Entrevista a Rose Rose: electrónica sofisticada

Elí: Estamos muy felices de conversar con ustedes para conocer más sobre Rose Rose. Este proyecto ha creado un espacio muy fresco entre un sonido disco, su “toque Francés” y un pulso electrónico muy definido. 

Quisiera hablar de su álbum Eye to Eye hasta la etapa de los remixes. Para quienes los están descubriendo hoy, ¿qué es Rose Rose en sus propias palabras?

Samuel: Rose Rose es una mezcla de disco y música electrónica que es nostálgica pero que la intentamos hacer moderna. Pero creo que, sobre todo, Rose Rose son dos amigos intentando hacer música influenciada por lo que escucharon en su infancia y convertirlo en algo que tenga sentido para ellos hoy.

Elí: ¿Qué representa Rose Rose para ustedes en lo emocional y en lo estético?

Pierre: Al principio tenía que ver con el color rosa en inglés, pero desde diferentes perspectivas. Queríamos un nombre que fuera visual. 

Además, durante el Renacimiento el color rosa no existía como tal, era más bien un rojo pálido y estaba asociado con la masculinidad de los grandes reyes. Hoy en día el rosa se percibe más como un color femenino. Nosotros somos dos chicos, pero no necesariamente nos identificamos con una voz muy masculina, así que nos pareció interesante ese contraste, como un signo de interrogación en el nombre. Queríamos que tuviera un trasfondo artístico y un aspecto visual fuerte.

Elí: Claro, el trasfondo es muy interesante. Estamos en una época de mayor conciencia y cuestionar algo tan simple como un color desde la masculinidad me parece muy valioso.

Hablando de los primeros días del proyecto, ¿tenían una visión sonora clara desde el inicio o la identidad se fue revelando canción por canción?

Samuel: No había una visión clara. Pierre y yo escuchábamos mucha música en común cuando crecimos, así que compartíamos gustos. Pero decir que teníamos una idea precisa de lo que queríamos hacer no sería exacto. Nos tomó quizá un año y medio hacer canciones y decidir hacia dónde ir. Y aún hoy, aunque nuestras canciones comparten algo en común, no sentimos que estemos haciendo lo mismo todo el tiempo.

Hay un elemento inevitable de pop electrónico y disco en todas, pero también influye mucho el momento y el lugar donde las hacemos. Así construimos nuestra paleta sonora con los años.

Elí: Y en cuanto a ese sonido disco, pop moderno, elegante, ¿buscan llegar a algún territorio emocional específico sin importar el estilo?

Samuel: No necesariamente. No lo hacemos pensando en alguien más que en nosotros. Somos bastante exigentes con nuestra propia música. Si los dos estamos satisfechos cuando una canción está terminada, entonces es suficiente para decir: ok, vamos a lanzarla y ver cómo la recibe la gente. No tenemos un objetivo emocional preciso ni un target específico.

Elí: Muy bien, son sus propios jueces. Ahora, hablando de las presentaciones, ¿piensan más en lanzar canciones o en crear experiencias sonoras para el público?

Pierre: ¡Si claro! Por eso hacemos diferentes versiones de nuestras canciones. Tienes la esencia de la melodía, que es lo principal, pero queremos que esas emociones existan en distintos momentos del día. En la noche, cuando estás comiendo pizza solo, o cuando vas al club y te sientes empoderado por la música.

Queremos compartir experiencias y emociones con quienes nos escuchan.

Elí: Eso conecta perfecto con el álbum de remixes de Eye to Eye. ¿Qué querían descubrir al escuchar sus canciones en otros moods, tanto musical como estéticamente?

Samuel: Al principio hicimos el álbum de remixes porque necesitábamos versiones para los shows en vivo, que son las “night versions”. Nos parecieron lo suficientemente interesantes para lanzarlas. Después quisimos incluir remixes de otros artistas porque siempre es interesante tener otro par de ojos sobre tu música. Crecimos en una cultura muy fuerte de remixes, ya que muchas de nuestras canciones favoritas eran remixes y a veces nos gustaban más que las originales. Fue un guiño a esa época.

Elí: Y ahora, en sus propios remixes, ¿qué es ese elemento específico que mantienen presente en sus canciones para que siga sonando a ustedes?

Samuel: Fue más una oportunidad de sonar diferente que de sonar como siempre. Queríamos hacer algo menos sutil, más directo, más pesado, pensado para el show en vivo. Y fue muy divertido empezar desde las voces en lugar de un instrumental, que es como solemos trabajar. Eso cambió totalmente la experiencia.

Elí: ¿Y cómo fue trabajar con otros artistas que reinterpretaron sus canciones?

Pierre: Fue genial. Siempre es interesante ver el punto de vista de otro artista sobre tu melodía y tu track. Por eso trabajamos con remixers de distintos géneros, para tener perspectivas diferentes sobre nuestro proyecto.

Elí: A partir de esa experiencia, ¿qué puertas creativas se abrieron para nuevos sencillos o próximo álbum?

Samuel: Ahora estamos trabajando en el nuevo álbum y no podemos esperar a lanzarlo. Esta vez sentimos que todos los botones están más intensos, el lado en vivo, el lado electrónico. Hay más variedad. 

Un álbum te permite crear contraste y relieve, algo más completo que un EP. Queremos hacer algo de lo que nos sintamos muy orgullosos, algo que suene completo para nosotros. Y estamos disfrutando mucho el proceso.

Elí: Y finalmente, ¿qué viene para Rose Rose?

Pierre: Antes del álbum lanzaremos dos sencillos durante la primera mitad de 2026. Tenemos algunas sorpresas y estamos ansiosos por compartirlas.

Elí: ¿Y habrá gira?

Samuel: Por ahora no, pero esperamos que cuando salga el álbum podamos llevarlo al escenario, fuera del estudio, frente a la gente. Eso sería muy divertido.

Elí: No se olviden de México, por favor.

Samuel: No te preocupes. Siempre está en nuestra mente.

Elí: Perfecto. Muchas gracias por su tiempo. Disfruté mucho conocer más sobre ustedes y su proyecto. Estaremos atentos a lo que viene de Rose Rose.