Entrevista con Jordan Dreyer de La Dispute: historias familiares y un mundo fuera de control

Ricardo Delgado: Gracias. Hola, Jordan. Encantado de conocerte. ¿Cómo estás?

Jordan Dreyer: Encantado de conocerte. Estoy bien, ¿y tú?

Ricardo Delgado: Estamos muy emocionados por profundizar en el anticipado nuevo álbum de La Dispute.

Así que, Jordan, si está bien para ti, la primera pregunta que tengo es: No One Was Driving The Car continuó con la narrativa de La Dispute. ¿Cómo abordaste tejer una narrativa tan compleja a lo largo del álbum? ¿Y de dónde surgió la idea de lanzarlo en actos? ¿Qué opinas al respecto?

Jordan Dreyer: Claro. Sí, cuando tenemos una idea para un disco, o cuando siento que tengo un planteamiento convincente sobre cómo quiero reflejar el mundo que me rodea, incubo esa idea durante mucho tiempo antes de abrir la conversación con mis compañeros de banda.

Desde ahí construimos una estructura bastante cohesionada antes incluso de comenzar a armar las partes. Tenía la propuesta para el concepto del álbum y también cómo estaría estructurado, cómo conectaríamos todas las piezas, porque tiendo a construir los discos en mi cabeza como historias. Recojo observaciones hasta que veo un hilo conductor y luego lo presento a mis compañeros, con una estructura bastante clara que inevitablemente se transforma con la influencia de los demás.

Nos gusta abordar temas densos porque ya sabemos de antemano cómo lo haremos. Después se trata de ir encajando piezas, haciendo ajustes en cuanto a dinámica, tono, etc. En este disco lo hicimos en cinco actos.

Al momento de lanzar el álbum sentimos que era una buena forma de mostrar el proceso en el que fue concebido y creado, dando a los oyentes interesados la oportunidad de profundizar. También fue un intento de resistir la forma en que la mayoría consumimos arte hoy: en sencillos, en fragmentos en redes sociales. Queríamos invitar a escuchar con más atención y dedicarle tiempo real. Ha sido divertido ver cómo la gente lo ha recibido: algunos se sorprendieron por escuchar tanto del álbum antes del estreno completo, pero otros agradecieron la oportunidad de familiarizarse mejor con las canciones.

Ricardo Delgado: Eso es hermoso, Jordan. Personalmente me encanta cuando los artistas van más allá de las fases normales de lanzamiento y producción. Esos esfuerzos extra marcan una gran diferencia, y este es un gran ejemplo.

Algo que me parece muy interesante: un artículo puede inspirar una idea y terminar siendo el título del álbum. La canción principal hace referencia al accidente de un Tesla con conducción autónoma. ¿Cómo resuena esa imagen de perder el control contigo y con la banda en el contexto del álbum?

Jordan Dreyer: Vi esa nota y se me quedó grabada. Sentí de inmediato que tenía un nivel de profundidad, no solo en cómo refleja nuestra fe en la benevolencia de la tecnología para mejorar nuestras vidas, sino también en la naturaleza de nuestra existencia en el siglo XXI.

Hay una incomodidad colectiva sobre aquello que no controlamos y cómo eso influye en nosotros. Me impactó la imagen de alguien cediendo el control a algo en lo que confió erróneamente para guiar su camino. Esa breve cita dice mucho sobre nuestras vidas hoy, sobre lo que creemos que podemos dejar en manos de otros sistemas o fuerzas.

Ricardo Delgado: Absolutamente, estoy de acuerdo contigo, Jordan. En las canciones que han liberado noto una narrativa que reflexiona sobre la familia, especialmente sobre relaciones entre hermanos y roles parentales. ¿Qué tan autobiográfico es esto? ¿Cómo llevaste momentos tan personales a la música? ¿O es una mezcla de experiencias propias con elementos externos?

Jordan Dreyer: Sí. Ese proceso lo he usado desde Rooms of the House, donde ficcionalicé la desintegración de una relación tomando detalles de mi vida personal. Es una forma de crear personajes auténticos y reconocer que lo que me impacta a mí también puede ser universal.

En este disco también hay mucho de eso. Aunque técnicamente no hablo desde mi perspectiva, esa línea entre ficción y autobiografía se vuelve borrosa. Terminé incorporando más de mi propia visión del mundo de lo que pensaba. Incluso las historias que se inspiran en eventos familiares están transformadas para ser universales, no solo sobre mi experiencia. La intención es capturar esa búsqueda común de darle sentido a un mundo volátil y encontrar valor en la vida.

Ricardo Delgado: Claro, y creo que lograste un buen balance entre tensión musical y lírica. Jordan, tengo otra pregunta: sobre el video de Sibling Fistfight at the Month’s 50th. Sé que lo dirigiste y editaste tú, adoptando un espíritu muy DIY. ¿Qué tan importante es para ti y la banda mantener ese control sobre la narrativa visual?

Jordan Dreyer: Es increíblemente importante. Crecimos en la escena DIY, en el punk y el hardcore, y eso forma parte de nuestro ADN. Hay que estar siempre atentos para no perder la integridad frente a influencias externas de la industria.

Con este disco abrazamos la autosuficiencia: fue un reto creativo, impulsado en gran medida por Adam, nuestro bajista, quien siempre está dispuesto a aprender cosas nuevas. Decidimos probar con los videos sin saber si lo haríamos bien, pero pensamos: “¿por qué no?”. El resultado fue muy gratificante, especialmente en el caso del video que hice yo.

Ricardo Delgado: Genial. Jordan, respecto a la próxima gira por Norteamérica, ¿cómo planean llevar un álbum tan complejo al escenario? ¿Tienen algo especial preparado?

Jordan Dreyer: Estamos siendo más deliberados con cómo presentamos los shows. Queremos crear una experiencia completa para la audiencia: cuidar el aspecto visual, la iluminación, y hacer lo máximo posible por nosotros mismos. En el estudio siempre pensamos cómo trasladar los temas al directo, y mis compañeros dedican mucho esfuerzo a sonar fieles a las grabaciones.

Ricardo Delgado: Suena emocionante. Espero verlos pronto en México. Para cerrar, ¿cómo explicarías qué es La Dispute a las personas que aún no los conocen y que los descubrirán a través de esta entrevista?

Jordan Dreyer: Es difícil describirnos, pero lo primero es que amamos la comunidad que se construye a través de la creatividad y la camaradería de hablar sobre lo que significa ser humano. Eso nos impulsa a seguir.

También disfrutamos mucho crear arte juntos, hacer música, explorar lo que está más allá de nosotros mismos en el proceso artístico. Somos deliberados e intencionales con lo que hacemos, cuidamos nuestro trabajo y nos apasiona ser una banda, hacer punk rock, conocer gente y construir amistades. Al final, es eso: arte intencional y una búsqueda compartida de un mundo mejor.

Ricardo Delgado: Hermoso, Jordan. Muchas gracias por compartir tu visión, la perspectiva de la banda y este nuevo proyecto. Estamos seguros de que los fans apreciarán mucho este material.

Jordan Dreyer: Gracias por hablar conmigo, lo aprecio mucho.