El poderoso debut de POLYAMORY: Un viaje Sonoro y Conceptual a Través de las Enfermedades Mentales
En el vibrante mundo de la música alternativa, los power dúos y power tríos están ganando más espacio que nunca. Una de las propuestas más destacadas es POLYAMORY, un dúo que fusiona el minimalismo con un sonido explosivo y emotivo. En su EP debut, Mind, exploran de manera profunda el complejo universo de las enfermedades mentales, creando un viaje sonoro que invita a reflexionar y a conectar con el interior de cada oyente. A través de esta entrevista, descubrirás no sólo el proceso creativo detrás de su música, sino también cómo su enfoque minimalista está revolucionando el panorama musical actual.
POLYAMORY nos ofrece una mirada íntima a su evolución artística, y en esta entrevista, charlamos con los miembros del dúo: Hyun-sung Oh (Tom) en la guitarra y Hyun-ho Yu (Harry) en la batería. Nos cuentan sobre su EP debut, «Mind», que no solo es un conjunto de canciones, sino una exploración profunda de las enfermedades mentales y sus efectos en la vida cotidiana.
Hablamos sobre los retos que enfrentan como una banda emergente en Corea del Sur, un país donde la competencia es feroz y las expectativas son altas. A pesar de estos desafíos, Tom y Harry han encontrado su voz única, fusionando el minimalismo con un sonido explosivo que invita a la reflexión.
Durante esta conversación, compartieron sus inspiraciones musicales, mencionando cómo bandas icónicas como Royal Blood y The White Stripes han influido en su estilo. También discutimos sus planes futuros, incluyendo una esperada gira por Japón, donde esperan conectar con nuevos públicos y expandir su alcance.
POLYAMORY es una banda comprometida a llevar su mensaje a más oyentes, utilizando su música como un medio para crear conciencia sobre temas importantes.
POLYAMORY: Harry y Tom, directamente desde Seúl, Corea. son una banda nueva desde 2023 y ahora están presentando su EP debut. El nombre del EP es Mind, y lo disfrutamos mucho de principio a fin. ¿Qué inspiró la creación de la banda y por qué eligieron enfocarse en un sonido instrumental post-rock?.
Harry (batería): Primero que nada, éramos los mismos integrantes de una banda de un club universitario. Así que, al principio, en realidad no teníamos la intención de crear una banda instrumental de post-rock.
Teníamos varios proyectos, como hacer covers de otras bandas coreanas. Y, de repente, empezamos a hacer canciones sin vocales. Era algo complicado encontrar un vocalista que se uniera a nosotros, y simplemente dijimos: «No importa, hagamos canciones sin vocales». Y de alguna manera, funcionó.
Una banda instrumental de post-rock tiene un enfoque muy distintivo, en mi opinión. Me preguntaba cuáles han sido las influencias musicales o incluso artísticas que han moldeado su sonido. Me gustaría saber más sobre sus influencias en general.
Harry (batería): En realidad, Tom y yo tenemos gustos musicales muy diferentes. En mi caso, me gusta el metal. Por ejemplo, Slipknot, Lamb of God, Linkin Park, Pantera, ese tipo de bandas de metal. Casi todas las bandas de metal usan doble pedal, y me gusta usarlo para aumentar la densidad de nuestras canciones, ya que solo somos dos personas. Así que tenemos que trabajar para que nuestro sonido sea más denso comparado con otras bandas.
Tom (guitarra): En realidad, Harry y yo tenemos gustos muy diferentes. A mí no me gusta mucho el metal, pero disfruto de la música progresiva, como Pink Floyd, y algo de música pop, como Coldplay. También me encanta la música ambiental, muy lenta y envolvente. Aunque, claro, también escucho metal, como Dream Theater o Tool, pero más metal progresivo. Creo que esta diferencia hace que nuestra música sea muy especial. Me gusta eso.
Es increíble cuando diferentes mundos se combinan para crear algo nuevo. Y definitivamente están haciendo un gran trabajo con eso. ¿Qué desafíos y libertades experimentan al crear música sin vocales?.
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Harry (batería): Uso un doble pedal y trabajo en movimientos rápidos con las manos para que no se sienta vacío cuando escuchas. Tenemos que hacer nuestra música más densa porque solo somos dos en la banda.
Debemos crear un sonido que parezca venir de cinco, seis o más personas, como otras bandas. Así que usamos una pedalera enorme que tiene Tom, con loopers y cosas que ni siquiera entiendo. Quizá Tom pueda explicar eso (risas).
Tom (guitarra): En realidad, mi mayor desafío con la música instrumental es que los coreanos no están acostumbrados a ella, y eso es lo más difícil para mí.
Desde la perspectiva del equipo, ¿podrían compartir más sobre eso?, ¿Usan todos los pedales o seleccionan sonidos específicos por alguna razón?.
Tom (guitarra): Primero, uso tres amplificadores: dos para guitarra en estéreo y uno para bajo. Eso es bastante inusual para un guitarrista regular. Así que necesito un separador de señal específico y un looper especial para manejar las tres señales.
Y aun así, no es suficiente. Aún falta el sonido del bajo, por lo que afino muy bajo. Normalmente, una guitarra está afinada en Mi estándar, pero la mía está afinada en Do estándar. También uso varios pedales de octava y drives muy graves. Sí, he probado muchos pedales de efectos.
Corea del Sur es ampliamente conocida por su vibrante escena de música pop, pero ¿cómo describirían la escena underground o alternativa en su país?
Harry (batería): Como dijiste, Corea del Sur es conocida por la música pop, y otros géneros tienen un público más pequeño aquí. Definitivamente hay grandes bandas en Corea también, pero creo que la escena es más pequeña comparada con otros países, como Estados Unidos, Inglaterra o Japón. Aun así, tenemos fans que asisten a conciertos y los disfrutan.
Tom (guitarra): Comparado con Japón, Corea no tiene muchos clubes en vivo. Eso es algo muy complicado. Hay muchas ciudades en Corea además de Seúl, pero en realidad, el 90 por ciento de los clubes en vivo están en Seúl. Eso no es bueno.
¿Qué piensan sobre cómo la globalización ha permitido que proyectos independientes y nuevos lleguen a audiencias internacionales? ¿Ha influido esto en su visión como banda?
Harry (batería): Es un hecho que ahora tenemos un acceso más fácil a otras partes del mundo comparado con hace 10 años. Animamos a personas de otros países a escuchar nuestra música porque en Corea la gente no está acostumbrada a este tipo de… en realidad, ni siquiera al rock en general.
Nos parece más interesante introducir nuestra música a otros países porque para ellos es más fácil acercarse a ella en comparación con Corea. Por eso, estamos invirtiendo algo de dinero en publicidad en varios países, como América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón.
¿Cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo como POLYAMORY, en términos de desarrollo artístico?
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Harry (Batería): De hecho, estamos planeando una gira por Japón el próximo año.
Y creo que sería increíble tener más oportunidades de gira como esa. Es una excelente manera de conectar con personas de diferentes países que aman nuestro género musical. Entonces, a corto plazo, estamos enfocados en la gira por Japón. A largo plazo, nos encantaría hacer más giras con regularidad y seguir creciendo nuestra audiencia.
Absolutamente, las giras son una de las mejores maneras de compartir su música. En los últimos años, los power dúos y power tríos parecen estar ganando fuerza. ¿Qué piensan que hace que esta dinámica minimalista sea tan atractiva en comparación con las bandas tradicionales de cuatro o cinco miembros?.
Harry (Batería): Creo que es obvio: es más difícil crear un sonido denso con menos personas. Si ves nuestros videos en vivo, verás cómo Tom está manejando todo el pedalboard. Definitivamente es un desafío cuando solo somos dos personas. (risas)
Tom (Guitarra): Y a nivel práctico, es más fácil coordinar las cosas. Con una banda más grande, es difícil coordinar ensayos o conciertos. Pero con solo los dos, es más simple organizar todo.
Es más sencillo alinearse entre dos mentes en lugar de cinco o seis con ideas diferentes. ¿Hay otros power dúos o power tríos que hayan inspirado directamente su sonido?.
Tom (Guitarra): Definitivamente hay algunos dúos que nos influyeron. Cleft de Inglaterra, por ejemplo. Obviamente, Royal Blood y The White Stripes también.
¡Esa es una buena mezcla! Ahora, sobre su EP debut, «Mind». Esto puede evolucionar con el tiempo, pero en este momento, ¿qué emociones o narrativas esperan comunicar a través de su música? ¿Qué concepto o idea central estaban explorando con este trabajo?.
Harry (Batería): «Mind» se trata de lo que ocurre dentro de nuestras mentes. Cada canción representa una enfermedad mental diferente. Por ejemplo, «Shadow» es sobre la depresión, mientras que otra canción es sobre demencia o Alzheimer. «Current» representa un ataque de pánico, y la última canción está inspirada por un trastorno del sueño que causa alucinaciones al quedarse dormido. Así que cada canción tiene su conexión con una enfermedad mental específica. En realidad, tratamos de canalizar esos sentimientos en la música.
Eso es increíble. Su su música no solo es impresionante a nivel sonoro, sino también rica conceptualmente. Es genial ver que cada canción se conecta con el tema general del EP. ¿Qué pueden esperar los oyentes al sumergirse en «Mind»?.
Harry (Batería): A menudo dicen que nuestra música se siente como un viaje de 30 minutos. Mi estilo de batería es agresivo, pero no resulta abrumador como el metal tradicional. Es onírico y poderoso al mismo tiempo, una mezcla única para que los oyentes exploren.
Eso suena fascinante. ¿Ya están trabajando en material para un próximo álbum o EP?.
Harry (Batería): Planeamos lanzar tres sencillos el próximo año.
Finalmente, para quienes aún no los conocen, ¿cómo describirían POLYAMORY en palabras simples o complejas? (risas).
Harry (Batería): Si solo escuchas nuestra música, no adivinarás que somos solo dos personas. A la gente le sorprende cuando ven nuestras fotos o revisan nuestro Instagram.
¡Exactamente! (risas). Está claro que han puesto todo su corazón y alma en su trabajo. Mucha suerte con su EP y proyectos futuros.
Harry / Tom: ¡Muchas gracias!
Escucha MIND de POLYAMORY aquí:
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Ricardo Delgado
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