
Previo a su arribo al Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, platicamos con Monobloc en las instalaciones de La Bestia Radio en la Ciudad de México. Se tocaron temas como la relación México-Estados Unidos, sus películas favoritas, hasta la diferencia de público entre grandes festivales y lugares pequeños, planes para su segundo EP y su segunda visita al país.
Rodrigo Valencia (Blizz): Muchas gracias por su tiempo y por su atención a We Are Blizz, al venir de Nueva York encuentran ciertas similitudes con la Ciudad de México, el ruido, el ambiente, las multitudes, ¿Encuentran inspiración para crear su música con estos factores?
Timothy Waldron (Monobloc): la escena neoyorkina es una fiesta, probablemente las letras del ultimo EP viene de la vida nocturna, escapadas de medianoche, no sabes donde terminaras por la mañana, es un ambiente muy particular donde hay muchas tentaciones, cuando escribí ”Irish Goodbye” estaba un poco ebrio, hay un gran parecido entre Nueva York y Ciudad de México, se puede decir que son ciudades hermanas por la cantidad de cultura que ofrecen.
Rodrigo Valencia (Blizz): ¿Qué les parece la escena musical en estos momentos? ¿Prefieren grandes festivales, lugares pequeños o ambos?
Michael Silverglade (Monobloc): Nos gustan ambos, en Nueva York hay muchos showcases, el formato está creciendo y emergen muy buenas bandas que dos años después ves en grandes festivales, está bien mantenerse en medio, tocando diferentes texturas.
Timothy Waldron (Monobloc): Es normal que al principio a las bandas les guste navegar a ese nivel bajo, vas a un show y sabes que habrá cuatro bandas muy buenas, confías en el promotor y tomas el riesgo, creo que lo difícil ahora es probar algo nuevo, el público en los festivales es una locura, hay transferencia de energía entre todos, pero los fans en un lugar pequeño son muy dedicados…
Rodrigo Valencia (Blizz): Escurre el sudor por todos lados…
Timothy Waldron (Monobloc): asi es, como esta noche aquí en La Bestia.
Rodrigo Valencia (Blizz): Recordando un poco el Corona Capital 2024, estuvieron el Domingo que encabezó Paul McCartney, el horario y el clima fue complicado para que los viera mas gente, ahora en Vive Latino hay más oportunidad de que la gente los escuche. ¿Qué esperan del público esta vez?
Ben Scofield (Monobloc): Veremos qué pasa, nos toca en el atardecer, es buen horario, muchos fans saben que viene nueva música a principios de Abril así que será emocionante tratar de capturar a nuevos fans o a la gente que no nos conoce, la gente en México nos recibe muy bien.
Timothy Waldron (Blizz): hemos escuchado buenas cosas del festival, nos han dicho que esto es diferente al Corona Capital y que el público es más apasionado en un Vive Latino, las agendas son muy complicadas y esta será la ocasión que tenemos tiempo libre para disfrutar después del show, de conocer la ciudad y también de darnos una vuelta por el festival.
Rodrigo Valencia (Blizz): Los últimos sencillos “City” y “Everything”, ¿Este el inicio del capítulo dos para Monobloc?
Zack Pockrose (Monobloc): Asi es, cuando llegué a la banda, estos tres tipos (Tim, Ben y Michael) ya tenían grabado el primer EP, Nina y yo éramos amigos en internet y ahora contribuimos todos juntos, lo escribimos y grabamos los cinco, Max Goulding nos está ayudando con la mezcla, es un proceso totalmente diferente, los cinco colaboramos en las percusiones del nuevo material, es una nueva era para la banda.
Rodrigo Valencia (Blizz): ¿Les interesa hablar de Política?
Monobloc: Adelante, está bien…
Ben Scofield (Monobloc): es un tiempo difícil, lo que está pasando en Estados Unidos es muy triste, somos vecinos de México, no sé por qué esto está sucediendo, a ninguno de nosotros nos agrada, no es bueno para nadie, la mejor manera de salir esto es juntos, somos vecinos, realmente apesta la situación…
Timothy Waldron (Monobloc): es desafortunado lo que esta sucediendo en Estados Unidos, la facción que tiene el poder es terrible, lo que tenemos que hacer es quitarles ese lugar, no sé como pero se tiene que hacer, los malos están ganando por ahora pero no lo harán por siempre…
Nina Lüders (Monobloc): es muy especial formar parte de una banda que crea música y que la comparte con la gente, la música es el lenguaje universal más allá de fronteras y gobiernos, es una responsabilidad añadida para nosotros que cuando toquemos frente a los fans de México lo hagamos con amor, empatía, es importante conectar y brindar energía positiva con nuestro público.
Timothy Waldron (Monobloc): para ser artista tienes que tener un gran panorama de las cosas, el aislamiento nunca es bueno…
Rodrigo Valencia (Blizz): Cambiando un poco de tema hacia el cine, ¿Qué película dirián que representa la música de Monobloc? Cada uno puede elegir un filme diferente.
Nina Lüders (Monobloc): Esa pregunta está difícil…
Timothy Waldron (Monobloc): recientemente, cuando probamos una canción diría que hacemos una película para el videoclip, la belleza, me encantan Los Sopranos, debes tener una mente muy abierta dispuesta a recibir toda la información posible y formar tu propia perspectiva del mundo.
Nina Lüders (Monobloc): para mi es The Doom Generation de Greg Araki de 1995, es grandiosa estéticamente hablando, es una mezcla de optimismo, violencia y nihilismo donde no es fácil navegar, siento que el 20% de la población de Nueva York lo percibe día a día, eso viene a mi mente.
Zack Pockrose (Monobloc): No sé por qué pero la primera versión de Bladerunner (1982) tiene el concepto retrofuturista de nuestra nueva música, me imagino viviendo en el mismo escenario, los paisajes de la ciudad, el estilo de las visuales, se siente como el mundo arde constantemente a nuestro alrededor, todas nuestras actividades y nuestro entorno son de alguna manera apocalípticas.
Michael Silverglade (Monobloc): la mía sería No Country for Old Men de los Hermanos Coen (2007), se siente mucha tensión en ella así como los momentos de tensión en nuestras canciones, eso me cautiva, a la vez es super intensa y así siento que es nuestra música, es una gran película.
Ben Scofield (Monobloc): diría que The Great Beauty de Paolo Sorrentino (2013), es absolutamente increíble, es suave e intense al mismo tiempo, el movimiento de la cámara es alucinante, no sé como fueron capaces de crear tal cosa, es autoconsciente al mismo tiempo, las actuaciones son increíbles.
Timothy Waldron (Monobloc): te seré honesto, estuve pensando en el animes de los 90´s, la estética de la lluvia, la ciudad futurista, esa vibra es lo que es Monobloc.
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