Entrevista con Reyno: explorando el universo detrás de Nómada

Elí: Christian, de verdad te agradecemos bastante el estar aquí y poder platicar. En lo personal me da muchísimo gusto poder platicar contigo, sobre todo porque sabemos que estás en un punto súper importante de la banda. Vienes cerrando la gira X años y estando a unos, según el contador, 69 días para el lanzamiento de Nómada, tu nuevo álbum. 

Realmente estamos súper emocionados y en Blizz nos genera muchísimo interés poder saber un poco más sobre el disco, el camino que te ha traído hasta aquí, el proceso creativo, estas sesiones en vivo que han sido lanzadas, las colaboraciones que también se vienen y todo lo que representa este nuevo material, que a lo que nos has dejado ver se siente tan honesto y también tan poderoso como todo lo que representa a Reyno. Entonces, gracias por estar aquí. 

¿Cómo te encuentras en este punto del viaje?

Christian: Pues muy bien, la verdad, contento y agradecido con toda la gente que ha sido y que es parte del proyecto, que si bien son más de 10 años de trayectoria y han pasado distintos miembros por la banda, han habido algunas alineaciones, luego otras, y ahora es un proyecto que es en solitario. Lo cual me ha traído a grabar y a producir este disco Nómada casi todo yo solito, desde la composición, la grabación de los instrumentos, la producción, la mezcla, obviamente con algunos colaboradores muy especiales que me echaron la mano con ciertas cosas y que se sumaron a otras, pero la verdad es que me emociona mucho sobre todo estas canciones que hemos lanzado y las que vienen y poderlas llevar al “en vivo”, porque eso es también fundamental cuando estás haciendo y estrenando música nueva.

A veces la gente se tarda en entender que estas canciones nuevas se vuelvan canciones importantes como lo son las canciones viejitas, que tocas en un concierto. Pero a mí me emociona mucho meter en mis shows las canciones nuevas y tocarlas, se trata de estar renovado, tanto yo, como los músicos, como el público. Creo que es importante que siempre haya música nueva, y en este caso está sonando muy padre el ensamble, porque las canciones también están muy pensadas para el “en vivo”, son como canciones hechas con cierto colmillo y con cierta experiencia, podría decir, para poderlas traducir en un escenario y que no se sienta algo tan distinto a lo que es el disco, y eso me gusta mucho.

Elí: ¡Qué bien! Oye, justo habías mencionado anteriormente que buscabas más bien este proceso creativo de ensamblar algo con músicos, llegar con algunos demos y que no todo surgiera en el estudio ¿Ese proceso creativo se definió para Nómada?

Christian: Más o menos, fíjate que algunas canciones como que sí se empezaron a probar antes de que se cerrara el disco, por decirlo de alguna manera, pero no realmente. Sí fue un disco muy de estudio. No se probó tanto con músicos ni ensamblado en vivo ni nada, sino que fue un disco que me tomé bastante tiempo para hacerlo. Como lo hice a mis tiempos, pues pude disfrutarlo y vivirlo de diferente manera que los discos anteriores, porque me tardé cerca de un año, desde que lo empecé hasta que lo entregué. Y estuvo padre porque así dejaba descansar las canciones al tiempo, como una o dos semanas y retomaba, y luego colaboraba con algunas personas que llegaban con oído fresco, y pues dejaban aquí cositas en las sesiones del disco, sobre todo guitarras, que fue lo que tuvo más espacio para colaboración, y así es como se fue cerrando y tomando forma el álbum y también tomando ese concepto que es lo del Nómada, que habla mucho de moverse de lugar, de descubrir nuevos mundos, salirse de la zona de confort, como esta parte viajera que la música te invita a explorar, tanto viajar al pasado como viajar al futuro, como cambiar simplemente de un estilo a otro. Son cosas que me hacían mucho sentido y que por eso decidí llamar así al disco.

Elí: Ah, qué increíble. Oye, justo en abril vienes cerrando una gira de 10 años y prácticamente en julio comenzaste con la gira de Nómada. ¿Qué se queda del cierre de esa gira de 10 años y qué te traes para esta nueva etapa?

Christian: Sobre todo yo creo que, una cuestión muy energética con los miembros que están ahorita en el equipo. Siento que se ha ido afianzando una hermandad muy padre, más allá de lo musical y de cómo sonemos en vivo. La relación humana entre los miembros de la banda está espectacular, como que nunca antes había existido esta complicidad. Sobre todo he visto cómo todos disfrutamos los procesos: la grabación, el llevar el concierto, el llevar el disco en vivo. Ha sido muy gratificante ver cómo todos estamos tan alineados con esa actitud tan chida entre nosotros, porque eso se traduce muy bien al escenario, y desde la gira pasada se empezó a vivir esta complicidad.

Así que con eso me quedo de la gira pasada, y lo que estamos haciendo ahora es más o menos lo mismo, es una continuidad, solamente que hay canciones nuevas. Es el mismo show, pero con algunas rolas nuevas, y de hecho nos lo estamos aventando hasta con un formato más pequeño de músicos, somos cuatro ahorita en el escenario, y en la gira pasada éramos cinco o seis. Entonces eso también hace que la banda suene diferente y que tenga otro tipo de estética. Ahorita suena muy rock y me gusta mucho.

Elí: Claro, ir transicionando eso está increíble. Oye, dentro de la alineación actual, ¿a quiénes mantienes en esta nueva gira?

Christian: Ahorita hemos estado tocando con Rojo, que es el guitarrista que ya lleva varios años con Reyno, Mike Hernández, que también lleva ya un rato, y Chan, un baterista que lleva poquito pero que es fenomenal. Estamos muy contentos con esta alineación, la verdad.

Elí: Ahora bien, hablando un poco más de Nómada, sabemos que vienen 12 tracks, de los cuáles ya nos has dejado probar tres adelantos: “Volcán”, “Flor” y “90’s”. Obviamente revelas que cada uno tiene matices distintos. ¿Cómo definirías el universo emocional de Nómada?

Christian: Yo creo que tiene un balance entre algo muy personal y algo ficticio, porque si bien es un personaje inventado, y en la canción que le da título al disco se habla de cosas muy abstractas y etéreas. Entonces creo que hay un buen contrapeso entre lo muy personal, las historias muy mías, como podría ser “90’s”, que habla específicamente de recuerdos de mi infancia. Pero hay canciones como “Volcán”, que es más bien un punto de vista sobre ciertos temas de la actualidad, y luego hay canciones como “Flor”, que es una canción muy dedicable, de amor, que habla de la vulnerabilidad en el amor. 

Entonces realmente es como un viaje de diferentes matices, como han sido los discos anteriores, creo que en ese sentido no ha cambiado mucho la fórmula. Cada canción tiene su propio universo, temática y colores. Sí hay dos o tres canciones que hablan mucho del movimiento, por eso me hizo sentido el nombre Nómada. Hay una canción que se llama “Cada Paso”, que habla de irse alejando poco a poco de una situación dolorosa, y otra que se llama “Fantasma”, que habla de vagar en la noche, como de un vago en la noche y en la ciudad. Entonces hay mucho de eso, de movimiento. Si pudiera definir el disco sería “caminar, caminar, caminar”; te pones el disco y caminas hasta que termines. Es algo así como lo visualizo.

Elí: Muy bien. ¿Y hay una diferencia entre versión inicial y final dependiendo si es una canción personal o ficticia, en el proceso de composición?

Christian: Pues no realmente. Creo que es una cuestión lírica simplemente, enfocada en la letra. La música es lo que es. A veces cuando estás hablando de temas muy íntimos, te vas a una estética y arreglos más tranquilos, y cuando quieres hacer una explosión de musicalidad y sonidos, quizás es con otras temáticas detrás. Entonces creo que no hay una fórmula. Es como estar abierto a lo que se te presente artísticamente y con lo que resuenes más.

Elí: Ok. Cada canción lleva su propio viaje de creación y puede terminar como la imaginaste o en otra idea completamente distinta, ¿no?

Christian: Así es. Es muy padre cómo se va transformando de cuando empiezas a cómo termina. Hay veces que es completamente otra cosa, eso sí. Es muy padre ver la transformación de las ideas, porque a veces un verso se convierte en un coro y a veces agarras solo un acorde de lo que tú tenías como en toda la canción y la rehaces, y a veces reescribes toda la letra. Entonces sí van mutando, muchas veces salen rápido, y lo que se te ocurrió en el momento, lo compusiste y eso es la canción.

Por eso te digo que realmente no hay fórmulas, es como estar abierto a lo que se te presente artísticamente y con lo que resuenes más. Hay sonidos, acordes y frases que te ponen la piel chinita y dices: “ahí es”, y eso es bien padre y requiere de mucha paciencia para esperar que aparezcan esos momentos. A veces tienes que buscarlos con mucha persistencia, como que tienes que adentrarte en las ideas en serio, con mucha concentración y con mucha conciencia del cuerpo y de las emociones, para que captes esos momentos en donde algo resuena contigo y dices: “ok, por aquí es”. Y eso es algo bien padre del proceso creativo, que a veces se presenta y a veces no. Es algo mágico.

Elí: Claro. Creo que eso es lo que deja la esencia y tu sello en el sonido de Reyno, porque estás siendo fiel a tu propia intuición, a esa parte de la genuinidad que muestras al dejarte llevar hacia donde la canción te está llevando y que a ti te haga click. Obviamente eso se transmite hacia la audiencia, y dices: “ok, este es el sonido, esta es la esencia, esto es lo que quiso decir Christian en esas canciones”, y por eso conecta tanto.

Christian: Claro, es algo muy especial, la verdad.

Elí: Oye, además de que estás totalmente inmerso desde la composición y producción de las canciones, también sé que participas muchísimo en la parte visual. Por ahí en “Volcán” nos dejaste ver un videoclip oficial como tal, pero para “Flor” y “90’s” tienen estas sesiones en vivo que nos recuerdan a Viaje por lo Eterno, en donde también lanzaste justo algunas sesiones en vivo. ¿Quisiste regresar a esos orígenes? ¿Cuál fue el sentido de volver a hacer este tipo de sesiones?

Christian: Pues fíjate que yo, como consumidor de música, es el tipo de contenido que me gusta ver más de los artistas: sesiones en estudio o en espacios muy controlados. Más allá de shows en vivo, que también son muy padres. Ver un concierto en vivo de un artista que te gusta es muy cool, me gustan mucho estas sesiones como Tiny Desk, KEXP, o hasta como lo hicimos nosotros, que fue producido y hecho por nosotros en un estudio.

Ese fue el drive en realidad, poder seguir mostrando esa faceta de la banda que es el “en vivo”. Para mí es uno de los atributos más valiosos del proyecto, más allá de la producción de los discos de estudio. Yo creo que el “en vivo” es único y es uno de los atributos especiales, porque se involucra a más personas y el toque de esas personas, la experiencia, el ensamble, se me hace un contenido muy valioso que mostrar más allá de un simple lyric video o un video que no tenga ni pies ni cabeza y se sienta medio raro. Por eso lo decidí también. No era el momento de hacer videoclips como tal, entonces preferí hacer una sesión en vivo.

Elí: De hecho, sí agradecemos bastante ese tipo de contenido. En lo personal creo que también es una parte donde nos dejas ver la alineación, los músicos, la atmósfera que creas con las canciones. ¿Esperaríamos más sesiones de este tipo de las demás canciones del disco?

Christian: Sí, faltan algunas por salir. No se hizo de todo el disco, pero sí de varias canciones, y se irán revelando.

Elí: Muy bien. Oye, y para ese proceso de curaduría, de selección de sencillos para este tipo de videoclips, ¿participas al 100%? ¿Hay recomendaciones? ¿Hay alguien dirigiendo esa parte o también lo lideras tú?

Christian: No, ahí trato de involucrar más al equipo y a la disquera, porque uno pierde también perspectiva. Cuando estás tan metido en el proyecto, cuando ya lo conoces de pieza a cabeza y tú hiciste todo, de pronto ya ni sabes, hasta te deja de gustar. Me ha pasado que escucho el disco y ya ni me gusta por días. Y luego lo escucho otro día y digo “ah, no, sí está chido”. Pero hay días que digo: “¿qué hice con este disco? No entiendo”.

Entonces es mejor dejarle eso un poquito a alguien más, como a la disquera y al equipo. Siempre en las escuchas, una, dos o tres canciones son las que todos dicen “wow, esta rola”. Entonces es como, “ok, pues ahí está”. Y hay otras en donde se quedan callados y es como “ah, está chida”, pero no todos dicen como “ah, esta es la canción”.

Muchas veces es muy obvio. Para mí era muy obvio que eran “Volcán”, “Flor” y “90’s”. El resto fue más difícil escogerlas. Entonces entras en el dilema, y por eso es chido tener un disco. Aunque no las saques como sencillos, van a estar en el disco. 

La realidad es que el público es el que hace los sencillos. Es muy probable, y pasa mucho, que un artista saca sus cuatro o cinco sencillos y la canción que más conecta con el público es una que no fue sencillo y ellos la hacen. Así fue el caso de “Nunca Me Dejes”. Fue una canción que nosotros nunca lanzamos como sencillo y se hizo la canción número uno de la banda. Entonces es bien curioso, porque por más que creas que una canción va a funcionar o que va a ser el hit del disco o lo que sea, no lo sabes.

Elí: Y relacionado con estas decisiones creativas que puedes tener tú en el proyecto, también nos emociona demasiado lo que viene. Ya estamos a días de poder escuchar esta nueva canción “Miedo”, en colaboración con José Madero. ¿Qué podemos esperar de este nuevo track?

Christian: Pues creo que pinta muy bien. La verdad es que publicamos algo en redes compartidas de José Madero y Reyno, y la respuesta, bueno, yo nunca había visto una respuesta así en ningún posteo. Tiene miles de likes. Obviamente también por la convocatoria de Pepe, pero creo que, al menos a mí, me fascina la canción. A la disquera y a mi gente cercana también les encanta, y yo creo que le puede ir muy bien porque es una mezcla interesante lo que resultó de esta colaboración.

A nivel estético, la voz de Pepe y la mía juntas es algo que yo ni siquiera podía visualizar, y cuando lo escuché me sorprendió para bien. Entonces, espero que le guste mucho al público también.

Elí: ¿Y cómo se gestó esta colaboración? ¿Tú ya conocías a José Madero?

Christian: Sí lo conocía. No nos tratábamos mucho, pero lo conocía. Es un artista que también está en Universal, en la disquera. Entonces la idea surgió del equipo. Estábamos pensando con quién podíamos hacer una colaboración para este disco, y el director de la disquera fue el que lo puso sobre la mesa: “Yo creo que Pepe y tú podrían hacer algo muy padre”. Entonces le tomé la palabra y lo echamos a andar.

Elí: ¡Ah, qué increíble! Ya estamos de verdad contando los días para este track y obviamente para el resto del disco.

¿Podemos esperar más colaboraciones en Nómada o aún no hay nada que revelar?

Christian: Sí, hay una más todavía. Hay una más con Camilo Séptimo. Justo la canción que se llama Nómada es con ellos.

Elí: Oye, en este viaje, que ya es una carrera enorme la que has podido generar y en la que nos has hecho parte también como audiencia, sé que también has crecido como productor y como colaborador de otros artistas. ¿Tú crees que eso también nutre tu visión como compositor, músico y hasta productor para tu proyecto en Reyno? ¿Te ha cambiado la manera de dirigir este proyecto?

Christian: Sí, pues yo creo que de todo se aprende. Cada producción que hago, con cada artista con el que trabajo, aprendo cosas. Siempre. Es lo padre del arte y de la música, que es infinito el conocimiento. Siempre vas a descubrir nuevas cosas, nuevas formas de comunicar, nuevos acordes, nuevas técnicas de grabación.

Todo es un universo muy amplio, entonces uno nunca termina de aprender. Y sí es muy padre poder tanto usar para otros artistas lo que yo aprendo produciendo Reyno, como viceversa, lo que aprendo con otros lo traigo para acá. O de otros productores con los que he trabajado, también es muy padre ver sus trucos y ciertas cosas que hacen. Sin duda hay mucho que aprender y que seguir puliendo.

Elí: Claro, el rol de mentor también es tener un mentor a quien seguir y aprender para estar en constante movimiento. Entonces, es increíble que lo puedas aportar también a tu proyecto.

Y bueno, ¿qué estás escuchando actualmente? ¿Hay alguna banda o artista que te haya inspirado para este proceso creativo de esta última entrega?

Christian: Si me gusta estar descubriendo música todo el tiempo. Tengo mis artistas favoritos. Obviamente Arcade Fire es una banda que siempre uso de referencia para lo mío, en muchos aspectos. Radiohead, desde siempre, también ha sido uno de mis artistas favoritos. Y sí se escuchan ciertas cosas de ellos en el disco. También mucho de Gustavo Cerati como solista. Es mi artista en español favorito. Y he podido también aprender varios trucos de producción que he escuchado en sus discos y que he podido traer a los míos.

Y actualmente estoy escuchando mucho el último disco que sacó Lorde, el último de Justin Bieber también. Hay un chavo de Veracruz que se llama Arath Herce, que es muy buen compositor, también está bien padre. Entonces realmente es eso, ¿no? Siempre estoy buscando música fresca. Sobre todo porque manejo mucho en el coche, o en el gym. Son espacios donde escucho música y me gusta descubrir ahí nuevas propuestas y nuevos lanzamientos.

Elí: Qué chido que estés en constante apertura para escuchar nuevos y más proyectos. Obviamente eso es lo que nutre también la creatividad.

Oye para ir cerrando, creo que algo que en toda tu trayectoria ha sido muy constante y muy claro, es esta conexión tan profunda con tu audiencia. ¿Qué significa para ti esa relación con la gente que te escucha y te sigue? ¿Y qué podemos esperar en esta nueva gira de Nómada, que ya está en marcha?

Christian: Pues para mí es una familia, son pieza fundamental del proyecto. Un artista no puede existir en el mundo real si no tiene público. Puedes hacer las mejores canciones que existan, pero si no resuenan con alguien, no sirve de nada realmente. Es un espejo de alguna manera. Y atreverse a sacar una canción al mundo y no saber cómo va a ser recibida, si va a gustar o no va a gustar, si va a generar comentarios positivos o negativos, toda esa incertidumbre es emocionante hasta cierto punto.

Y pues eso, los artistas nos debemos a los fans. Realmente son un espejo y son parte muy importante de que esto funcione.

Elí: Claro, concuerdo contigo. Y créeme que el fandom también agradece esa cercanía de tu proyecto. Y de todo lo que estás por entregar y por sacar, pues vamos a estar muy a la expectativa.

Te agradezco muchísimo Christian, por el tiempo de esta plática. De verdad, nos quedamos con muchas ganas de vivir el álbum pero en vivo. Así que claro que nos vamos a reencontrar el próximo 20 de Noviembre con Reyno en Guadalajara, al menos la mayoría del equipo de Blizz, incluyéndome, estamos aquí Guadalajara. Sabemos que seguramente sucederá algo muy muy especial. 

Nuevamente, muchísimas gracias por este tiempo. Lo apreciamos bastante.

Christian: Para nada, gracias a ti y al equipo de Blizz. Les mando un abrazo y por allá nos vemos pronto.