
Una conversación íntima y luminosa con María Torres, voz y mente visual de Disco Bahía. De León a Monterrey, del Lunario al Festival Echos, la artista nos cuenta cómo la estética, el oficio y la paciencia sostienen un proyecto que busca trascender más allá del algoritmo.
De la chispa creativa en el estudio a la energía del escenario, María detalla la ruta de Disco Bahía: colaboraciones en puerta, un nuevo álbum casi listo y la mira puesta en el Foro BlackBerry.
Iliana: Estamos hoy aquí con la vocalista e integrante de la banda Disco Bahía. Nos alegra mucho platicar contigo un momento. María Torres, ¿cómo estás?
María Torres: Hola, muy bien, muchas gracias. Gracias por tenerme por acá el día de hoy.
Iliana: Vamos a comenzar esta charla: ¿cómo nació el proyecto de Disco Bahía y qué es para ti este comienzo musical?
María: Disco Bahía surgió a finales de 2019. Todos los integrantes ya nos conocíamos desde hace mucho tiempo; estuvimos juntos en la escuela y siempre habíamos tenido proyectos de bandas y cosas relacionadas con música.
Pero en 2019 surgió la idea de hacer una banda que tocara música que nos gustara a todos, en español. Habíamos tenido la oportunidad de conocer a Coco Santos de Clubz con otra banda que teníamos anteriormente, y se dio la posibilidad de hablar con él para ver si podíamos llevar la parte de producción con él.
En enero de 2020 fuimos a Monterrey a grabar las primeras canciones. Luego nos cayó la pandemia, y los lanzamientos se postergaron un poco. En agosto de 2020 oficialmente lanzamos el primer sencillo, “Necedad”.
Desde entonces, veníamos haciendo proyectos musicales y, con Disco Bahía, decidimos tomarnos en serio este camino para poder vivir de la música y estar 100% involucrados. Estamos muy emocionados de cómo se están dando las cosas.
Iliana: Dices que comenzaron en Monterrey, pero ¿originarios ustedes de dónde son?
María: Nosotros somos de León, Guanajuato. Pero la mayoría de las cosas que hemos grabado han sido en Monterrey justamente por la relación que tenemos con Coco de Clubz.
Iliana: ¿Cómo describirías en tres palabras su estilo musical?
María: Diría que es sensual, nostálgico y divertido. Eso lo proyectamos también en el escenario.
Iliana: En su proceso creativo, ¿qué consideras más importante: la experiencia en el estudio o la energía que buscan transmitir en sus shows en vivo?
María: Van muy de la mano. Parte de la energía que se imprime en las canciones al grabarlas ya involucra lo que queremos proyectar en el escenario. Muchas de las decisiones en el estudio tienen relación con cómo lo llevaremos al show en vivo. Nos vamos imaginando partes de la canción, sonidos y momentos que en el show tengan relevancia. Esos dos procesos se conectan.
Iliana: ¿Cuáles son sus canciones favoritas? Escuché en alguna story que “Johnny” lo era; ¿es cierto? Sé que es difícil decidir, pero ¿por qué sientes que esa canción es especial para ti?
María: “Johnny” puede ser una de mis favoritas por la evolución que tuvo. Casi todas las canciones las escribo con mi piano y, cuando escribí “Johnny”, era muy diferente a cómo terminó en el álbum. El hecho de que más gente participara sumó muchísimo. Yo la tenía visualizada de cierta manera y terminó siendo algo totalmente diferente.
Iliana: Para ustedes, la cuestión visual, la estética y la puesta en escena, ¿qué papel juegan en sus shows?
María: Es súper importante. Desde que empezamos, queríamos que todo tuviera coherencia: visual y auditiva, que la banda tuviera un “branding”. Yo soy diseñadora gráfica, entonces me gusta manejar toda la parte visual de Disco Bahía y contar una historia no solo con las canciones, sino también con lo visual.
Ojalá en algún punto podamos tener un show donde invirtamos para que todo tenga ese look & feel que planteamos en los álbumes: diseño de luces, vestuario y elementos que estén involucrados en el show. Es uno de los pilares iniciales del proyecto.
Iliana: Está muy bien que cada quien sume más allá de lo musical. ¿Qué persona o lugar les ha inspirado para crear alguna de sus canciones?
María: Para Paradisco nos inspiramos mucho en una casa en Acapulco, creo que se llama Casa Marbrisa. Es muy brutalista, de los setenta. Muchas cosas del álbum, incluso nombres de canciones, nacieron de esa referencia. Fue muy importante para la estética del disco.
Iliana: ¿Cuál crees que ha sido el mayor reto de la banda hasta ahora?
María: El Lunario fue un gran reto. Hacer un foro tan importante y grande en otra ciudad que no es la nuestra fue divertido, pero muy retador. Fueron meses de nervios: cómo hacer publicidad para que la gente quisiera ir, cómo prepararnos para dar un show que gustara y fuese diferente, más aún presentando nuestro primer álbum. Al final salió como debía y lo disfrutamos muchísimo.
Iliana: Justamente el Lunario fue un boom en su carrera. En lo personal, los conocí poco antes y es un recinto importante. Hablando de recintos, ¿qué escenario les gustaría conquistar en México?
María: Se habla de ciertos pasos y, según eso, seguiría el Foro BlackBerry. Estamos buscando eso. Hacemos un álbum nuevo que esperamos puedan escuchar pronto y queremos presentarlo en un recinto un poco más grande como el BlackBerry. Esperemos lograrlo; pronto habrá noticias.
Iliana: Me parece muy bien: es un gran recinto. En México hay mucho por picar piedra y la Ciudad de México es clave para impulsar en diferentes espacios musicales. ¿Alguna anécdota curiosa o con cariño de algún show, algo que un fan les haya dicho?
María: En marzo de este año estuvimos en Tijuana. Había un señor en el show; pensé que acompañaba a alguien porque no imaginé que nuestra música fuera de su agrado. Iba solo y nos contó que el año anterior también nos había visto ahí mismo; se sabía todas las canciones. Fue súper amable y nos encantó convivir con él.
Nos dimos cuenta de que nuestra música puede ser escuchada por todas las generaciones. Fue muy bello verlo tan entregado; además nos dijo que lo acababan de operar y quizá no podría asistir, pero estuvo al pie del cañón. Un shout out a esa persona que fue al show de Tijuana.
Iliana: Es que así es la música: independientemente de edades, orígenes o idioma, nos une. Está muy cool que su música abarque diferentes edades y regiones. Este año llegan al Festival Echos en Guadalajara. ¿Qué significa formar parte de un festival que ha marcado tendencia en la música alternativa en México?
María: Nos sentimos muy honrados de formar parte de un lineup padrísimo, más porque es un festival al que, antes del proyecto, siempre quise ir y nunca se me dio. Es muy loco que la primera vez que vaya sea formando parte del cartel. Nos gusta un montón tocar en Guadalajara; va a estar divertido.
Iliana: El tour los llevó a República Dominicana, Puerto Rico y España. ¿Qué aprendizajes o momentos especiales, distintos a México, se llevaron?
María: Todo fue hermoso. Los recibimientos en los tres países fueron increíbles, la gente súper entregada, incluso personas que no conocían el proyecto y estuvieron abiertas a escucharnos, llevándose una grata sorpresa. Eso es increíble porque crecemos la audiencia.
En todos los shows damos el 100%, sin pensar si nos conoce la gente o si irán una o cien personas. No sabemos a quién vamos a llegar ni qué oídos nuevos habrá. Incluso ha habido quien ha viajado para vernos, lo cual se nos hace loquísimo. Siempre tenemos eso presente.
Iliana: Muy bien. Aunque parezca poco a poco, es clave para abrir puertas y expandir el panorama. Además de esos países, ¿a qué otro lugar internacional les gustaría llevar su música en vivo?
María: Nos piden mucho ir a Estados Unidos; necesitamos la visa y estamos viendo la manera de ir pronto. Hemos visitado anteriormente Perú y Colombia; nos gustaría volver. También estamos muy emocionados de ir a Argentina. Un poco el Tour Latam y, de ahí, a otros lugares.
Iliana: Sabemos que han hecho colaboraciones con distintos artistas: Camino Séptimo, Clubs y Ruby Tate. ¿Qué se viene para Disco Bahía? ¿Alguna colaboración que puedas adelantar?
María: Sí se vienen colaboraciones. No sé si todavía puedo decir, pero habrá varias muy pronto. Están buenas. Me gustaría colaborar con alguna artista femenina de México: hay tanto talento… Kim Bauer, Girl Ultra… Hay mucha música femenina aquí, y estaría increíble tener una colaboración pronto.
Iliana: Ojalá lo lean: un llamado a ellas para que se arme. ¿Se vienen más fechas para la banda?
María: Totalmente. Este año todavía hay más fechas. Estaremos en Tecate Comuna, en Byven, Echoes en Guadalajara y se están cerrando un par más. El álbum ya está casi listo; queremos que sí o sí este año tengan un avance de lo nuevo. Estamos muy emocionados: creemos que les va a encantar; es algo muy distinto que les va a gustar mucho. Así que espérenlo.
Iliana: En tiempos donde la música se consume tan rápido, ¿cómo hacen para que sus canciones trasciendan y no se queden solo como un track viral?
María: Es importante ser fieles al arte que generas. Nuestro proceso creativo es distinto; no siempre es fácil grabar con tanta frecuencia. Además, por ahora tenemos otros trabajos que nos gustan. No nos dejamos llevar por tendencias , no digo que estén bien o mal, sino por lo que resuena con el proyecto.
Hay que estar presentes, sí, pero no hacer canciones “nada más”. Cada cosa debe tener su tiempo, su momento y su atención para crear obras que nos enorgullezcan a todos.
Iliana: Me parece muy bien. Sus letras son una parte importante en sus canciones; más allá del ritmo, todo se mezcla y las letras aportan significado. Eso da un sello característico que los representa y conecta con la gente.
María: Gracias.
Iliana: Para terminar, me está encantando la plática pero tenemos que cerrar, ¿cuáles serían tres pilares clave que recomendarías a alguien que quiera incursionar en la carrera musical?
María: Primero: tomártelo en serio. No verlo como hobby, sino con toda la seriedad que merece.
Segundo: saber delegar. Si tu proyecto es en banda, que cada quien tenga una responsabilidad y se haga cargo de algo.
Tercero: estar presente musicalmente de todas las maneras posibles: escribir canciones, hacer maquetas y confiar en tus procesos. No tener el síndrome del impostor; seguir haciendo y haciendo.
Iliana: Te agradezco mucho tu tiempo, gracias por compartir tu experiencia y hablarnos más de la banda, tanto para quienes no los conocen como para quienes sí, y por adelantarnos qué viene. Me gustó mucho charlar contigo.
María: Muchas gracias a ti. Fue un gusto platicar. Ojalá puedan seguir a la banda y escuchar nuestras canciones. Si algo les gusta, nos pueden escribir; siempre estamos abiertos a conversar. Gracias por tenerme por acá.
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