Entrevista con Di WAV: “Nómada” y el arte de perder el rumbo para encontrarse

Ricardo Delgado (Blizz): Acabas de lanzar “Nómada”. ¿Cómo estás viviendo estas primeras horas después de lanzar una canción que representa un cambio tan importante en tu proyecto?

Di WAV: Pues siempre me da un poco como de, yo creo que es como la comparación de una depresión postparto. Siento como que dejo ir a algo que ha sido mío por mucho tiempo. Pero estoy emocionada, por supuesto. Es una transición de que nadie lo ha oído a ya ponerlo para la gente. Gracias a Dios ha sido muy positivo, a la gente le ha gustado y a mí me encanta la rola, entonces estoy contenta.

Ricardo Delgado (Blizz): La canción habla del movimiento, de perder el rumbo y al mismo tiempo encontrarse. ¿Sientes que en algún momento de tu vida te convertiste en una especie de nómada? ¿De ahí viene el nombre?

Di WAV: Sí, porque literal así vivo. En los últimos tres años, mi vida ha sido estarme moviendo de país en país. Mucho tiempo aquí en México, en Guatemala por diferentes circunstancias, en Estados Unidos, en Europa. También estuve en Sudamérica, en Colombia y Perú.

Esta canción la escribí con mi amigo Alex Patry en Macán, Ciudad de México, hace un tiempo, porque él, al igual que yo, es una persona que ha emigrado de su país. De ahí nace la idea de hacer esta canción.

Fue una canción que fluyó realmente cuando la escribimos. La escribimos bastante rápido, que generalmente las canciones buenas, o que a la gente le gustan, siento que son así, en mi experiencia. Como que las que salen rápido, las que no piensas mucho, sino que es como si vinieran de un canal espiritual, de Dios, del universo, como tú lo quieras llamar. Entonces de ahí viene la inspiración.

Un sonido más crudo y visceral

Ricardo Delgado (Blizz): Musicalmente, “Nómada” se siente más cruda, visceral y cargada de mucha guitarra. ¿Qué estaba pasando contigo creativamente para que apareciera este nuevo sonido?

Di WAV: Pues realmente eso se lo atribuyo mucho a Pipe, a Felipe Ceballos, que fue el productor de este tema y quien es el productor de todo el álbum.

Yo inicialmente tenía una idea un poco diferente de esta rola, pero ya en el estudio con él empezamos a probar diferentes rasgueos, diferentes maneras, porque una canción la puedes hacer de 30 mil maneras.

Me gusta mucho la música pesada. Me gusta Nirvana, me gusta Radiohead, Nine Inch Nails, como que sí, ese vibe fuerte. Siento que también la letra ameritaba un poco, porque es cruda, pero a la vez es melodiosa. Entonces genera un contraste bastante interesante.

Este álbum en general viene con mucha influencia de Radiohead, Nirvana, P.J. Harvey, que es mucha referencia para esta canción. No solo esta canción, sino las que vienen después, son más viscerales, más honestas, sin tanta metáfora, como más al grano, en lo lírico y en lo sonoro también.

Un álbum donde cada canción es un mundo

Ricardo Delgado (Blizz): “Nómada” es como el primer capítulo o la introducción a lo que viene. ¿Qué nos puedes adelantar sobre los siguientes capítulos?

Di WAV: Realmente te puedo decir que cada canción es un mundo. Todo el álbum es un universo. Hay de todo: desde rock, punk, inclusive un poco de regional mexicano; hay influencia de cumbia oscura. Es muy interesante cómo cada canción ha construido un universo.

Se lo atribuyo mucho al productor, que ha tenido esa visión conmigo, un trabajo en conjunto. Es muy diferente, no sé cómo decirte las palabras, más que inesperado.

Creo que es el primer álbum de Di WAV que se sale un poco del amor y el desamor y ya empieza a tocar otros temas importantes para mí. Entonces, en todo sentido, creo que va a ser una experiencia nueva, diferente y sorpresiva para la gente que me ha seguido por mucho tiempo.

Defender una identidad propia

Ricardo Delgado (Blizz): Has construido una carrera independiente y una propuesta que no necesariamente busca encajar en una sola etiqueta. ¿Qué tan difícil es mantener una identidad propia dentro de una industria que constantemente busca clasificar todo?

Di WAV: Es difícil, porque efectivamente tratan de encasillarlo a uno de cierta manera. Si tú te sales de ese sonido, entonces realmente no saben cómo clasificarte.

Eso juega en contra tuya a la hora, por ejemplo, de ponerte en playlists o de considerarte para ciertos eventos. Pero a la larga siento que es más importante para mí como artista ser fiel a lo que yo siento en ese momento.

Los seres humanos estamos constantemente cambiando emocionalmente, por lo cual no me hace sentido que todo suene igual.

En mi caso son experiencias personales. Con el tiempo te van pasando diferentes cosas, tu estado emocional, mental y psicológico va cambiando. Entonces en mi caso sí es un reflejo de mi vida, de mi estado emocional actual, de la música que estoy escuchando.

Siento que lo importante es estar feliz a la hora del día porque, como artista, uno es el que tiene que salir a defender este proyecto.

En los inicios de mi carrera sí me sentía más presionada. Muchas veces cedí a cosas que realmente yo no quería hacer. Por eso, cuando comencé este proyecto, ya tenía muy marcada esa experiencia. Lo primero que tenía en mi mente y en mi corazón era: “No, yo voy a hacer lo que yo siento y que Dios guíe y mande y lo que tenga que venir”.

Es muy importante como artista saber quién eres, saber lo que quieres hacer y no dejarte influenciar por opiniones de terceros. Muchas veces creen que la tendencia es esta, que debería hacer esto, que debería sonar así, y no.

Si te pones a pensar en los artistas que admiro a nivel mundial, son artistas que al principio no podían encasillar. No podían decir “esto es esto”. Simplemente eran diferentes y al principio generaban esa confusión.

Sin ir muy lejos, mira a Rosalía. Es una artista completa y ella hace lo que siente. Siento que esa es la mejor manera de vivir el arte. Si no, es muy difícil psicológicamente y emocionalmente para alguien estar haciendo algo que te pide tanto sacrificio y tanto trabajo, sobre todo cuando tú eres el producto y no estás contento con lo que estás haciendo.

Mujeres detrás de la música

Ricardo Delgado (Blizz): Vivimos momentos extraños en 2026. Sé que también tienes experiencia como compositora y has recibido reconocimiento por tu trabajo. ¿Cómo ves actualmente el espacio y el reconocimiento que reciben las mujeres compositoras y productoras dentro de la industria?

Di WAV: Definitivamente no es el reconocimiento que deberíamos tener, ni la equidad o la igualdad a la hora de considerarnos para festivales, como compositoras, como productoras, como ingenieras o en todas las demás ramas.

Creo que eso ha mejorado un poco, con la ayuda y la lucha de muchas mujeres como Francisca Valenzuela, que tiene su festival Ruidosa Fest, o Elis Paprika con Now Girls Rule. Pero definitivamente falta muchísimo.

Siento que el patriarcado de alguna manera está instalado, pero creo que no es una conversación que debería ser de género. No debería considerarse a un artista porque es hombre, porque es mujer o porque es de la comunidad LGBTQ+.

El punto referente debería ser la música. La música y tu show, cómo tú prendes a la gente o si a la gente le gusta.

Pero sí sería importante abrir más espacios para mujeres para poder exponer ese talento, porque a veces mucha gente no las conoce porque no se nos da la oportunidad de tocar o de estar en ciertos eventos.

Sí siento que nos falta muchísimo. Ha mejorado un poco con el tiempo, por personas como las que te he mencionado, pero definitivamente es una lucha donde todos deberíamos estar participando.

Lo que la industria le ha enseñado

Ricardo Delgado (Blizz): Después de varios años construyendo Di WAV, ¿cuál ha sido una de las lecciones más importantes que te ha dejado la industria musical o este proyecto?

Di WAV: Tantas. Más importante, no sabría decirte cuál es la más importante, pero sí he aprendido a defender lo que yo quiero, lo que yo soy.

He aprendido que es mejor buscar la manera de respaldar tu proyecto, ya sea con patrocinios, grants o con otro trabajo, y no depender de terceros.

También he aprendido que necesitas un equipo. No lo puedes hacer todo tú. Muchas veces por necesidad hacía todo yo: desde el website, la prensa, al inicio de mi carrera. De todo: compositora, mercadeo y demás, porque tengo el conocimiento.

Pero sí aprendí que uno tiene que rodearse de gente que crea en uno, sobre todo porque también hay mucha gente que está ahí tratando de aprovecharse.

Es importante tener un equipo de gente alrededor tuyo, así sean pocos, pero que crean en ti, que quieran trabajar y que estén dispuestos a apostar en tu proyecto.

Y, sobre todo, ser completamente fiel a lo que tú quieres hacer. Todo se hace más fácil cuando tú estás orgulloso de tu proyecto.

No es un camino fácil. Es mucho trabajo, mucho gasto, mucha inversión y mucho tiempo.

A veces es bonito estar viajando y ser nómada, pero en algunos momentos hay mucha soledad. Siento que no tengo hogar realmente en ningún lado porque estoy muy poco tiempo en cada lugar.

Son muchos sacrificios que uno hace por el arte, por lo que uno ama, y la única manera, en mi experiencia, de defender eso es haciendo algo que nace del corazón, que no tienes que justificar.

Eso no quiere decir que no tenga que ser una estrategia, pero el punto más importante es la música, o en cualquier rama del arte.

No perseguir tendencias

Ricardo Delgado (Blizz): También mencionabas las tendencias. ¿Qué pasa cuando un artista comienza a perseguirlas?

Di WAV: También luego pasa que te pegas a una tendencia y la tendencia pasa, y luego ¿qué haces? Entonces esperas la siguiente tendencia.

Ahora pasó con el reggaetón, que de la nada veías a artistas de pop que ahora son reggaetoneros, y luego está pasando con el regional mexicano, que se ha puesto muy de moda.

No porque sea malo, sino por las razones equivocadas.

Yo también en este álbum tengo canciones que nunca pensé en la vida cantar de esos géneros, pero me nació. Fue algo que con un grupo de creativos pensamos: “¿Y si hacemos esto?”, y le das como tu twist y tu sello personal.

Siento que eso es lo más importante.

Lo que en el alma suena

Ricardo Delgado (Blizz): Ya conocimos “Nómada”. ¿Qué puedes compartirnos del álbum? ¿Nombre, fechas, planes?

Di WAV: Si les cuento todo, entonces ya no hay chiste. Pero el álbum se llama Lo que en el alma suena.

Son temas o canciones que yo escribí de temas muy personales para mí, que me han tocado el alma de alguna u otra manera, con una gama de temas alrededor.

El álbum tiene 13 temas, 13 canciones, y obviamente vamos a lanzar algunos este año, uno o dos más, y luego el otro año seguimos con la promoción, ya para llegar a la presentación del disco.

Se va a ir haciendo como cada dos meses, más o menos hay una canción nueva, pero ya está hecho, ya está terminado.

Una invitación a descubrir Di WAV

Ricardo Delgado (Blizz): Para las personas que aún no han tenido el gusto de escuchar Di WAV, en tus propias palabras, ¿cómo presentarías tu proyecto para quien va a descubrirlo a través de esta entrevista?

Di WAV: Di WAV es un proyecto que nació en un momento muy oscuro de mi vida, que fue mi divorcio. Es un proyecto que refleja diferentes partes de mí a través del tiempo y seguramente así se irá haciendo en el futuro.

Tiene un vibe bastante agridulce, oscuro, pero sobre todo muy honesto, que mezcla rock, indie, alternativo, gótico y electrónico.

Realmente no hay barreras. Es muy cinemático visualmente también, porque yo soy productora, entonces eso me gusta muchísimo.

Y sobre todo es un proyecto muy alegre en vivo. El otro año estaré haciendo una gira por México, en algunas ciudades, en Guatemala, en algunas ciudades de Estados Unidos también y posiblemente Europa.

Si estoy cerca de su ciudad, les recomiendo que vayan a verlo en vivo, porque realmente ahí es donde uno siente la intensidad de la música.

Es un proyecto que definitivamente no se parece a ningún otro. Vale la pena darle una escuchada.