Entrevista con Hallal: De Guadalajara al mundo, el artista que transforma recuerdos en canciones atemporales

Con un enfoque detallista en cada aspecto de su música, desde la producción hasta lo visual, Hallal ha logrado plasmar una identidad única que lo distingue dentro del panorama independiente. Su proyecto en solitario, que tomó forma en 2023, ha evolucionado con lanzamientos como Monoplaza, Otros Labios y GDL, esta última acompañada de un videoclip que fue finalista en el Festival Internacional de Cine de Tequila. En esta entrevista, el tapatío nos comparte su recorrido, sus influencias y cómo ha ido consolidando su estilo caracterizado por el equilibrio entre lo melancólico y lo enérgico.

Con una identidad sonora que bebe del indie rock y un meticuloso trabajo visual que da a cada canción una estética propia, Hallal ha sabido posicionarse como una de las propuestas emergentes más interesantes de Guadalajara. Desde sus inicios en la música, influenciado por bandas como Blink-182 y The Killers, hasta su evolución como solista y productor, su camino ha estado marcado por la experimentación y la búsqueda de un sonido auténtico.

En esta conversación, Hallal nos habla sobre su proceso creativo, la importancia de la imagen en su proyecto, su manera de mezclar sonidos nostálgicos con energía vibrante. Además, nos comparte su visión sobre la música en vivo y su deseo de seguir explorando nuevos horizontes artísticos.

Ricardo: Hallal, si te parece bien, me gustaría empezar hablando un poco de ti: conocer tus orígenes, tu proyecto y lo que has estado haciendo. Sé que eres un artista tapatío, pero me gustaría saber más sobre tus influencias, cómo fue tu primer acercamiento a la música y cómo comenzó este proyecto como tal.

Hallal: Claro, muchas gracias Ricardo. Primero que nada, quiero reiterar que está muy chida la labor que están haciendo. Sí me he dado una vuelta por sus redes y su material; la verdad es muy interesante cómo abarcan tanto lo nacional como lo local e internacional.

Yo soy Hallal: artista, compositor y productor de Guadalajara. Llevo prácticamente toda mi vida tocando música y desde hace unos 15 años componiendo. Mi primer acercamiento a la música fue a los 7 años cuando empecé a tomar clases de piano. Fue algo casual porque estaba en casa de un amigo que tenía un piano; empecé a jugar con él y las mamás dijeron: «Se ve interesado en el piano; mételo a clases». Así comenzó todo.

Soy el más chico de mis hermanos y como suele pasar con los hermanos menores, me empapé mucho de la música de ellos. Mis primeras influencias fueron el happy punk y pop punk de los 2000: Blink-182, Green Day, My Chemical Romance; luego algo más emo. En secundaria descubrí bandas como Coldplay, The Killers y Kings of Leon: rock alternativo pero comercial en su apogeo.

También descubrí a los Beatles en secundaria; aunque es cliché mencionarlo, fueron cruciales para mí porque me obsesionaron con la música otra vez. Estuve dos años sin escuchar prácticamente otra cosa; ellos me impulsaron a querer componer canciones. Al principio eran composiciones que nunca enseñaría porque estaba aprendiendo y experimentando.

En la preparatoria inicié una banda llamada Mariana junto con uno de mis mejores amigos aquí en Guadalajara. Nos producíamos solos en su sótano con un home studio improvisado donde aprendí a usar Logic sin saber nada sobre ecualizadores ni técnicas avanzadas; simplemente experimentábamos. Sacamos un álbum que aún está disponible en Spotify.

Más adelante estudié ingeniería en producción musical porque sabía que quería enfocarme en crear mis propias canciones y producirlas profesionalmente, además de trabajar con otros artistas.

Ricardo: Súper bien. Mencionaste que en 2023 lanzaste tu primer material como solista ¿Cómo fue dar ese paso e iniciar este proyecto ya bajo tu nombre como Hallal?

Hallal: Es algo que tenía mucho tiempo queriendo hacer. Aunque suelo escuchar bandas de rock principalmente, me encantaba el concepto de estar en una banda; sin embargo, no se dio tanto por ese lado colaborativo con otras personas. Muchas decisiones las terminaba tomando yo: componía, grababa, manejaba lo visual y el concepto del proyecto.

Por eso decidí sacar algo propio bajo mi apellido Hallal: quería un proyecto genuino donde pudiera mostrarme tal cual soy tanto artística como visualmente sin ponerme una máscara o crear una identidad alternativa como parte de una banda. Las canciones comenzaron a ver la luz en 2023 aunque algunas las había escrito tres o cuatro años antes.

Ricardo: Tus canciones tienen esa energía «happy sad» que hace que el público quiera bailar pero al mismo tiempo sienta nostalgia ¿Es intencionada esta mezcla o cómo lograr ese equilibrio?

Hallal: Tienes toda la razón; el término «happy sad» me caracteriza mucho. Al principio no era algo planeado pero creo que viene de mi nostalgia personal: disfruto cosas retro o música que me recuerda momentos específicos de mi infancia.

Creo que logro ese equilibrio al crear canciones donde instrumentalmente se sienten felices pero las letras transmiten tristeza o viceversa: canciones tristes con letras felices. También esta energía viene influenciada por mis gustos musicales; quiero transmitir emociones intensas como bailar o emocionarse mientras escuchas una canción.

Ricardo: En 2024 lanzaste varios sencillos e incluso videoclips ¿Cómo consideras tú que ha evolucionado tu sonido desde tus primeros lanzamientos hasta los más recientes?

Hallal: En 2024 lancé «Entonces ¿Qué Somos?» y «Los Besos Que Nunca Te Planté». A finales de 2023 también salió «GDL», todas acompañadas con videoclips. Aunque las canciones pueden ser diferentes entre sí —por ejemplo «Monoplaza» es más dream pop mientras «Otros Labios» tiene influencia directa de The Strokes— siento que hay una columna vertebral clara en mi estilo: el indie rock como pilar principal del proyecto Hallal.

Mi evolución ha sido aprender sobre mí mismo mientras produzco mi propia música; aunque las canciones varían en estilo o energía (desde dance hasta calmadas), mantienen una coherencia artística gracias al enfoque en producción e identidad sonora.

Ricardo: Algo que me llama mucho la atención, como tú mencionaste al principio, es que evidentemente la música lo es todo, pero también tratas de enfocarte en la parte visual del proyecto. Cuida mucho esa parte y la complementas con los videoclips, ¿no? Por ejemplo, mencionaste sobre GDL, y tengo entendido que ese videoclip fue finalista en el Festival Internacional de Cine de Tequila. Esto me lleva a preguntarte: ¿cómo fue el proceso de creación de ese video y qué significa para ti la parte visual en tu música?

Hallal: Claro, empezando por lo visual, es algo muy importante para mí. Creo que soy una persona muy clavada con todo el entorno y el 360° de mi carrera artística. Esto viene porque crecí con álbumes como Viva La Vida de Coldplay o Day & Age de The Killers. Me encantaba cómo los artistas manejaban su concepto visual. Por ejemplo, cuando un artista sacaba una foto abstracta después de años sin noticias, esa imagen ya te daba una idea del concepto del nuevo álbum.

En esta primera etapa de mi carrera he trabajado mucho con colores primarios. Cada canción tiene su color específico: Monoplaza es amarillo, Otros Labios es rojo, GDL es azul, y así sucesivamente. Soy muy detallista con este tipo de cosas porque siento que complementan la experiencia artística.

El video de GDL, como mencionas, fue nominado y finalista en el Festival Internacional de Cine de Tequila. Fue un proyecto muy divertido de conceptualizar y grabar. La canción es un pequeño tour por Guadalajara desde mis propias experiencias. Trabajé con Valeria Cortés, una gran directora que ha realizado muchos videos increíbles. 

Queríamos encapsular la esencia de la ciudad en el video: recorrimos partes panorámicas, el Corredor Chapultepec, El Rey (que menciono en la canción), y hasta López Mateos con un coche vintage que refleja mi gusto por lo atemporal.

El proceso fue intenso pero emocionante: dos días completos de grabación, más de 15 horas cada día. 

La edición también fue especial; Valeria logró darle un toque como si estuviera grabado con una cámara Super 8 antigua. Creo que el resultado plasmó perfectamente mi esencia y hasta mi sentido del humor. Fue una experiencia increíble.

Ricardo: Sé que en los últimos años te has estado presentando en diferentes lugares como festivales y eventos: Cuerda Cultura, FICTE, Urban Summer Fest, La Mirilla… ¿Qué has aprendido de todas estas experiencias en vivo?

Hallal: Realmente he aprendido que quiero tocar más y donde pueda. Es una experiencia muy enriquecedora pero también requiere mucha preparación. Por ejemplo, cuando tienes un show importante, pasas semanas afinando todos los detalles: desde ensayos hasta logística técnica como sonido e iluminación.

Cada presentación me ha enseñado algo nuevo sobre conectar con el público. Es increíble ver cómo las canciones cobran vida frente a las personas, cada show tiene su propia energía y dinámica dependiendo del lugar y la audiencia.

Además, estos eventos me han permitido conocer otros artistas emergentes y aprender de ellos. En festivales como Urban Summer Fest o FICTE ves cómo cada proyecto tiene su estilo único; eso me inspira a seguir explorando nuevas formas de expresión artística.

Ricardo: Con el formato que tienes en tu proyecto, ¿qué disfrutas más? ¿La energía de un festival grande o la cercanía de un show más íntimo?

Hallal: Ahorita disfruto más un show íntimo, pero la cantidad de gente también influye mucho. La conexión con el público es lo que hace que la experiencia sea especial.

Ricardo: Si pudieras elegir el siguiente paso en tus presentaciones en vivo, ¿cuál sería el festival o venue al que te gustaría llegar a corto plazo?

Hallal: Muy buena pregunta. Hay muchos festivales que me gustaría alcanzar. Dentro de la escena local y nacional, un festival como el Vive Latino estaría muy chido. Soy fan de festivales como Corona Capital, aunque sé que está más enfocado en actos internacionales. Pero un Vive Latino o un Pal Norte sería increíble. En cuanto a recintos, me gustaría un Teatro Diana, por ejemplo. Sería genial ir tildando en la lista esos milestones que un artista tapatío debe recorrer.

Ricardo: Ojalá podamos tener una segunda conversación en el futuro donde ya podamos hablar de esa etapa. Siendo un artista emergente tapatío, ¿cómo ves la evolución de la música en español? Podemos hablar del indie, del rock y de otros géneros, pero en general, ¿qué opinas de la evolución en Guadalajara y en México?

Hallal: Creo que siempre ha habido música en español, pero la gente la está consumiendo más. Antes existía el estigma de que, si era local, quizá no era tan chido. Ahora, con tantas propuestas y géneros variados, los actos nacionales no le piden nada a los internacionales. Cuando componía mis primeras canciones, incluso consideré cantar en inglés porque pensaba que para tocar en Wembley tenía que ser así. Pero ahora, puedes cantar en español en cualquier parte del mundo. Géneros como el reggaetón y los corridos tumbados han puesto el idioma en alto, logrando que festivales como Coachella tengan actos en español.

Ricardo: Exacto. Hace cinco o diez años, headliners de habla hispana era impensable en ciertos festivales. Antes, las influencias en español eran de un solo tipo, lo que llevaba a muchos artistas a buscar referencias en el extranjero. Ahora hay mucha más diversidad y más artistas que experimentan sin dejar de lado el español. ¡Qué bueno que lo tengas claro y que vayas por ese camino!

Si pudieras colaborar con cualquier artista en este momento, ¿quién sería y en qué género te gustaría trabajar?

Hallal: Con las influencias que tengo ahora, hay muchos artistas con los que me gustaría colaborar… Dayglow fue una influencia muy grande antes de empezar a sacar música. También me gustaría colaborar con Bandalos Chinos, Conociendo Rusia y Él Mató a un Policía Motorizado. Quizás tienen un rock más desenfadado, pero eso me encanta, es como un back to basics. Sé que dije muchos nombres cuando pediste solo uno, pero hay una lista interminable.

Ricardo: Sí, me imagino que es imposible elegir solo uno. Y actualmente, ¿recuerdas cuál ha sido el mejor consejo que has recibido en tu carrera musical por parte de un músico consolidado?

Hallal: Recuerdo que Rick Rubin dice que las canciones hay que hacerlas como si nadie las fuera a escuchar, solo tú. Y creo que he sido fiel a eso: mis canciones las hago porque me gustan a mí. A veces me aparecen en mis tops de Spotify y pienso: “qué buena rola”, porque si no me hubiera gustado, ni siquiera la habría hecho. Confío en mi gusto y en lo que creo que está chido. Creo que, si eres fiel a ti mismo, eso se refleja en la música y en cómo la recibe la gente.

Ricardo: Y pues básicamente la última pregunta que tengo para ti, para las personas que aún no han escuchado tu música, ya sea de Guadalajara, de México, de cualquier parte del mundo, ¿cómo describirías tu proyecto?

Hallal: Ok, en una palabra lo describiría como nostalgia. Así que creo que es algo que me caracteriza mucho y siento que todas las personas lo sienten en mis canciones.

Ricardo: Pues muchísimas gracias Hallal por tu tiempo, por compartirnos un poco de tu proyecto, de lo que has venido haciendo. Te deseamos todo el éxito del mundo y esperamos verte pronto en el escenario.

Hallal: No, pues muchas gracias a ustedes, Ricardo. Gracias por invitarme y por darme la oportunidad de compartir mi música.