Entrevista con Nick Sowersby de Sunbeam Sound Machine: la magia expansiva de Double Magic

Entre melodías luminosas, capas psicodélicas y un saxofón que aprendió a tocar especialmente para su nuevo álbum, Nick Sowersby nos presenta Double Magic, el nuevo trabajo de su proyecto Sunbeam Sound Machine que se siente expansivo y lleno de paisajes sonoros. Desde los entornos naturales de Melbourne hasta el otro lado del mundo, su música ha encontrado un eco especial en quienes buscan canciones que invitan al disfrute colectivo.

En esta charla con Blizz, Nick abre la puerta a su universo creativo: desde el proceso de aprender un instrumento desde cero, el reto de transformar pensamientos cotidianos en paisajes oníricos, hasta la emoción de visitar México por primera vez.

Sebastian: Hola, Nick. ¿Cómo te va?

 

Nick: Hola Sebas. Excelente. ¿Y tú?

 

Sebastian: Muy bien, muy bien. Gracias por este tiempo. Hace poco lanzaste tu nuevo álbum, Double Magic, un proyecto que implicó un reto bastante especial, ya que aprendiste un instrumento completamente nuevo, el saxofón.

Cuéntame, ¿cómo fue enfrentarte a ese desafío?

 

Nick: Sí, fue la primera vez en mucho tiempo que aprendí un nuevo instrumento. Y es realmente diferente a otros instrumentos que toco. Estoy muy acostumbrado a la guitarra, que es mi instrumento principal, y también al teclado, que se me hace muy natural. Y el saxofón es como una forma completamente nueva de pensar la música. Es más, como algo de cuerpo completo, donde piensas en tu respiración y tus manos y todo al mismo tiempo.

Fue un verdadero desafío, y aunque todavía estoy aprendiendo y me falta muchísimo camino por recorrer, disfruté cada momento.

 

Sebastian: Y además de lo musical, las letras de este álbum tocan temas como el amor, la paternidad, las redes sociales, incluso un poco de el “mercado inmobiliario”. ¿Cuál fue el mayor reto al convertir asuntos tan cotidianos en algo onírico y psicodélico?.

 

Nick: Creo que normalmente cuando escribo intento capturar mis sentimientos, emociones directas. Pero creo que con este álbum solo quería ir un poco más hacia los pensamientos, las cosas que rondan en mi cabeza, tal vez que mis pensamientos sonasen un poco más que mis sentimientos. Y cosas que no siempre escuchas expresadas en la música, o que ciertamente yo no suelo expresar en mi música.

Quería que en algunas de las canciones fuera un poco más conversacional. Pero supongo que el mayor reto fue usar palabras que no suelo usar, y aun así tratar de que fuera interesante para la gente que lo escucha. De alguna manera, quizá ese fue el mayor reto.

 

Sebastian: Me parece fascinante. También se nota que hay mucha influencia de la naturaleza en tu música, especialmente con grabaciones que, si tengo bien entendido, hiciste durante tus paseos en bicicleta. ¿Qué representa para ti incluir estos sonidos naturales?

 

Nick: Creo que eso empezó en Melbourne. Tuvimos confinamientos de COVID muy largos donde estabas básicamente en casa por mucho tiempo. Así que creo que una de las cosas de las no me daba cuenta cuánto significaba para mí era la naturaleza y los sonidos que hay en ella.

Entonces, siempre que tenía la oportunidad de salir, simplemente tomaba mi bicicleta e intentaba ir a algún lugar donde hubiera agua o árboles o ese tipo de cosas. Eso se volvió muy importante para mí.

Conseguí una pequeña grabadora de campo y empecé a grabar esas cosas y aponerles diferentes efectos en el estudio. Me di cuenta de que tener este tipo de sonidos en las canciones hacía que sonaran mucho más abiertas y quería que las canciones se sintieran como un lugar físico en el que pudieras imaginarte estando. Así fue como esos sonidos de la naturaleza se fueron colando en el álbum.

 

Sebastian: En tu música estas capas coexisten con melodías luminosas y sonidos a veces un poco sintetizados.

¿Qué tan importante es el silencio o el espacio entre este tipo de sonidos en tu universo creativo?

 

Nick: Sí. Es algo en lo que trato de trabajar. Es como no llenar las canciones con todo lo que se me ocurre.

A veces creo que estoy mejorando un poco en eso, pero mi manera natural es intentar meter tantos elementos como pueda en una canción. A veces me gusta que una canción se sienta grande y abrumadora, pero creo que algunos momentos de silencio… tal vez me gustaría tener más de esos en mi música.

 

Sebastian: Okay. Hablemos de tu próxima visita a nuestro país. Vas a venir pronto a México para compartir el escenario del Foro Indie Rocks con el grupo The HolydrugCouple. Será tu primera vez en México. ¿Cómo te sientes al saber que vas a tocaren un lugar tan vibrante y conocido por su público apasionado?

 

Nick: Me emociona bastante el hecho de pensar que yo trabajo en mi música allá en mi rincón del mundo, en este pequeño cuarto, y luego puedo volar al otro lado del mundo y hay gente apasionada por ella que quiere salir y apoyarla. Sí, es muy especial, pero también es una gran incógnita. Nunca he estado en México, así que estoy emocionado de descubrir cómo es.

 

Sebastian: Si pudieras imaginarte el concierto perfecto aquí en México, ¿cómo sería?

 

Nick: Supongo que tocamos bien y todos se divierten y hay… ya sabes, un sentimiento de felicidad en toda la multitud, y eso me pondría muy contento.

 

Sebastian: Okay. Volvamos al álbum. Double Magic se siente muy expansivo y más enfocado en la interpretación para los shows. ¿Fue intencional pensar en la presentación en vivo mientras componías el disco?

 

Nick: Trato de no hacerlo, trato de ver el álbum como algo independiente y luego vemos cómo lo tocamos en vivo. Pero definitivamente sentí de forma natural mientras trabajaba en este álbum que las canciones … se sentían más hechas para la interpretación en vivo.

 

Sebastian: ¿Más emocionantes para mostrar al público?

 

Nick: Sí, y como que los ritmos son mucho más fuertes y ese tipo de cosas que no noté en otros álbumes. Ya hemos tocado algunos shows en vivo con las nuevas canciones y sí, creo que suena bien.

 

Sebastian: Me alegra bastante saber que tiene un buen recibimiento en el publico. Hablemos de tu álbum debut, Wonderer. Ahora es considerado un clásico en la psicodelia moderna.

¿Qué lecciones de ese disco todavía resuenan en tu mente y en tu composición al día de hoy?

 

Nick: Creo que lo que trato de capturar de ese álbum hoy en día es lo inspirado que estaba en ese momento. Siempre trato… cada vez que trabajo en un álbum… de sentirme como me sentía con ese, como que no sabía del todo lo que estaba haciendo. Quiero sentirme un poco fuera de mi comodidad y de mi zona de confort.

 

Creo que probablemente con Double Magic, es lo más cerca que me he sentido a eso, en donde estaba… no sé si esta es la frase, pero realmente enamorado de lo que estaba haciendo. Sentía que necesitaba sacar este disco de mi sistema. Había estado nadando demasiado en mi cabeza.

Así fue también como me sentía con ese álbum. Me encanta sentir eso. Me encanta compartirlo con la gente después de que está terminado. Pero mientras trabajo en él, me gusta pensar que lo estoy haciendo solo para mí.

 

Sebastian: Entonces puedes decir con certeza que estás contento con el sonido que tiene el nuevo álbum

 

Nick: Sí, sí, seguro.

 

Sebastian: Eso es genial, Nick ¿Cuál canción de Double Magic fue la más difícil de escribir o la más difícil de terminar?

 

Nick: ¿Cuál fue la canción más difícil?

 

Sebastian: Sí, sí, sí. La canción más complicada del álbum.

 

Nick: Algunas se me hicieron difíciles al cantarlas. Probablemente las que tienen más saxofón también porque todavía estoy aprendiendo.

 

Sebastian: Okay.

 

Nick: En el álbum hay una llamada Career Year que tiene este pequeño solo de saxofón y me tomó mucho tiempo lograr que no sonara terrible. Así que eso fue complicado.

Y esa es la más larga, también es la canción más larga que he lanzado. Así que cuando llega el momento, creo que dura como ocho minutos o algo así. Entonces, cuando toca mezclarla y tienes que escuchar toda la canción, solo escuchar ocho minutos seguidos y asegurarte de que todo quede bien durante todo ese tiempo, eso también fue bastante complicado.

 

Sebastian: Pero el resultado quedo genial. Hablemos de nuevo de México. ¿Hay algún artista mexicano o latinoamericano con el que te encantaría colaborar en el futuro?

 

Nick: Oh, sí. Quiero decir, sí, hay casi demasiados como para pensarlos. Trabajo mucho solo, así que la idea de colaborar con gente sería genial.

Pero bueno, vamos a conocer a la pareja de “Holy Drug”, que nunca he conocido antes. Son de Chile. Quién sabe qué pueda surgir de eso.

 

Sebastian: Okay. Nick, tengo una última pregunta. Me gustaría preguntarte, si pudieras hablar con el pequeño Nick de hace muchos años, ¿qué le dirías a ese pequeño niño?

 

Nick: Hum… Tal vez que tenga un poco más de confianza con la música, o incluso no solo con la música al principio, que no se sienta demasiado apenado por simplemente intentar cosas. Pero algunas lecciones solo se aprenden con la experiencia. Creo que es fácil decirle a alguien: “siente esto y haz esto”, pero a veces tienes que cometer esos errores, sentir esas emociones y realmente aprender la lección por ti mismo.

Pero ese probablemente sería mi consejo: no preocuparse tanto y tener un poco más de confianza.

 

Sebastian: Okay, entonces solo haz lo tuyo.

 

Nick: Sí, exactamente.

 

Sebastian: Okay, Nick, gracias por esta encantadora, encantadora conversación. Espero poder verte en el Indie Rocks y espero que puedas volver en los próximos años.

 

Nick: Yo también. Gracias por la charla.

 

Sebastian: Nos vemos pronto.

 

Nick: Nos vemos luego.

 

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Escucha Sunbeam Sound Machine: