Entrevista con Landabur: pop glam, deseo queer y un show impredecible en CDMX

Ricardo Delgado: Me gustaría empezar a profundizar un poquito; hemos estado siguiendo tu trabajo y creemos que estás construyendo algo muy especial dentro del pop alternativo en México y Latinoamérica en general. Tu música tiene una mezcla, al menos desde mi punto de vista, única, entre elegancia, emoción y provocación a la vez.

La pregunta más obvia con la que me gustaría empezar esta entrevista es: para quienes no te conocen aún y van a descubrirte a través de esta entrevista, ¿cómo describirías quién es Landabur y qué representa tu propuesta dentro del pop actual?

Landabur: Bueno, me identifico con muchas cosas que dijiste. Sí creo que es un proyecto con mucha identidad. Trato de distinguirme porque, bueno, las letras son de mi autoría y trato de que tenga esa parte súper auténtica y súper honesta: con mis letras, con lo que quiero decir, con los mensajes.

De alguna manera es un proyecto que va dirigido a minorías. Me ha pasado naturalmente que las mujeres se identifican mucho y también las comunidades LGBTQ+. Últimamente, sobre todo, que saqué esta música que es “Atrévete”, la saqué en el Pride  y a la fecha saqué otra rola que se llama “Fuimos Amigos Casi Amantes.”

Entonces es música súper sincera que nace de la autoría, pero al mismo tiempo busca empoderar, busca liberar y que las personas ojalá se puedan inspirar y atreverse a ser sus versiones más sinceras, ¿sabes? Esa es como mi mayor ambición.

Ricardo Delgado: Está increíble, está increíble, Landa. Muchas gracias. Y ahorita creo que es el punto de “Fuimos Amigos Casi Amantes.” Tiene una carga emocional bastante intensa, desde el título. ¿En qué momento de tu vida nació esta historia? ¿Fue un momento de inflexión para ti?

Landabur: Bueno, es autobiográfica esa rola, esa letra. Fue algo que me pasó en 2023, hace no tanto, y me di cuenta de que es una historia que le pasa a muchas personas: tienen una relación con alguien que es narcisista o se sienten manipulados en el proceso de conquistar o de conocer a una persona. Si sientes que alguna vez están jugando contigo y te tienen ahí, en ese límite de amigo o de amante o de algo medio confuso, esta canción puede ser para ti.

Yo lo viví y lo que me parecía más atractivo de la letra, nace de algo que me sucedió es salir empoderado y entregar herramientas a las audiencias que se identifiquen con esas letras: liberarse, empoderarse justamente y, sobre todo, fomentar el autocuidado. Bueno, no puedo dejar de lado que soy psicólogo; de alguna manera, mis letras llevan un poco de eso: de cómo yo mismo voy aprendiendo con estas experiencias más al límite, ¿sabes?

Ricardo Delgado: Buenísimo. Sin duda me imagino que es inevitable para ti, a la hora de crear o componer, poner ese componente de la parte psicológica, y está súper chido.

Landabur: Exacto, sí, es muy natural.

Ricardo Delgado: Y Landa, ¿cómo fue trabajar con Christian Jean en la producción? ¿Qué aportó su visión al sonido que tú buscabas en particular?

Landabur: ¡Wow, muchísimo! Me llevo muy bien con él; nació muy orgánicamente. Nos fuimos conociendo en distintas instancias de la música; nos presentaron distintas personas de la industria y me caía bien. Habíamos hablado alguna vez, nos teníamos en Instagram y un día le dije: “Oye, ¿puedes tomarte un café? Te quiero presentar unas canciones, a ver si te late”.

Le mostré unas maquetas y le gustaron varias; entendió muy bien mi música, sobre todo porque conecta con esta onda retro mía, medio ochentera-noventera que estoy haciendo ahora. Y Chris es muy elegante para producir, es muy genio musical: toca de todo (batería, bajo, guitarra) y maneja también las secuencias, que era lo que yo quería algo un poco más electropop en esta pasada, pero también con instrumentos orgánicos al mismo tiempo. Me gusta ese mix y teníamos referentes similares.

Él entendió muy fácilmente lo que yo quería decir y ya hemos hecho “Atrévete”, “Fuimos Amigos Casi Amantes” y ahora estamos terminando una tercera canción que prontamente van a conocer, que está muy buena también.

Ricardo Delgado: Qué chido. Esas sinergias entre artistas evocan cosas muy buenas y este es un ejemplo. Y, ahorita que tocas el punto del electropop, tu sonido combina electropop con glam pop y una estética muy particular tuya. ¿Qué referencias o artistas te inspiraron en esta nueva era—no solo musicalmente, también otras inspiraciones alrededor?

Landabur: Me inspiran muchas cosas. El cine me inspira mucho: por ejemplo, voy mucho acá en México a la Cineteca; siempre trato de ver cine nuevo que me inspire, que me rompa la cabeza de alguna manera, y para esta era he visto mucho cine.

Lo más clásico para mí es Pedro Almodóvar; está muy presente en los videoclips. Estoy muy presente en el guion y la dirección de los videos musicales como el de “Fuimos Amigos Casi Amantes” y para los guiones me inspiré mucho en él, entre otras influencias.

Musicalmente, performáticamente, Stromae siempre me ha gustado mucho y quiero hacer cosas más atrevidas cada vez más, no solo en los videos y en la música, sino también en las performances en vivo.
Para mí el en vivo es muy importante; actualmente estamos formulando el espectáculo que queremos armar. Estoy pensando en Miranda!, claramente.

Estoy pensando que para mí son grandes referentes latinos de este tipo de espectáculos más glam pop. Estoy pensando en Miguel Bosé (sobre todo en su época 80s-90s), estoy pensando en “Confessions on a Dance Floor” de Madonna, ese tour.

Y de lo actual, Chappell Roan, que me gusta mucho lo que está armando; también tiene ese vibe ochentero con el que vibro naturalmente. Esa es mi mezcla entre lo que pasa ahora en la música que me interesa mucho, sobre todo para llegar a audiencias jóvenes y la nostalgia retro.

Ricardo Delgado: Sí, justo: lo has dado en el clavo en varios puntos. Estamos en una época interesante donde convergen generaciones: escuchas música influenciada por otra era, pero que suena nueva, y creo que es tu caso. Mencionabas lo teatral, poner elementos de performance: ¿cómo fue colaborar con La Morralisa y qué te inspiró a incluir una figura del drag mexicano en tus trabajos?

Landabur: Esa colaboración fue hermosa. Hasta el día de hoy no lo puedo creer y estoy muy feliz porque hay cosas que grabamos que todavía no salen y se van a sorprender con La Morralisa.
Eso nació porque yo quería un personaje drag para un momento surrealista de este cortometraje. Estos cuatro videoclips que estoy presentando juntos van a ser un puzzle que es un cortometraje; solo he presentado uno, “Fuimos Amigos Casi Amantes” por ahora, pero vienen los otros y La Morralisa es protagónica, es como un guía espiritual.

Nació muy naturalmente porque a ella le pidieron escribir de mí en la revista Remezcla; le pidieron un review de “Atrévete” y me escribió un mensaje súper lindo en Instagram. Yo estaba buscando una drag en ese minuto para mis videos y ella me escribe y dije: “Es ella. Por favor juntémonos a un café”. Nos juntamos y nos caímos increíble. Se sabía mi canción de memoria, le gustaba. Aportó demasiado: yo escribí el guion, pero ella le puso su toque, su cosa más humorística que yo quería que tuviera esta comedia negra. Ella le puso ese toque naturalmente que tiene, que es increíble. Yo, más feliz.

Ricardo Delgado: Súper interesante. Y mi siguiente pregunta iba hacia eso: sé que estás construyendo un universo visual que combina moda, teatro y música. ¿Sientes que el pop alternativo latinoamericano necesita recuperar una dosis de dramatismo y arte basado en el performance?

Landabur: Yo creo que sí. Todavía estamos al debe, sobre todo quizá los referentes “masculinos”. Hay mucho por hacer. Cuando pienso en este pop más glam, yo, como fan de este tipo de música y espectáculos, soy, me gusta ver shows, ver vestuarios, que me entreguen un guion, un mensaje. Soy ese tipo de fan.

Eso lo veo más en el mundo anglo; en el mundo latino, cuando voy a shows (voy mucho), no lo encuentro tanto. Miranda!, vuelvo a repetirlo: voy a sus conciertos y salgo diferente. Recibí muchos estímulos: música, letras increíbles, pero no solo eso: luces, visuales, vestuarios. Hay ironía, humor (no evidente), subtextos detrás del performance.

Yo humildemente aspiro a eso: mejorar mi espectáculo, ir para allá y poder entregarle una alternativa a las personas. En CDMX hay muchos artistas independientes; me gustaría tener un espacio, desde mi identidad, mostrando algo diferente a la audiencia y bien preparado, hecho con amor y profesionalismo.

Ricardo Delgado: De lujo, Landa. Y has mencionado que tu música busca representar la diversidad, y no solo en general, sino del deseo y las emociones queer. ¿Cómo dialoga eso con el público mexicano y latinoamericano? ¿Cómo ha sido tu perspectiva sobre la recepción?

Landabur: Increíble, la verdad. La música es para todas, todos, todes; no me gusta ponerle tanto… Esto lo hacemos más obligatoriamente cuando te dicen en prensa “¿a quién va dirigido?”. Para mí mi concierto es un lugar seguro al que venga todo el mundo. Trabajo con todo el mundo, pero sí me parece que hay una oportunidad de llegar a ciertas audiencias menos representadas y con las que naturalmente tengo feeling. Eso está hermoso.

Desde que canté en el Pride me llegaron mensajes con “Atrévete” de comunidades que probablemente tienen menos representación en la música y yo feliz de que suceda, porque me identifica; me hace sentir muy en confianza en los shows y cuando les hablo.

Mi ambición es llegar con el mensaje a todo el mundo. Siento que estamos en un momento donde deberíamos estar más unidos que nunca, y qué mejor que unirse por la música, algo tan sincero. Que esto atraviese sexualidades y géneros, y que generemos lugares seguros y comunidades: eso me interesa.

Ricardo Delgado: Coincido. Es paradójico: para ser diversos no tendríamos que usar etiquetas, pero para visibilizar hay que usarlas. Es paradójico, pero necesario.

Landabur: Sí, es necesario hablar de esto. Por eso hablamos del deseo queer y todo eso. Estas canciones hablan muy sinceramente de lo que me pasa; son relatos autobiográficos. Ya no me pongo tanta censura (antes quizá lo hacía inconscientemente). Ahora cuento mis historias; hay mucho storytelling en mi música, más que nunca, y tenía ganas de ser brutalmente honesto. Eso obviamente identifica a ciertas audiencias más que a otras.

Ricardo Delgado: Totalmente. Y se percibe cuando el trabajo es auténtico. Landa, sé que viene un show el 20 de noviembre en Rebel Rebel; promete ser una performance especial. ¿Qué pueden esperar tus fans de esa noche? Algo que nos puedas compartir.

Landabur: Este concierto lo estamos preparando hace tres meses, con mucho detalle y mucho amor. Pueden esperar un concierto como nunca antes he dado, con performance, músicas en vivo dos chicas: Nana (batería) y Dania (teclados), dos músicas mexicanas que adoro, dos bailarines increíbles y además artistas invitados, colaboraciones, duetos, sorpresas.

Habrá una narrativa en el show; mucho storytelling. Van a entender más de dónde viene Landa, el personaje, y la marioneta que sale en el videoclip; es parte central. Hay una backstory detrás del personaje que me gustaría que descubran ese día, y será un adelanto del disco que formulamos para 2026.

Este es un puzzle de cuatro videoclips que vamos a sacar, pero detrás hay algo más grande: una historia.
Es un espectáculo performático: mucho vestuario, mucho glam, mucha música pop y también algunos covers nostálgicos que van a poder corear conmigo.

Ricardo Delgado: Suena increíble. A lo mejor no fue casual: ¿qué importancia tiene para ti rodearte de una banda compuesta por mujeres y tu cuerpo de bailarines en vivo? Me late mucho esa representación femenina en la industria.

Landabur: Sí, lo hice intencionado, siendo sincero. Tenía aquí unos músicos increíbles (chicos) a quienes adoro, pero estuve dos años sin tocar en vivo y dije: quiero volver con algo diferente y con identidad, y que resuene con lo que yo soy. Yo me llevo muy bien con mis amigas mujeres; tengo amigas por todas partes y soy muy confidente con ellas, me llevo naturalmente muy bien. Quería representar eso en el escenario.
Dije: qué hermoso encontrar dos chicas que sean muy buenas músicas, que tengamos onda y que les guste esta onda pop-glam (porque hay músicas increíbles, pero no siempre de este estilo).

Empecé la búsqueda, corrí la voz, me entrevisté con varias y llegué a Dania y Nana, que ya habían tocado juntas. Ellas salen en mis videoclips. Lo primero que hicimos juntos fue grabar live sessions, videoclips, darles protagonismo desde el principio, porque me interesa marcar lo que dices: hay poca representación de mujeres en la industria; qué mejor que hacerlo intencionado en esta etapa. Si puedo aportar ahí, feliz.

Ricardo Delgado: Aplaudo ese tipo de esfuerzos. Para cerrar: si pudieras definir el show del 20 de noviembre en Rebel Rebel en una sola palabra o en pocas palabras, ¿cuál sería y por qué?

Landabur: Un espectáculo impredecible.

Ricardo Delgado: Me gusta.

Landabur: Eso te podría decir, porque lo estoy creando desde ese lugar: que viajes conmigo a diferentes eras y épocas. Un mini spoiler de lo que será. La van a pasar increíble, conozcan o no mi música. Actualmente tenemos 2×1 en Passline, paso el dato: a solo $300 pesos te llevas dos boletos y puedes ver este show full performático, con grandes artistas invitados. Lo vas a pasar bien aunque no conozcas mi música. Así está pensado.

Ricardo Delgado: Esos shows son los mejores, cuando te llevas una grata sorpresa. esperamos estar por ahí, al menos en alguno de ellos.

Landabur: ¿El del 20? Yo te quiero ver ahí.

Ricardo Delgado (Blizz): Sí, seguro en ese.

Landabur: Porfa, sería muy cool. Ahí se va a entender todo lo que comenté hoy; todo hará más sentido.

Ricardo Delgado: Será un gusto. Muchas gracias, Landa. De mi parte sería todo. Un gustazo.

Landabur: ¡Gracias!