Entrevista con Juana Aguirre: el misterio y la libertad detrás de Anónimo

Ricardo Delgado: Juana, un gusto estar aquí contigo charlando. Me gustaría empezar esta conversación hablando sobre tu nuevo disco Anónimo. ¿Cómo nació la idea de Anónimo y qué significa para ti ese concepto en este momento particular de tu carrera?

Juana Aguirre: Qué pregunta profunda. La verdad fue muy difícil dar con el nombre de este disco; apareció recién al final del proceso. Surgió cuando empecé a poner las canciones una al lado de la otra y noté que algo pasaba entre ellas. Siempre trabajo los temas por separado, pero cuando empiezo a unirlos en una idea de álbum, los sentidos se entremezclan y aparece nueva información.
Así fue como surgió Anónimo, que tiene que ver con correrme a un lado y darle protagonismo a la música. Es también una forma de crear una identidad nueva alrededor del disco, algo que represente lo que aparece ahí.

Hay una entrevista a Atahualpa Yupanqui donde él habla sobre cómo antes las canciones no eran de nadie, y había algo hermoso en eso: el oyente podía apropiarse de ellas y construir su propio lenguaje. Esa fue un poco la intención de este trabajo.

Ricardo Delgado: Totalmente, y justo creo que esa es parte de la belleza del arte: que se transforma y cada quien lo hace suyo. Has mencionado que este disco marca un punto de inflexión para ti. ¿Qué descubriste de ti misma durante este proceso?

Juana Aguirre: Descubrí muchas cosas. Fue un disco trabajoso, tuve que ser obrera de mi propia música, sentarme y trabajar mucho. Mientras más avanzo en este camino, más descubro nuevas formas de hacer. Cada vez me siento más libre, más rebelde también, animándome a cosas que antes no me atrevía. Puede que a veces lo haga “mal”, pero ya no se trata de eso, sino de hacerlo desde la intuición. Creo que esa maduración personal ha sido clave.

Ricardo Delgado: ¿Qué papel jugó la experimentación, especialmente desde el sonido y el sampleo en la construcción del universo de Anónimo?

Juana Aguirre: Muchas canciones surgieron de samples, grabaciones de mi celular, cosas descartadas del proceso de mi primer disco. Hay una presencia importante de la digitalidad, del trabajo con computadora.
Aunque siempre está mi cuota orgánica de guitarra y voz, el registro digital dejó una huella sonora muy marcada en este disco. Me interesa seguir explorando ese contraste.

Ricardo Delgado: ¿Cómo logras equilibrar la poesía de tus letras con la potencia de la producción digital? ¿Fue algo natural o planeado?

Juana Aguirre: Fue bastante natural. Llegó un punto en el que sentí que la guitarra se me volvía repetitiva. Nunca estudié formalmente música; mi interés va por lo intuitivo, por la prueba y el error. Entonces empecé a buscar nuevas sonoridades, nuevos instrumentos, y apareció el mundo electrónico. Comencé a componer con un sintetizador sencillo, luego a samplear, y ahí se abrió un universo nuevo. Eso ya venía insinuándose desde Claroscuro, pero en Anónimo tomó otra dimensión.

Ricardo Delgado: Desde Claroscuro hasta Anónimo, ¿qué crees que ha cambiado más en tu manera de componer?

Juana Aguirre: Mucho. Cambiaron los temas y también la estructura de las canciones. Siento que Anónimo sucede en un espacio más íntimo, como si todo ocurriera dentro de una casa, con una misma persona en diferentes estados. También empecé a dejar atrás las estructuras clásicas: versos, estribillos, fórmulas. Ahora las canciones son más laxas, con estribillos difusos o instrumentales. Es otra dimensión, otro modo de entender los resultados.

Ricardo Delgado: Hablemos de tus shows en México. ¿Qué te emociona más de traer este show al país?

Juana Aguirre: Siempre es hermoso viajar desde Argentina a México; no estamos tan cerca y llegar hasta allá es un esfuerzo, pero siempre me han recibido muy bien. México es un lugar muy inspirador, lleno de artistas que me han marcado. Además, siento que hoy es un polo cultural clave para la música latinoamericana, así que me emociona mucho llevar Anónimo allá. El show ha mutado mucho con las giras, y llevamos mucha experiencia en la valija. Me da mucha ilusión.

Ricardo Delgado: Tu música tiene un componente muy visual e hipnótico. ¿Has trabajado algo en la puesta en escena para esta gira?

Juana Aguirre: Sí, vamos con un formato dúo, que es mi formato de gira con mi amigo y productor Cruz. Tenemos un código muy fluido entre los dos; es uno de los formatos que más disfruto.
La puesta es textural, sin visuales, enfocada en luces y en la construcción de atmósferas con pocos recursos, pero muy intencionados. Me di cuenta de que me gusta cuando los estímulos son mínimos, pero tienen un gran sentido. El show tiene dinamismo, momentos sutiles y otros más intensos. Estamos en un momento maduro.

Ricardo Delgado: ¿Qué te impulsa a seguir explorando y no quedarte en un solo estilo?

Juana Aguirre: Ni siquiera sé cuál es mi estilo (risas). Nunca pienso en eso. Hago lo que me gusta, y lo que no, lo abandono. Por ahora mi curiosidad está en la música, pero podría trasladarse a otros lugares en el futuro. Disfruto mucho de crear, de viajar y de la vida que la música me da.

Ricardo Delgado: Y finalmente, ¿qué mensaje o sensación te gustaría que se llevara el público mexicano después de verte en estas tres ciudades?

Juana Aguirre: Me gustaría que se lleven muchas preguntas. Hay algo que pasa en los shows con este disco: quedan preguntas abiertas, y me encanta eso. Por momentos es emotivo, por momentos agresivo, muy contrastante. Cada lugar es distinto, así que voy con muchas expectativas. Si algo sucede, ojalá sea eso: que la gente se lleve preguntas a casa.

Ricardo Delgado: Me encantó tu respuesta, Juana. Ha sido un placer conversar contigo. Te deseamos mucho éxito en esta gira y esperamos verte en alguno de los shows.

Juana Aguirre: Muchísimas gracias, Ricardo. Ojalá puedan venir (spoiler, si estuvimos ahí).