Entrevista con Marly Marly: "Arigato" es un recordatorio de que siempre podemos cerrar los ciclos desde la gratitud

Ricardo Delgado: Antes que nada, muchas gracias por tu tiempo, Marly. Es un gusto tenerte con nosotros. Para comenzar, nos gustaría conocer un poco más sobre ti. ¿Quién es Marly Marly y cómo nace este proyecto musical?

Marly Marly: Inicié hace algunos años. Soy cantante y compositora, nací en Mexicali, Baja California, y hace apenas un mes me mudé a Ciudad de México para expandir mis horizontes musicales. El proyecto de Marly Marly comenzó formalmente hace aproximadamente cuatro años. Como muchos artistas, empecé con mi guitarra tocando en pequeños espacios, después formé una banda y poco a poco fueron llegando más oportunidades. La música que hago es un pop rock alternativo; algunas canciones son más rockeras y otras mucho más tranquilas.

Ricardo Delgado: ¿Cuándo descubriste que la música era el camino que querías seguir? ¿Qué artistas o experiencias fueron fundamentales para construir la identidad musical que tienes hoy?

Marly Marly: Creo que fue cuando hice mi primera producción con Eli Ponce. Me gustó muchísimo cómo trabajamos juntos y ahí entendí que quería seguir haciendo canciones. Después llegó la idea de hacer un álbum y todo fue avanzando poco a poco. En cuanto a influencias, tengo muchísimas. Me marcó mucho el rock; Porter es una de mis bandas favoritas, pero también escucho mucho rap porque me inspira la manera en la que escriben. Del pop tomo muchas ideas para contar historias y también me gustan algunos sonidos de guitarra del R&B. Siempre intento tomar pequeños elementos de distintos géneros y convertirlos en algo propio.

Ricardo Delgado: Hablando de Arigato, sabemos que significa «gracias» en japonés y que el concepto gira alrededor del agradecimiento y el cierre de ciclos. ¿En qué momento nació la idea de convertir todo ese proceso personal en un disco?

Marly Marly: La idea surgió cuando ya tenía escrita la canción «Arigato». Al principio no estaba pensando en hacer un álbum conceptual. Conforme fui escribiendo más canciones me di cuenta de que todas compartían esa idea de cerrar ciclos desde un lugar positivo. Pensé que «Arigato» resumía perfectamente todo eso porque, además, representa una filosofía con la que intento vivir mi vida.

Ricardo Delgado: El álbum cuenta con nueve canciones y funciona como un viaje emocional. ¿Simplemente fuiste acumulando canciones hasta que sentiste que había un disco o hubo un proceso más planeado?

Marly Marly: Fue muy natural. Llegamos primero a siete canciones y junto con mi equipo pensamos que todavía hacía falta algo más. Escribí otra, luego apareció una más y fuimos evaluando si realmente pertenecían al universo del álbum. Cuando tuvimos las nueve sentimos que el proyecto estaba completo.

Ricardo Delgado: ¿Cómo decidiste el orden de los temas y qué historia querías contar a través de ellos?

Marly Marly: Fue complicado. El álbum inicia con un intro que funciona como un mantra donde hablo de mostrarme vulnerable y transparente en mi música. Después viene «Arigato», porque quería que desde el principio quedara claro el corazón del disco. Más adelante aparecen canciones que hablan sobre salud mental, otras sobre empoderamiento y otras mucho más luminosas. Quise que el recorrido reflejara la realidad: la vida no es lineal, tiene subidas y bajadas. Por eso termina con «Buena Vida», porque después de todo ese recorrido la conclusión es agradecer que seguimos aquí.

Ricardo Delgado: ¿Hubo alguna canción especialmente difícil de escribir o grabar?

Marly Marly: Técnicamente, varias voces fueron complicadas porque el disco tardó cinco años en hacerse y hubo momentos en los que ya no tenía acceso a un estudio profesional. Construimos una cabina improvisada en mi casa con cobijas para grabar la voz principal de «Arigato». En Mexicali hacía muchísimo calor, así que apagábamos el aire acondicionado mientras grababa y luego salía corriendo para volver a prenderlo. Fue muy artesanal. En lo emocional, «Miénteme» fue la canción más difícil porque habla de una situación muy dolorosa para mí. Había momentos en los que quería escribirla y otros en los que no quería enfrentarla.

Ricardo Delgado: Al ser tu primer álbum de larga duración, ¿qué descubriste de ti como artista durante todo este proceso?

Marly Marly: Aprendí muchísimo. Descubrí el sonido que realmente me gusta, cómo trabajo creativamente y también entendí mejor mis emociones. Me di cuenta de que tengo una tendencia natural hacia la melancolía incluso cuando escribo canciones felices. Hubo ocasiones en las que mi ingeniero me decía que estaba interpretando una canción alegre como si estuviera triste. Fue un aprendizaje enorme entender cómo transmitir exactamente la emoción que quería comunicar.

Ricardo Delgado: Hoy muchos artistas independientes están construyendo sus carreras gracias a internet, pero también enfrentan nuevos retos. Desde tu perspectiva, ¿cuál es el mayor desafío para lanzar un álbum en este momento?

Marly Marly: La creación de contenido. Una vez que tienes el álbum listo, empieza otra batalla completamente distinta. Hay que invertir muchísimo tiempo, energía y creatividad para intentar conectar con el algoritmo. Como músicos somos felices componiendo, pero promocionar constantemente tu trabajo requiere exponerte todo el tiempo. Yo quiero que la gente conozca mi música, pero nunca he sido una persona que disfrute estar buscando atención permanentemente. Ese equilibrio ha sido uno de los retos más grandes para mí.

Ricardo Delgado: ¿Qué papel crees que siguen teniendo los álbumes completos en una época donde la mayoría consume música a través de sencillos y playlists?

Marly Marly: Yo decidí lanzar las canciones como sencillos porque así funciona actualmente la industria, pero sigo creyendo profundamente en el formato álbum. Hace años un amigo me dijo que la mejor forma de conocer a un artista era escuchando un disco completo y tenía toda la razón. Desde entonces consumo música así. Un álbum tiene una narrativa, un concepto, un orden y una intención. Si alguien quiere conocer quién soy como artista en este momento, yo no le recomiendo un sencillo; le digo que escuche Arigato completo.

Ricardo Delgado: Después de compartir Arigato con el mundo, ¿qué esperas que las personas se lleven al escucharlo?

Marly Marly: Espero que cada quien encuentre en el disco exactamente lo que necesita. Me gustaría que se quedaran con la idea de que siempre podemos cerrar nuestros ciclos desde un lugar positivo. Las cosas pueden terminar bien o mal, pero nosotros decidimos cómo vivir ese final. Ojalá cada persona encuentre una canción que la acompañe en el momento que está viviendo.

Ricardo Delgado: Para cerrar, ¿qué viene ahora para Marly Marly?

Marly Marly: Estamos preparando una gira nacional para presentar el álbum; todavía no tenemos fechas confirmadas, pero las anunciaré muy pronto en mis redes sociales. También ya estoy escribiendo nueva música. Después de un proceso tan largo como este, ahora tengo mucho más claro el sonido que quiero. Definitivamente habrá más rock. Me inspiró muchísimo ver a Turnstile en vivo y entender el tipo de energía que puede generar un concierto. Quiero que la gente salga de mis shows sintiendo que vivió una experiencia inolvidable.

Ricardo Delgado: Marly, muchísimas gracias por compartir tu historia y este proceso con nosotros. En Blizz disfrutamos muchísimo descubrir nuevos proyectos y estamos seguros de que Arigato conectará con muchas personas. Te deseamos muchísimo éxito y estaremos pendientes de la gira y de todo lo que venga.

Marly Marly: Muchísimas gracias por la invitación y por las preguntas. Fue una entrevista muy agradable.