Entrevista con Christo Bowman de Bad Suns: Accelerator y la evolución hacia lo electrónico

Desde Los Ángeles, California, Bad Suns regresa con fuerza y una nueva dirección sonora. Con Accelerator, su álbum más reciente, la banda liderada por Christo Bowman apuesta por una vibra electrónica y bailable que dialoga con la nostalgia noventera de la música house, sin perder la frescura veraniega que siempre los ha acompañado.

En entrevista exclusiva con Blizz, Christo Bowman comparte la inspiración detrás de este proyecto, la importancia de mostrar vulnerabilidad en sus letras, cómo fue trabajar como trío tras la salida de Ray, y sus deseos de reencontrarse con el público en México y Latinoamérica.

Sebastián: Chris, gracias por este tiempo. Mi nombre es Sebastián. Estoy muy contento de poder charlar contigo.

Chris: Encantado de conocerte.

Sebastián: Así que, Accelerator, este es su nuevo álbum. En él podemos encontrar un sonido muy nuevo con sintetizadores y una vibra electrónica. Dime, ¿de dónde obtuviste la inspiración para este álbum?

Chris: Creo que hubo un deseo simultáneo de hacer algo que se sintiera naturalmente como nuestra banda, y que se sintiera muy arraigado a quiénes somos y quiénes siempre hemos sido. Y al mismo tiempo, había una fuerte sensación de anhelo de seguir avanzando. Sentí que en el pasado nos desviamos un poco musicalmente, y luego de alguna manera volvimos al camino.

Y luego sentí que este álbum fue un esfuerzo muy consciente, como decir: “ok, ya hemos vuelto al camino, queremos seguir hacia adelante otra vez.” Y queremos estar descubriendo y emocionarnos en el proceso, hacer música que se sienta fiel a quiénes somos y, sin embargo, que sea realmente emocionante y divertida. Porque creo que es cuando hacemos nuestro mejor trabajo, cuando nos empujamos más allá de lo que nos resulta cómodo.

Eso es lo que ha resultado en los mejores temas que hemos hecho en el pasado, y creo que seguirá siendo así.

Y, aun así, tenemos preferencias muy particulares e ideas no solo sobre la música que nos gusta, sino cómo queremos vestir nuestras canciones y presentarlas al mundo. Porque escuchamos tantos tipos diferentes de música, pero aun así tenemos este sentido muy particular de lo que es nuestra banda.

Entonces, movernos hacia una dirección más electrónica y bailable para este álbum fue algo que estaba en el horno desde hace ya un tiempo. Yo estaba haciendo demos en este estilo desde hace ya un tiempo, desde nuestro segundo álbum. Pero nuestra banda siempre ha sido muy de, ya sabes, “la canción siempre viene primero”.

Y entonces, para nosotros nunca va a ser un caso de priorizar el estilo sobre la calidad y sustancia de la canción. Y en el pasado, simplemente no había canciones que estuvieran a la altura, las canciones nunca fueron lo suficientemente buenas como para justificar el cambiar de dirección y movernos hacia ese estilo. Y esta vez, no fue el caso.

Se sintió como que estábamos listos para el reto, y era el momento justo para hacerlo. Así que sí, diría que esa es la razón.

Sebastián: ¿Y la producción del álbum también fluyó en ese rumbo?

Chris: Sí, como dije, siempre había estado intentando llevar las canciones en esa dirección en el pasado. Y creo que esta vez fue nuestro productor quien dijo: “Sabes, deberíamos intentarlo, realmente deberíamos de ir en esta dirección esta vez. Ya trajiste estas canciones antes, y tal vez ahora es el momento adecuado”.

Así que creo que tener ese empujón esta vez… quizá en el pasado sentía que siempre era yo quien intentaba empujar esta idea en la banda, y no estaba seguro de si los demás lo sentían igual. Así que creo que su sugerencia me dio la confianza para “reunir a las tropas” y decir: “ok, hagámoslo”, porque es música que realmente nos apasiona, particularmente a Gavin y a mí. Conectamos bastante con este estilo musical.

Y se sintió como una manera muy emocionante de avanzar para nosotros.

Sebastián: Fantástico. Chris, en este álbum podemos encontrar canciones como Why I’m Like This o Ready to Take Flight donde dejas ver un lado más vulnerable de ti. ¿Escribir estos temas representó un miedo de, digamos, dejar que el público vea esta parte de ti?

Chris: Claro. Creo que eso es importante, compartir ese lado de ti, ¿sabes? Encuentro que a veces es lo más emocionante.

Es como estar caminando sobre una cuerda floja, se siente así. Y, sabes, la música con la que yo conecto es aquella donde el artista se abre con su audiencia, me gusta ver esas partes vulnerables de los artistas cuya música me importa. Así que pienso: bueno, ¿qué estoy haciendo si no hago lo mismo?

Creo que ese es el punto de esto, que todos somos humanos. Y entonces creo que, ya sabes, cuando puedes no solo disfrutar la música que te gusta, lo cual está bien, sino también tener estos momentos más reales que conectan y se ven a través de la música.

Me pareció importante hacerlo, específicamente no huir de ello. Si eso era lo que la canción pedía, si iba en ese rumbo, solo decía “ok, vamos hacia ello.”

Porque es un poco incómodo. Y creo que de eso se trató esta vez: empujarnos más allá de nuestras zonas de confort, porque ahí es donde creo que surge el arte realmente interesante.

Sebastián: Es increíble todo lo que puede surgir cuando nos atrevemos a salir de nuestra rutina. Y en el disco también vienen estos temas como Postcard o Back to Zero, que suenan a recuerdos de experiencias o relaciones pasadas. ¿Estas canciones surgieron de tu imaginación o vienen de vivencias reales?

Chris: Oh, ambas canciones están en la segunda mitad del álbum. Y líricamente, tenía una idea para este disco, que era: hubo un momento hace algunos años en que alguien me dijo, alguien muy cercano a mí me dijo: “Veo tu vida yendo en una de dos direcciones. Podrías ir en esta dirección, o podrías ir en esta otra”.

Y en ese momento, estaba muy claro para mí qué dirección quería elegir. Así que pensé, ok, voy a vivir mi vida, por ejemplo, yendo por este camino.

Y cuando llegó el momento de escribir este álbum, había esta curiosidad en mí. Fue como: bueno, ¿y si explorara esa otra dirección? Y eso me dio algo de qué escribir.

Así que la primera mitad del álbum trata sobre mi pasado. Todo eso ocurre en forma de historias de una manera u otra, pero siempre pongo mis experiencias en ellas.

La primera mitad trata sobre mi pasado, la segunda mitad trata sobre cómo se vería mi vida si hubiera ido por ese otro camino.

Y creo que fue un ejercicio de gratitud, poder escribir desde un lugar donde tenía, ya sabes, esta vida hermosa con mi pareja, mi familia, mis amigos, mi banda.

Y tenía tanto por lo que estar agradecido. Y creo que eso me dio una conciencia muy clara de lo diferente que podrían ser las cosas si hubiera tomado diferentes decisiones o si hubiera dejado que esas cosas se perdieran.

Así que fue una exploración de eso. Como, sí, ¿qué pasaría si perdiera las cosas o las personas que amo? Y, ya sabes, eso es lo que exploré en esas canciones.

Sebastián: Sí, hay algunos temas de la primera parte del álbum que me dieron esa energía como de un filme Coming of Age. Realmente me gustaron. Hablando de la banda, desde la salida de Ray, ustedes se convirtieron en un trío. ¿Cómo fue trabajar de esta forma en este álbum? ¿Qué es diferente respecto a trabajos pasados?

Chris: Sabes, fue muy divertido. Creo que todos tuvimos roles más claramente definidos esta vez. Y al mismo tiempo, no fue tan diferente.

Nuestra banda siempre ha trabajado más o menos así: generalmente, yo escribo una canción por mi cuenta y hago un demo. Luego escribo muchísimas canciones más y las llevo a los chicos. Y luego elegimos las que más nos atraen.

Y entonces todos les ponemos un poco de nuestro estilo en el estudio juntos.

Y esta vez, tuve control completo del lado de la guitarra además de la voz, lo cual siempre más o menos ha sido el caso. Pero había más espacio, supongo, en el sonido de las guitarras.

Y nos dio una oportunidad. Creo que mucho de lo que Ray aportaba en la guitarra era bastante atmosférico. Así que esta vez, muchas de esas atmósferas pasaron al dominio de Gavin con los sintetizadores. Y creo que fue una elección consciente de expandir el espacio en esa dirección, lo cual nos emocionaba.

Y sí, no sé. Fue divertido. Como dije, creo que tener a cada persona, ya sabes, todos hacen lo suyo. Fue una experiencia unificadora para el grupo.

Sebastián: Me alegra escuchar eso. Obviamente, un nuevo álbum es una oportunidad para salir de gira. ¿Tienen planes de venir a México o a algunos países de Latinoamérica?

Chris: Sé que el plan está en marcha. Muero por ir allá. Así que no puedo decir exactamente cuándo todavía. Pero esperamos que el próximo año estemos allá seguro.

Sebastián: ¿Tal vez en algún festival o en solitario?

Chris: Quiero decir, claro. Apúntame.

Sebastián: Estaremos pendientes esperando las fechas. Chris, cuéntame, ¿tienes algún álbum favorito?

Chris: Oh, wow. Ok. Hay tantos. El primero que me vino a la mente fue Play de Moby.

Sebastián: ¿Play?

Chris: ¿Conoces a Moby?

Sebastián: Oh, sí.

Chris: Sí. Su álbum Play de 1999. Ese es uno de mis álbumes favoritos.

No sé si tengo un álbum favorito, pero ese definitivamente es uno de ellos.

Sebastián: Definitivamente tengo que escuchar más a Moby. Y, ¿qué hay sobre alguna canción de otro artista que te hubiera gustado componer?

Chris: ¿Como qué canción desearía haber escrito?

Sebastián: Sí, sí, sí, sí.

Chris: Ok. Esa es buena. Me gustaría haber escrito la canción Everybody Hurts de R.E.M.

Sebastián: ¿R.E.M., los de Losing My Religion?

Chris: Me gustaría haber escrito Everybody Hurts, pero ¿sabes qué? Ya que estamos, también me gustaría haber escrito Losing My Religion. No sé si lo habría hecho tan bien como ellos, así que también me alegra que la escribieran.

Sebastián: Ok. Si tuvieras la oportunidad de hablar con tu yo del pasado, el pequeño Chris, después de todo este camino con Bad Suns, tu música, ¿qué consejo le darías?

Chris: Oh, hombre. No lo sé. No sé.

Tendría que pensarlo. Hay mucho que diría, pero tal vez lo mejor sería no decir nada, porque al final del día, no cambiaría nada. Solo diría: confía en ti mismo. Haz lo que tienes que hacer.

Sebastián: ¿Nada sobre ese miedo hacia lo que viene en el futuro?

Chris: Creo que siempre he estado más impulsado por eso que con miedo de ello.

Creo que el joven Chris estaba realmente emocionado por el camino por delante, así que no diría nada para asustarlo.

Diría: simplemente sal y haz lo tuyo.

Sebastián: Bastante interesante, Chris. Ya para cerrar la plática: ¿con qué artista te gustaría colaborar en el futuro?

Chris: Oh, algún día, de una forma u otra, realmente me encantaría colaborar con Tycho.

Sebastián: Perfecto, oye, pues muchísimas gracias por tu tiempo. Me encantó poder platicar acerca de este nuevo álbum y su proceso contigo, y de todo corazón espero con ansias poderlos ver tocando en México muy pronto.

Chris: Igualmente. Me encantaría verlos. Gracias por hacer la entrevista. Lo hiciste genial. Y sí, los veré allá, espero. Muchas gracias.

Sebastián: Nos vemos luego.

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