Entrevista con Nadie: autenticidad, silencios y rock alternativo desde Guadalajara

Avril: ¿Qué onda, amigos de Blizz? Hoy estamos con grandes músicos de la escena tapatía. Ellos son Álvaro, Diana y Pepe del proyecto Nadie.

Hola chicos, ¿cómo están? Es un gusto estar aquí con ustedes en esta charla-entrevista para conocerlos un poquito más y lo que están haciendo con este nuevo proyecto.

Nadie: Bien, gracias. Súper bien, más bien gracias a ustedes por su tiempo.

Avril: Queremos saber cómo es que ustedes, que vienen de otros proyectos musicales anteriores y que ya tienen una trayectoria dentro de la industria musical tanto en Guadalajara como en otras ciudades, logran juntarse y crear Nadie. ¿Qué significa “Nadie” para ustedes?

Nadie: Álvaro y yo estuvimos en una banda hace muchos años que se llamaba Cuarta Pared, anduvimos por ahí un tiempo, pero se deshizo. Él siguió con su música y yo me dediqué a otras cosas. Después de muchos años, el gusanito de la música siempre se queda ahí.
Yo seguía tocando la batería por mi cuenta, ensayando, y un día se me ocurrió decirle: “Oye, ¿por qué no nos volvemos a juntar? Nomás por puro cotorreo, por tocar, sin ninguna pretensión ni plan de nada, simplemente tocar.”

Nos juntamos, empezamos a ensayar; la idea era tocar canciones de otros músicos, principalmente de Charly García y Spinetta. Después de un rato vimos que todavía podíamos hacer cosas nuestras. A Álvaro le llegó la inspiración, empezó a proponernos algunas canciones y letras, y comenzamos a trabajar en eso, sin intención de nada serio.

Así como salió el nombre Nadie, fue precisamente por eso: realmente no queremos ser nadie, queremos ser nosotros. Sin la idea de querer llegar a algo o aparentar algo. Simplemente ser. No preocuparnos por ser “alguien”. De ahí salió el nombre, de ahí salió el avance… hasta ahora aquí vamos: siendo Nadie, siendo algo.

Avril: ¿Qué género considerarían que es la esencia de Nadie?

Nadie: Yo creo que no es un género, sino una manera de hacer canciones. Te cuento cómo lo vivo: vengo de una carrera más de cantautor, y sabía que ahora que había posibilidad de crear una banda, tenía la obligación conmigo mismo de salirme un poco de la cantautoría, para componer pensando en una banda.

Eso me permitió quitarme el género, si es que la cantautoría es un género, y liberar el concepto.
Luego, cuando llega Diana, el sonido termina de configurar la posibilidad de un género que no es género. Pero si tuviéramos que definirlo, sería algo como rock pop alternativo. No nos gustan las etiquetas, pero algo por ahí sería.

Podría decir que es rock pop alternativo con tintes folk, aunque el concepto de folk no está muy claro, por eso no lo usamos tanto.

También tiene mucho que ver con las distintas formas de ser, los distintos estilos musicales, lo que cada uno de nosotros escucha. Somos muy distintos, aunque coincidimos en varios puntos musicales. Esa mezcla hace que sea difícil definirnos como una banda típica. Cada quien saca lo que trae dentro de su historia y de sus gustos, y por eso sale esa mezcla medio rara.

Avril: Habiendo tres personalidades distintas, diferentes géneros y formas de crear o expresar el arte, incluso en vivo, ¿cómo logran esa amalgama entre ustedes para construir este proyecto?

Nadie: Lo interesante es que dentro de este mismo “no ser nadie”, ya no nos peleamos por un protagonismo. Eso ha hecho que encontremos, entre los silencios, la forma de acompañarnos a partir de la música. El personaje principal de Nadie es cada canción, y eso es lo bonito: nuestras propuestas se orientan a ese fin común, la canción.

Es difícil como banda escucharse a sí misma. En los ensayos ponemos atención a la necesidad de cada uno, del baterista, de la canción como un ente más allá de la banda, de lo que necesita Diana en algún juego específico.

Lo que nos ha pasado es que las canciones han ido cobrando vida gradualmente y nos hemos dado la oportunidad de escucharlas, de comprometernos con ellas como entes independientes de Nadie.
También hay un diálogo generacional; son canciones que nos comunican y nos vuelven cercanos de otras formas.

Además, hay mucha comunicación entre nosotros, mucho diálogo. No nos cerramos a una sola idea. A veces sugerimos cosas, tiramos canciones a la basura o les quitamos la letra porque sentimos que funcionan mejor así. Nos damos la oportunidad de dejar que la música fluya, de que sea lo que tenga que ser.

Avril: Hablando de ese proceso creativo, ¿qué imágenes les llegan a la mente para crear estas canciones?

Nadie: A mí me pasó algo curioso porque, cuando yo entré a la banda, Álvaro y Pepe ya tenían las rolas armadas. Para mí, los procesos creativos son muy chistosos: no me pongo a escuchar una canción para ver dónde meter el bajo, simplemente me llega algo de más allá. Trato de traducir eso que me llega en el instrumento; escucho la canción y aparece una melodía que no sé de dónde sale, y la voy metiendo. Esa es mi manera de crear.

Creamos juntos, y eso me parece interesante. Decimos cosas que nos decimos entre nosotros. Recuerdo que cuando empezamos con Pepe y yo a montar todo esto junto con otro colega, decíamos frases que luego se convirtieron en letras.

La primera canción que me hizo comenzar a componer se llama Ya Fue, y fue liberador. Comprender que también se puede empezar un proyecto poniendo como base el “sí, ya fue”. Todo lo que ya fue y estorba, mucho más fue. De ahí surgió incluso el concepto mismo del disco, que habla del universo y del hecho de que nada conspira: simplemente sucede.

Avril: Tuvieron recientemente un showcase. ¿Cómo vieron la aceptación del público con este álbum nuevo?

Nadie: Ha sido muy variado. En general, a la gente le ha gustado. Siempre hay quien dice “me gusta más esta” o “prefiero aquella”, pero los comentarios han sido buenos. Las redes y las plataformas se siguen moviendo, y los mensajes que recibimos son muy lindos. Las letras llegan, conectan. Ha sido una buena aceptación en general.

Avril: Hablando más acerca de este álbum, ¿qué tintes o colores lo definen?

Nadie: Uno sabe cuándo está ante un disco o un grupo de canciones con un epicentro conceptual fuerte, pero nunca sabes si va a pasar hasta que pasa.

Todo lo que sucede con Nadie pasa con la potencia de no esperar que suceda, y con la paciencia y la alegría de dejar que suceda.

Ahí va también el color del disco. Aunque la portada es en blanco y negro, descubrimos que el álbum tiene mucha vida. Habla del Big Bang, del estado de creación constante y del misterio de no saber de dónde viene todo eso.

Los planetas también son un festejo de la vida: juntarnos después de días cansados, con responsabilidades de adultos, y aún así hacerlo, nos da alegría.

Terremoto es una canción que confronta, que pone atención a lo que pasa con nuestras vidas y el mundo. En esa canción colaboró el maestro Gerardo Enciso, un gran músico.

Al final, este disco es un universo propio. Cada canción forma parte de ese todo, y coincidió que todo se fue hilando para crear una gravitación propia, un universo que simplemente dejamos suceder.

Avril: En un mundo que va tan rápido, donde las tendencias cambian cada día y la atención es corta, ¿cuál sería el reto para Nadie para dejar huella en los fans?

Nadie: A mí me toca la parte visual de la banda: los videos, las sesiones de fotos, la imagen. Sí tenía esa preocupación, porque un video normalmente dura varios minutos y hay canciones largas. ¿Cómo luchar contra la inmediatez?

Pero me di cuenta de algo: la gente ve los videos completos, los repite, está pendiente. Es otra de las sorpresas que nos ha dado la música.

Al final, la canción misma es la que empieza todo y nos lleva a nosotros. Es un fenómeno. Sale sin pensar demasiado, y funciona.

En las métricas ves que hay poca gente que nos encuentra, pero más la que nos busca que la que nos encuentra. Y cuando nos encuentran, se quedan. Esa es la señal: hay una necesidad de contemplación, de quedarse un ratito escuchando.

Avril: ¿Cuál sería el sueño actual de Nadie, o el gran paso que quisieran dar como banda?

Diana: En lo personal, que Nadie nos lleve a ser alguien en todos lados, “Nadie” siendo alguien. Independientemente del ego, para mí la música es mi pilar, me ha sostenido muchos años. Que me lleve a donde tenga que llevarme: girar, que nos escuchen en otros lugares, seguir tocando y ensayando, que siga siendo una forma de vida.

Álvaro: Coincido. Una forma de vida. Pero también hay algo que me he dicho a mí mismo: poder llegar, por medio de Nadie, a ser una banda que dice cosas en tiempos donde es difícil que alguien escuche. Una banda que se detiene, que reflexiona, que se disfruta, pero que es consciente de lo que pasa. Me gustaría que se sepa que Nadie tiene esa capacidad de plantarse a decir algo.

Avril: ¿Cómo entra Nadie en la nueva industria musical?

Álvaro: Es que… ¿qué es la industria? He estado en muchos frentes dentro de ella, incluso como director de disquera. En cada lugar siempre pasa algo que me llena de vida y de compromiso con lo que soy.

No creo en la industria porque a la industria no le gusta creer en este tipo de cosas. Si en algún momento toca estar adentro de ciertos juegos, estamos dispuestos a jugar, siempre y cuando sea solo eso: un juego.

Avril: ¿Qué consejo le darían a la nueva ola de músicos emergentes que están empezando en esta carrera?

Nadie: No esperes nada de nadie. Confía en ti mismo. Sé honesto contigo. Puede parecer contradictorio, pero cuando estás empezando, a los 20 te desesperas y crees que no hay tiempo… y siempre hay más tiempo del que te hacen creer. Nunca es tarde. Tómatelo con calma y disfrútalo. Sobre todo, haz lo que te emocione, lo que te ponga la piel chinita. Concéntrate en ti, en lo que te gusta, en lo que te nace.

Avril: Muchas gracias. ¿Algo más que les gustaría agregar para Blizz?

Nadie: Que si les gusta Nadie, nos sigan en todas las redes sociales. Estamos como @nadie.mx. ¡Muchas gracias!