
Después de años formando parte del ADN sonoro de La Femme, Marlon Magnee abre una nueva etapa con Darkstar, su primer álbum en solitario. Más que una ruptura con su pasado, este disco se siente como una extensión más cruda, directa y, por momentos, impulsiva de su identidad musical. Con una mezcla que atraviesa el punk, el rock y la estética cold wave, Darkstar apuesta por una energía inmediata: canciones que no se detienen demasiado en la contemplación y que parecen pensadas para sentirse en movimiento.
Entre guitarras afiladas y sintetizadores con tintes retro, el álbum construye una atmósfera que oscila entre lo bailable y lo visceral. En esta charla, Marlon mantiene una postura fiel a su estilo y nos cuenta un poco sobre este lanzamiento.
Sebas: Marlon, ¿Qué tal? Soy Sebas de Weareblizz y es un placer poder platicar contigo hoy. Estás estrenando material “Dark Star” es tu primer disco en solitario después de una solida carrera con La Femme ¿cómo te sientes con ello?
Marlon: He recibido muy buenos comentarios, así que creo que es una gran victoria y estoy feliz porque ahora empiezo la gira, así que es una sensación muy agradable.
Sebas: Y después de tantos años colaborando en tu banda, ¿cómo supiste que este era el momento adecuado para lanzar esto?
Marlon: No fue realmente el momento adecuado, llegó un poco de la nada, sabes. Realmente no teníamos opción y entonces yo estaba como, “está bien, ahora es el momento de hacer el álbum en solitario”, pero no sentí que fuera el momento adecuado.
Sebas: Y ya que este es tu debut en solitario, ¿sentiste más libertad al hacerlo o más presión por ser el primero?
Marlon: Sí, era más presión porque sabía que la gente iba a esperar y aguardar por algo nuevo de mí, así que necesitaba no engañar a nadie, ¿sabes? Hacer algo bueno.
Sebas: ¿Querías mostrar el álbum como una primera impresión de ti, no?
Marlon: Sí, exactamente.
Esa presión se percibe en el resultado: un álbum que no intenta ser complaciente, pero sí contundente. Hay una intención clara de entregar algo sólido desde el primer momento. No se trata de un debut tímido ni de una exploración cautelosa, sino de una propuesta que entra directo, sin rodeos, como si cada canción tuviera que justificarse por sí sola desde la primera escucha.
Sebas: ¿Sentiste que explorabas nuevos horizontes con este disco? ¿Te sentías nervioso o en un lugar más cómodo?
Marlon: Estaba nervioso, realmente estaba esperando que el disco fuera bien recibido, esperando que a la gente le fuera a encantar el álbum y cosas así.
Sebas: Darkstar mezcla punk, rock, cold wave y una energía muy cinematográfica, entonces, ¿cómo abordaste la construcción de estas canciones?
Marlon: Quería lograr que la gente se moviera y bailara al escucharlo y cosas así, así que fui en este tipo de vibra, sabes.
Sebas: ¿Pusiste énfasis en la experiencia en vivo entonces?
Marlon: Sí, sí, realmente quería hacer una muy buena experiencia en vivo.
Esa intención se refleja en la estructura de varios temas: ritmos directos, cambios de intensidad y una sensación constante de dinamismo que hace que el enfoque al escenario sea notorio desde el comienzo.
Sebas: En comunicados de prensa se mencionan influencias que van desde Billy Idol hasta Justice o Sex Pistols. ¿Cómo lograste integrar todas estas referencias en el álbum?
Marlon: La verdad es que eso solo fue para ayudar a los periodistas a ubicar el disco, pero después, cuando estaba haciendo el álbum, no estaba pensando realmente en ellos. Es más para situar el álbum.
Sebas: Entonces, ¿no hubo una inspiración específica para el sonido del disco?
Marlon: No, en realidad. Es todo, son todas las bandas que solía escuchar en el pasado, sabes.
Sebas: Ok
Marlon: Pero cuando hice el álbum no estaba especialmente influenciado ni nada, simplemente lo dejé fluir. Por ejemplo, hay una canción, Operation Destruction, la hice y luego sentí que realmente suena como Motörhead, como Ace of Spades.
Sebas: Y por ejemplo, en Viens En Moi exploras de una manera hipnótica la locura del amor, ¿hubo alguna inspiración para esta rola?
Marlon: Creo que al principio era como Neue, esta banda Neue, es como la banda antes de Kraftwerk.
Sebas: ¿Hay una canción que sientas que representa mejor el corazón del proyecto?
Marlon: Tal vez la canción Darkstar, pero todas las canciones tienen parte en el disco.
Parte del proceso creativo se llevó a cabo en el Studio Ferber en París, un lugar que ha sido testigo de múltiples grabaciones icónicas, artistas como Nina Simone, Phoenix, The Cure, Black Sabbath y demás han dejado en las paredes del lugar su espíritu, que aporta un peso particular al resultado final.
Sebas: Este álbum fue grabado y producido en el Studio Ferber en París, ¿sientes que este lugar influyó en el resultado final?
Marlon: Sí, este lugar es muy mágico, también es un estudio hermoso, así que realmente quieres hacer un buen trabajo y que valga la pena. Es difícil, sabes, pensar en que no resulte a pesar del trabajo duro, pero al mismo tiempo sientes el espíritu del lugar empujándote, así que es bueno.
Sebas: Para cerrar, algo más personal: si pudieras hablar con tu yo del pasado, con ese pequeño Marlon, ¿qué consejo le darías?
Marlon: Le diría que descargara Ableton tan pronto como pudiera, descargar Pro Tools tan pronto como pueda y seguir creyendo en sí mismo y trabajando duro.
Sebas: Bien, gran consejo. Marlon, muchas gracias por este tiempo. Te deseo el mayor de los éxitos en este nuevo capítulo y esperamos verte pronto en México.
Marlon: Por supuesto, es un placer, muchas gracias. Yo tampoco puedo esperar para volver.
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