Entrevista con Rey Pánico: arte, rabia y redención en cada verso

Ángel Ramírez: Hola que tal chicos , es un placer tenerlos aquí, antes que nada quisiera preguntarles ¿Cómo están? ¿Cómo se sienten en esta nueva etapa de su carrera con su nueva canción “Prometo”?

Adán Soto: De momento todo va bien, resolviendo algunos detalles del proyecto

Carlos de la Rosa: Ha sido bastante gratificante la verdad lo que hemos estado trabajando en lo que va del año, “Prometo” ha sido un tema que ya habíamos tenido muchas ganas de sacar y que estaba pendiente y de hecho pensábamos sacarlo después incluso, pero nos pareció conveniente sacarlo y con el siguiente sencillo sacar el disco.
 

Ángel Ramírez: Eso me parece perfecto!! Justamente me gustaría que me respondiera ¿Cómo definen a Rey Pánico y a su sonido? Si pudieran definirlo en una sola frase, ¿Cuál sería?

Adán Soto: En una sola frase no podría! o al menos a mi se me hace muy difícil la verdad el poder definir cual es el concepto de lo que es Rey Pánico, Principalmente por que de momento estamos navegando entre estilos musicales y géneros, entonces estamos tratando de añadir diferentes estilos, un poco porque somos del norte, De hecho hace poco lanzamos un cover de los tigres del norte “Prisión de amor” que está siendo bastante popular, entonces a ese concepto de Rey Pánico lo estamos llamando “NORTE INDIE” que es esa mezcla entre lo norteño y el indie, Rey pánico más que nada es un concepto hacia la cuestión nostalgia y de los amores no correspondidos, del sufrimiento que nos dejan los desprendimientos amorós, 

Ángel Ramírez: ¡¡¡Gran respuesta !!! Creo que este concepto que mencionas de “Norte indie” es bastante novedoso, Creo que a primera instancia son dos conceptos que uno no mezclaría al inicio, pero que escuchando su música y su estilo los define bastante bien!! en lo particular yo considero que su música es bastante introspectiva lo cual me hace preguntarme  ¿Cómo nace “Prometo”? Que de hecho fue la última canción que lanzaron esta semana ¿Cuál fue el punto de partida o la inspiración para escribirla?

Adán Soto: “Prometo” nace del llegar tarde, para mi es una carta de amor hacia uno mismo y hacia nuestra propia impuntualidad, de aventurarse a hacer otras cosas, en una parte de la canción dice “Hoy voy a hacer esto, hoy voy a quedarme aquí contigo, te prometo” es básicamente querer hacer las cosas bien en un punto donde la otra persona ya no confía en ti, en donde realmente ya no quiere que hagas esas cosas por esa persona, donde ya tuviste tiempo para hacerlo pero no lo hiciste, es un reclamo hacia uno mismo, de ese sentimiento de arrepentimiento. 

Ángel Ramírez: Sí que es una canción con bastante peso emocional, pensando en esto  ¿Qué elementos buscaban destacar sonora y líricamente en “Prometo”?¿Qué querían transmitir con los acordes? ¿Qué significa “Prometo” para cada uno de ustedes?

Carlos de la Rosa: Fijate que “Prometo” fue la ultima canción que grabamos al momento de hacer las maquetas del disco, cuando Adan llegó con 10 canciones fuimos grabando una por una, pero Prometo siempre la dejabamos al final, como que no aterrizamos como queríamos que sonara  sabes, Entonces al irla dejando para el final, se fue acomulando la energia en nosotros y cuando al fin la grabamos ya sabíamos para donde iba el disco, en cuanto a lo que mencionas de acordes fue algo completamente nuevo!! Estuvimos experimentando con acordes que no se habían usado antes en las canciones de Rey Pánico. También algo que tuvo que ver es que cuando a mi me invitaron a grabar yo apenas iba conociéndolos en el estudio y a mi se me ocurrió la idea de agregar sonidos de piano, que hicimos con teclado eléctronico jaja pero que hizo que por primera vez se tuviera este sonido de piano como protagonista al menos al inicio de una canción de Rey pánico.

Adán Soto: Como dijo Carlos, la verdad para mi fue un reto, porque cuando escribí la canción solo era guitarra y letra, entonces al momento de visualizarla no era capaz de concebir como sonaría con todos los arreglos o hacia donde la íbamos a dirigir, lo único es que cuando yo la tocaba en mi mente el ritmo de la percusiones iban hacia el Bosa Nova, era lo que me resonaba en mi mente. Siento que al final logramos aterrizar bastante bien la idea, a nosotros nos gusta mucho hacer; y por lo menos a mi antes que entrara carlos yo era el único guitarrista, era tratar de implantar esa nostalgia o esa melancolía a través del sonido de la guitarra, si los has notado usamos este efecto que se llama vibrato, en la mayoría de las canciones está y siento que eso es algo muy característico de nuestra música, eso que te hace añorar otras épocas, aun cuando la música se siente fresca. 

Ángel Ramírez: Justo la primera vez que escuche “Prometo” me dio una sensación de arrepentimiento, pero un amigo me contó que para él la canción tenía una sensación más de esperanza ¿Qué esperan como banda que sus fans sientan con esta canción? 

Carlos de la Rosa: Yo en verdad espero que la escuchen más de una vez, que la escuchen una vez la digieran y se den cuenta del verdadero mensaje, algo bello es esa interpretación que cada quien le puede dar, yo la interprete de cierta forma en su momento y de hecho le comentaba a Adán y a los demás que cuando recién grabamos la canción yo la guarde en mi cel con el nombre de “Hoy” por lo primero que dice la letra, y por mucho tiempo pensé que la canción hablaba en tiempo presente, posteriormente entendí que hablaba en tiempo pasado, yo en verdad espero que no se sientan identificados con la canción jaja pero irremediablemente va a pasar pues es algo por lo que todos hemos pasado, cuando uno ve lo que pudo haber hecho viene ese arrepentimiento de querer cambiar las cosas. 

Adán Soto: Creo que Carlos lo menciono bastante bien, Yo tambien espero que no se identifiquen, pero al mismo tiempo pues hacerles saber que no están solos, “Es un poema de un corazón roto a otro” yo siempre he intentado escribir desde la experiencia, entonces sé que no soy el único que se ha sentido así allá afuera, mi única esperanza es que esta canción les enseñe que el momento de ser valientes es hoy, que las promesas se conviertan en acciones!!!

Ángel Ramírez: Mencionas que escribes a partir de tus vivencias, me gustaría  preguntarles ¿Cómo es el proceso creativo dentro de Rey Pánico? ¿Cómo surgen sus ideas y como las aterrizan?

Adán Soto: Antes que nada tengo que pasar eventos traumáticos jajaja Generalmente yo escribo las canciones, aunque no todas son experiencias literarias, muchas veces hay que ser poéticos y que tengan más sazón, entonces para mi la inspiración puede llegar en cualquier momento, trato de darle un sentimiento, entonces a veces pienso en cosas que me han sucedido y los voy relacionando con cierto temas que voy viendo o de lo que quiero hablar y escribo la canción con letra y guitarra y de ahí yo llevo esa maqueta con Artur y vamos armando ese esqueleto, lo vamos complementando con los demás sonidos, arreglos etc. y vemos hacia dónde nos va llevando para saber cómo terminarla 

Ángel Ramírez: Okey!! Creo que algo que se encuentra muy presente en su música es este factor emocional ¿Cómo hacen para equilibrar lo emocional y lo técnico al componer?

Carlos de la Rosa: Yo considero que tiene que ver mucho con nuestras influencias, nosotros hacemos música porque nos gusta la música y nos basamos  enormemente en lo que nos gusta en aquellos que nos inspiraron en seguir este sueño, nosotros lo vemos a modo de tributo. Tambíen tenemos el privilegio de tener a un buen productor como lo es “Arturo” (Baterista de la banda)

Ángel Ramírez: Que bueno que tocas el tema de sus influencias justo queria preguntarles ¿Qué influencias o referencias musicales estuvieron presentes durante la creación de esta canción?

Adán Soto: Pues algunas de nuestras influencias en Español nos inspiramos mucho de bandas como “Enjambre” o de artistas de época como “Jose Jose”, “Juan Gabriel”, “Rocio Durcal”, pero tenemos influencias de todo tipo, por ejemplo yo supe que quería hacer música desde que era niño cuando escuchaba a “Blink 182” tocaba sus canciones hasta que escuche a “The Strokes”, esa seria mi influencia rockera en mi guitarra, pero después de tantos años  se han sumado muchas influencias y se ve reflejado en canciones de Rey Pánico como “Mentira” o “Con esta me despido” 

Ángel Ramírez: ¡Que chido la neta! 

Adán Soto: De hecho retomando la pregunta anterior de ¿Cómo hacemos para equilibrar lo emocional y lo técnico? Siento que si tiene mucho que ver con eso porque muchas decisiones de cómo evoluciona una canción fueron sugeridas por “Arturo” que hace un trabajo impecable como productor, siento yo que es más como se construir a partir de la emoción de la canción, entonces la canción  emotiva, de arrepentimiento, entonces la canción va evolucionando por sí sola 

Ángel Ramírez: Orale que padre, veo que ya están bastante emocionados, eso me agrada y con esa emoción quisiera que me respondiera ¿Qué viene para Rey Pánico en los próximos meses: nuevos lanzamientos, giras o colaboraciones?

Adán Soto: Pues estamos a punto de lanzar otro sencillo en unos meses y un nuevo disco para esta segunda mitad del año y ya tenemos programadas unas cuantas presentaciones, aunque también nos gustaría llegar al centro del país y conectar con los fans de esa región de ir a tocar a la CDMX, Puebla, queremos volver a tocar en Queretaro, comer tacos!!!   

Ángel Ramírez: Para ir finalizando ¿Como sienten que han evolucionado desde su primera canción a ahora que han sacado «prometo»

Adán Soto: Yo creo que sí ha habido mucho cambio, en realidad cuando salió el primer EP estaba yo solo, entonces la dinámica fue completamente diferente, de hecho arturo me ayudo con las baterías y también como productor, entonces en ese primer disco aun no eramos un grupo como tal, en ese entonces solo eramos Arturo y yo y la producción varió muchísimo, a mi en lo personal me gusto más la dinámica con este nuevo disco con Carlos ya integrado pues hay un flujo de ideas más rico. 

Ángel Ramírez: Okey me parece perfecto!!! ya para finalizar, si alguien escucha a Rey Pánico por primera vez, ¿Cuál sería su top 3 de canciones que les recomendarían?

Carlos de la Rosa: Y en el top tres de la semana!!! jaja yo creo que en tercera opción pondría “La Vieja Costumbre de Saltar al Vacío” por que siento que es un tema que al público le ha gustado demasiado, creo que se debe al coro que es muy pegajoso, como número 2 “Prisión de Amor”ya que es un cover de los Tigres del Norte y nosotros le dimos este giro de producción y de interpretación incluso y que ha sido un exitazo y en número 1 definitivamente Brindis por que es el tema más popular y que le ha gustado más a la gente, son las que no pueden faltar en un evento.  

Ángel Ramírez: Ya por último solo me queda agradecerles por la entrevista, algo que le quieran decir a sus fans y a todos los que lean esta entrevista

 Adán Soto: Pues muchas gracias por el apoyo y amor que nos ha brindado todo este tiempo y también a los que apenas nos están empezando a escuchar darles las gracias porque nos han tratado como si fuéramos  una parte muy importante de sus vidas y de su playlist y hacernos parte del soundtrack de su vida, para mi es algo muy lindo y especial saber que nuestra música está conectado con ellos y que les está gustando y que simboliza algo más allá de “que padre la canción” y que las canciones las vuelven suyas, y que sin su apoyo esto no sería posible, también gracias a ti por el espacio y el tiempo para la entrevista y esperamos verlos muy pronto en su ciudad.