disco lo aligera un poco, antes ni siquiera podía mencionar la muerte de una mascota sin que me salieran lágrimas. Es un proceso catártico, antes vomitaba mis sentimientos en las letras y no me importaba si a la gente no le gustaba, ¡es quien soy y ya!. Esta vez, al ser un tema tan universal, tuve que poner atención a que no se sintiera como una forma de inventar excusas para no aceptarlo. Quería hacer algo para todo el mundo y no solo para mí misma, no quiero que mis letras se limiten a quejarme todo el tiempo. 

Creo que lograste expresarlo de una gran manera, quizá podría ayudarle a la gente a procesar las dudas que tienen. Cambiando de tema, se que tocas la guitarra en vivo y es gran parte de ti como artista ¿sientes que tu forma de tocar ha evolucionado en ‘Ricochet’?

Lindsey: Siempre intento que las guitarras sean lo suficientemente innovadoras cuando sale algo nuevo de Snail Mail para sentir que he mejorado, porque llevo tocando guitarra más tiempo que cantando incluso. No diré que he creado un estilo nuevo, pero siempre que llega un nuevo guitarrista y debo enseñarle las canciones me doy cuenta de lo única que es mi mano derecha, es difícil de seguir. Cuando toquemos las canciones, verán que toco muchas de las partes sin plumilla, las escribí de esa forma porque yo aprendí de manera clásica y me siento más cómoda así. Algo que amo de las giras es que casi siempre tengo una guitarra en las manos y eso me permite mejorar, trato de aprender canciones que son difíciles en cuanto a técnica y cosas que no entiendo por lo menos una vez al mes.

Que cool oir que siempre tratas de mejorar en la guitarra, siempre se nota en tu forma de componer. Ahora que mencionaste la gira. Recuerdo que tocaste en CDMX hace muchos años en el Corona Capital ¿recuerdas algo sobre esa experiencia?

Lindsey: Recuerdo muy vívidamente ese concierto, fue increíble. Los headliners eran Keane y Billie Eilish, recuerdo que primero vi “Somewhere Only We Know” e inmediatamente después corrí para ver a Billie en otro escenario. Me encantaría volver a México, no puedo creer que solo hayamos tocado una vez ahí. Siempre me sorprende que haya fans que quieran vernos por allá y ojalá esta vez podamos ir. 

Sería increíble poder verlos de nuevo en México, esperemos que pronto. Por último, ¿qué te gustaría que se quedaran las personas cuando escuchen ‘Ricochet’?

Lindsey: Creo que mi mensaje más importante en el disco es que descifres qué es importante para ti y lo persigas, que te enorgullezcas de cómo eres y no trates mal a la gente. Muchas canciones tienen esa esencia de: “genial que eres famoso, pero ¿qué tal si no tratas a la gente como basura?”. Creo que es resultado de estar rodeada de imbéciles todo el tiempo y sentirme cansada de ello. No me he vuelto una basura gracias a que me importan los animales, la música y la gente que quiero. El mensaje es que si te esfuerzas, siempre puedes ser una buena persona.