Entrevista con Bilbao: No se trata de hacer algo elaborado, sino de seguir siendo nosotros mismos

Ricardo: Aaron, muchas gracias por estar aquí con nosotros. Es un gusto tenerte para platicar un poquito sobre Bilbao, conocer más sobre el proyecto y me gustaría que para las personas que aún no conocen el proyecto, nos platiques un poquito sobre cómo surgió la idea de formar Bilbao y cuál fue el momento clave que los llevó a consolidarse como banda, si es que hay uno o varios, quizá.

Aaron: Sí, claro, pues de antemano, muchas gracias por el espacio. Nosotros comenzamos con nuestra banda, los cuatro integrantes que estamos actualmente y que siempre hemos sido desde el principio. Anteriormente teníamos otro proyecto que era un poco de lo que iba a ser Bilbao, pero con otros géneros, algo mucho más rústico, ¿no? O sea, al final de cuentas, era nuestra primera banda. 

En el 2020 decidimos que había que darle algo de formalidad a las cosas. Ya teníamos por ahí un par de canciones afuera, pero sabíamos que si queríamos intentar conectar con más personas y que supieran un poco de nuestra música, teníamos que tomárselo más en serio, ¿no? Creo que fue en 2020 cuando decidimos cerrar filas y tomárselo con la seriedad que representa tener una banda, con todos los compromisos que ello implica. 

También, creo que gracias a Dios, ha sido muy satisfactorio para nosotros que a día de hoy podamos seguir haciendo lo que nos gusta, que es trabajar con música, hacer shows, todo eso.

Ricardo: De pronto, la banda ha tenido un crecimiento en un periodo corto de tiempo bastante bueno, lo cual está súper chido para ustedes. Me gustaría saber un poquito más sobre la historia detrás del nombre de la banda.

Aaron: Claro, sí, gracias a Dios el proyecto ha ido llegando a muchas partes. Hemos conocido personas muy importantes que han figurado en nuestro proceso, A veces, estando de este lado, uno piensa que el camino ha sido muy lento, pero creo que ya en retrospectiva, sí ha sido lo que tiene que ser. 

Los procesos no deben apurarse; hay que disfrutar el camino y confiar en que lo que venga siempre será positivo. Y sobre todo, lo más importante siempre va a ser la música, gracias al equipo, a nuestras familias y a los compañeros que somos de la banda y amigos, hemos podido entregarnos de manera total y disfrutar.

El nombre de la banda nació cuando teníamos otro proyecto que, honestamente, sentíamos que ya no iba hacia ningún lado. Mi hermano, que es el baterista de la banda, es el más creativo en el tema conceptual. Casi la mayoría de los vídeos pasan por él, todas las portadas, los nombres de las canciones (aunque yo las escribo, él es quien termina por darles un nombre), y también titular los EPs o todo lo que hagamos. 

Pues esto también es fruto de él. Recuerdo mucho que estábamos en nuestra casa, que es su casa, aquí en Monterrey, y un día me dice: «Oye, ¿sabes qué? Si no cambiamos todo lo que venimos haciendo con el otro proyecto, yo estoy fuera. Necesito que conceptualizemos todo de otra manera». Y le dije: «Ok, va, hagámoslo, confío en ti». Él ya tenía preparado el concepto de Bilbao, hasta el nombre.

Creo que hace mucho sentido porque, al final de cuentas, Bilbao es una ciudad de la región vasca en España, que es muy arraigada. Conocemos gente de allá y creemos que tiene cierta similitud con la gente de Monterrey, que también es muy arraigada a sus costumbres, con un fuerte sentido de pertenencia. Y pues antes de saber todo esto, la verdad es que simplemente nos gustaba cómo sonaba, y pues está lindo. Básicamente, fue por eso.

Ricardo: A veces, uno de este lado, como espectador, le tratamos de buscar siempre algo súper profundo a ciertos conceptos, pero a veces las mejores ideas vienen de cosas simples, ¿no? Cosas muy cotidianas. 

Eso pasa mucho, al menos en la experiencia que nosotros hemos tenido en pláticas o entrevistas con artistas. De pronto, de cosas muy simples salen ideas muy grandes, está súper chido. Muchas gracias, Aaron. Y bueno, más allá de que en el caso de tu hermano, obviamente, pues existe una relación familiar y ustedes son dos miembros de la banda, ¿cómo se formó o cómo los unió musicalmente al resto de los miembros? Es decir, ¿son amigos desde hace tiempo? ¿Se conocieron en algún otro contexto? ¿O cómo fue que se hizo la alineación final que tiene la banda?

Aaron: Sí, claro, mira. Bueno, evidentemente, pues a los hermanos nos conocemos desde toda la vida. Pero los otros dos chicos, que son Alex, el bajista, y Alonso, el guitarrista, los conocí primero a Alex. Lo conocí en la facultad, estábamos estudiando la carrera y, pues digo, al final de cuentas, ninguno de los dos terminó esa carrera. 

Pero creo que lo más importante fue justo lo que nos dejó conocernos. Nos conocimos en 2012, y pues de ahí surge todo el tema de la música. Hemos estado en muchas agrupaciones juntos. Desde lo más básico, por el hecho de que era un hobby. Después, mi hermano siempre fue muy futbolero, y no le interesaba tanto el tema de la música, pero era un muy buen baterista. 

Como Alex y yo teníamos bandas, un día lo decidimos añadir casi a la fuerza. En 2015, conocimos a Alonso, que es el guitarrista. Cabe recalcar que Alex y Alonso no son de Monterrey, son de un pueblo pequeño de Tamaulipas, así que ellos no se conocían allá, es un pueblo muy pequeño, pero se vinieron a conocer acá. Es como, pues se formó donde Alex llega y conoce a un guitarrista. 

Estuvo bueno que lo metiéramos, y lo conocimos. A partir de ahí, aunque no era Bilbao como tal, tenemos una relación muy cercana y fraternal los cuatro desde 2015. Este año ya son 10 años.

Ricardo: En su caso creo que se dio de forma muy orgánica. Culturalmente se conoce que Monterrey es una ciudad con una escena musical muy rica, ¿no? O sea, no solo en lo tradicional, por hablar así como del regional y ese tipo de escenas, sino también hay una diversidad de géneros, artistas e industria, y también por la cercanía con la frontera. 

Pero me gustaría saber si algo de esta parte de Monterrey, de su ciudad, y quizá en el resto de los otros miembros de la banda, creen que haya influido su entorno en su desarrollo artístico. O ¿qué influencias tienen? ¿De dónde viene ese sonido que permea lo que hacen ustedes en Bilbao? ¿O de dónde vienen sus influencias?

Aaron: Claro, pues yo creo fielmente que nuestro contexto evidentemente influye en lo que terminamos haciendo. A todos los artistas, al final, nos influye el contexto en nuestra obra. Sin embargo, pues bueno, yo hasta hace algunos años me familiaricé con toda la movida alternativa de Monterrey. 

En los 90s o en los 2000, cuando fue la llamada avanzada regia, yo era muy pequeño, ¿no? O sea, honestamente, no comenzó por ahí mi camino, y creo que el de ninguno de nosotros. Sí, tenemos influencias bastante marcadas, sobre todo con bandas de dream pop, de bedroom pop, de shoegaze, todo esto es lo que a nosotros nos gusta mucho. 

Sin embargo, hay algo que siempre, bueno, no siempre lo menciono, pero siempre lo tengo muy presente, y que justo el discurso guitarrístico de Alonso se puede ver como muy evidente. A nosotros, yo creo que lo que más nos inspiró en su momento a hacer música justamente es una banda de Guadalajara. Por eso, ese día en el show en Guadalajara, yo dije que me emocionaba mucho estar en la ciudad de donde ha salido la mejor banda de todo México. 

A nosotros nos gusta mucho Maná. Así que, digo, más allá de la música, creo que el formato de banda que tienen, a lo largo de los años, han logrado ser una banda enorme, y todo eso es inspiración. Por ahí, a lo mejor otras bandas se inspiran en otros proyectos, o lo que sea, y está muy bien, todo es súper válido. 

Pero, pues digo, a través del estilo, a nosotros siempre nos llamó la atención cómo iba por ahí. Y aunque musicalmente no somos tan parecidos, creo que fue una influencia muy grande. Lo mismo hoy, y creo que musicalmente nos representa mucho. Aunque no hagamos tantos guitarrazos, vamos acercándonos hacia allá, pero yo creo que en todo lo que ahora ha sido Bilbao, es como muy el tema alternativo, el Dream Pop, Mac DeMarco, Boy Pablo, DayGlow, todo esto. Pero por ahí andamos, somos medio eclécticos en los gustos.

Ricardo: ¡Qué interesante! Y sí, justo como lo menciona Aaron, honestamente, si me preguntas, jamás hubiera pensado en Maná como una influencia de ustedes, 

está súper chido porque es justo donde quería llegar con mi pregunta, que muchas veces las influencias vienen hasta de otros contextos, ni siquiera como bandas específicas. 

O sea, puede ser la influencia de una persona que te inició en la música o que aprendiste a tocar x o y instrumento por alguna circunstancia, no necesariamente por ser una banda, etc. Y es súper interesante eso, ¿no?, como la influencia puede venir de cualquier lugar. Y qué chido, la verdad ese show de Guadalajara estuvo muy bueno cuando estuvieron abriéndole a The Drums. 

Tuvimos la oportunidad de estar ahí y yo desde ahí los vi, me gustó mucho su presentación, creo que es una banda que en vivo ejecutan muy bien y pues eso, particularmente como que llamó mi atención. 

Y platicando un poquito más, Aarón, ya como del proceso de crecimiento de Bilbao y su consolidación como proyecto. Sé que comenzaron en 2017, su primer EP llegó en 2021. Me gustaría saber durante ese proceso del 2017 al 2021 qué aprendieron en esos primeros años como banda. Es decir, si tú lo pudieras sintetizar, ¿cómo sería esa etapa de dónde sale el primer EP?

Aarón: Sí, justo, la primera canción salió en el 2017, posteriormente sacamos una canción hasta el 2019. Digo, la teníamos grabada, justo grabamos las dos primeras juntas. Pero sí hubo un proceso de transición en nosotros mismos y como en saber si honestamente lo queríamos hacer y por qué lo queríamos hacer. 

O sea, siempre fuimos como muy de preparar el terreno y creo que algo que pudimos aprender de ese tiempo es que es mejor terminado que perfecto. Porque pues siempre nos la llevamos con que no, hay que mejorar esto antes de salir, hay que hacer esto. 

Justo por eso, aunque las dos canciones se grabaron al mismo tiempo, una salió dos años después. Por eso mismo estas canciones no entran en el primer EP. Y pues algo que aprendimos fue como… Pues digo, sabemos que el arte y tratar de hacerlo de una manera más profesional o comprometida es complicado, ¿no? Y pues nosotros como artistas sabemos que el arte no nos debe nada, así que si no lo hacemos nosotros, nadie lo va a hacer. 

¿Qué fue lo que aprendimos? Pues bueno, hay que trabajar bastante. Hubo decisiones muy importantes en el camino, como ver qué onda con la escuela, ver qué onda con los trabajos, cómo vamos a hacer… O sea, no nada más es trabajar por la banda, sino también para la banda. Creo que fue muy cómo… Fue para nosotros darnos cuenta que nadie más me iba a venir a hacer por nosotros, que nosotros teníamos que, si realmente amamos la música y nos morimos por ello, pues teníamos que demostrarnos a nosotros mismos. 

Y creo que esos fueron como los primeros pasos para ir acercándonos a algo que nosotros creíamos, ahora sí que ciegamente. Gracias a algo posterior a eso, después hubo pequeñas luces verdes y digo, nosotros seguimos en ese proceso de descubrirlo, ¿no? De a ver qué va a pasar, pero pues ya hay algunas lucecitas verdes que nos indican que a lo mejor por ahí sí es el camino, ha estado súper bueno.

Ricardo: Aarón, y sé que ahorita que mencionas esa parte del primer EP, ¿cómo fue el proceso de crear «Casa Tranquila»? Particularmente «Casa Tranquila». O sea, sé que a lo mejor al ser un proyecto nuevo, del 2017 al 2021, pues se van probando diferentes cosas, es una banda que va consolidándose internamente, van probando, van como incluso creando química entre ustedes, quiero pensar. Pero cuando crean el primer EP, ¿cómo fue ese proceso de crearlo? ¿Y cómo lo compararías con sus trabajos posteriores?

Aarón: Yo creo que sí tiene algo de ese sonido. Algunas canciones, no voy a decir que en general. Pero sí fue un proceso… No voy a decir accidentado, pero fue un proceso que tuvo que ser intervenido. 

Porque la mitad del EP lo trabajamos con un productor a quien le tenemos mucho cariño y que todavía trabaja algunas canciones de nosotros, ahora, desde la mezcla, a veces edición o de otros detalles, no que no es enteramente la producción. 

Y justo en ese lapso fue cuando empezamos a trabajar con la oficina de Mulato, que es quien nos acercó al que ahora es nuestro productor de todo lo demás, no, a excepción del segundo EP que fue como «Nos vemos». 

Pero todo lo demás está trabajado por él. Así que, pues fue como conjuntar unas canciones de acá, otras canciones de allá y pegarlo. Creo que sí, tendría que decir que a lo mejor que papel juega… Pues a lo mejor sí es como un poco todavía más juvenil, porque estábamos en nuestros primeros 20 años todavía, y a lo mejor está como más colorido. 

Los temas son quizás un poco más… Este… A lo mejor no sé cómo decirlo, no infantiles, porque no va por ahí, pero tal vez no tan maduros. Y pues bueno, o sea, fue lo que en su momento sucedió. Pero creo que sin duda el haber trabajado con estas dos personas en la producción sí fue como ir pavimentando el camino que vendría posteriormente.

Ricardo: Normalmente las bandas, cuando ya tienen cierta trayectoria, ven como el primer EP o el primer trabajo en retrospectiva y a veces ya no se sienten tan identificados. Y en este caso, ya avanzando un poquito más en el tiempo, ¿cuál fue el mayor desafío al pasar de ser una banda emergente a posicionarse ya dentro de la escena indie nacional? ¿Cuál fue el mayor desafío?

Aarón: Justo, yo creo que esa transición a veces las líneas se pierden un poco. A veces no sabes cuándo has dejado de ser una banda emergente, si aún lo eres o no. 

Creo que es importante también tener eso en mente, una, para no aflojar y seguir trabajando, y dos, porque siempre es importante tener los pies sobre la tierra. Al final de cuentas, si nadie te escucha, pues es muy complicado seguir solventando tu carrera. 

Pero yo creo que algo que sí es importante o el mayor reto para nosotros fue como el compromiso de decir, ok, ahora tiene que ser todavía más honesto todo. Las personas se dan cuenta cuando la música no es honesta y creo que a muchas bandas nos llega a pasar o les llega a pasar.

O nos llega el hecho de que, ok, ya tuve poquita atención, ahora quiero hacer algo súper elaborado. Creo que es bueno que cada proceso tenga una evolución, y cada banda tiene una evolución, pero no es sobre pensar demasiado las cosas, sino intentar ser uno mismo, lo que ya veníamos haciendo. Y pues nunca creer como que ya lo estamos logrando.

Ricardo: Y hablando un poquito ya más de colaboraciones, el EP Buenos Aires me llamó particularmente la atención. Este EP, no sé, porque estamos hablando primero del nombre Bilbao y ahora nos vamos a Buenos Aires, entonces me llama la atención el que incluye colaboraciones de artistas de otras regiones, no, diferentes latitudes. ¿Cómo surgió la idea de este proyecto en particular?

Aarón: Este proyecto surgió como una idea. Sabemos que las colaboraciones hoy en día son sumamente importantes para poder crecer en audiencias. Justo veníamos terminando el anterior, que fue Todo Va a Estar Bien, y ya mi hermano estaba pensando. Para nosotros también es muy importante continuar motivados y ponernos retos, y sentimos que de esa manera se mantiene la energía de la banda. Siempre, un año antes de que finalice, nos juntamos los cuatro nada más y es como, a ver cómo estamos, hay que ser como ahora sí que un inventario de nuestras emociones. 

Queremos ver si todos están chidos con lo que está pasando. En una de esas reuniones, Haría, que es mi hermano, propuso que, saben qué, estaría bueno dar el paso de aventurarnos con proyectos que nos gusten, más allá de cuánta audiencia tengan, oyentes o lo que sea, seguidores. Los proyectos que nos gusten y buscar e intentar hacer algo. Y creo que todo se dio bien natural. Al final de cuentas, todos los proyectos que participaron nos gustan un montón y creo que son proyectos que nosotros ya conocíamos. Por ejemplo, Valley Palace, que es un proyecto de EE. UU y Los Maddie Moon, Planeta No. 

Esa colaboración es la más especial, yo creo. Justo fue el intento. Con algunos ya teníamos cierta conexión, pero sobre todo nos gustaba mucho hacer algo que nos gustara. Así que, junto con nuestro productor y nuestro manager, pensamos, bueno, ¿cómo podemos hacer que todo esto tenga sentido? Hay que hacer algo que sea de banda, ahora sí que muy true, porque al final de cuentas, en el indie, la gente a veces es como, ¿esto es true o no? Son casi como los nuevos metaleros. 

Pero, pues nada, gracias a Dios, se pudo, contactamos con todos, todos nos dijeron que sí. Algunas se batallaron más que otras, por ejemplo, la que estuvo muy fácil de hacer y muy padre fue la de OM 53, es un súper amigo. Todo en general fue muy, muy amables. Y a todos nos gustó cómo salió. 

Ahora el problema era ponerle un nombre. Ya teníamos como más o menos el concepto de que, ok, son como distintas latitudes, pero no queríamos poner algo que a lo mejor uno se pueda sentir de, ¿por qué pusiste el país de…? Así que, fue también el azar, ¿no? De que, ok, es un avión que está dando vueltas por todo el mundo y son Buenos Aires. Así que básicamente, sí fue.

Ricardo: ¿Y alguna anécdota memorable que tengan durante la creación de este EP? ¿Todo fluyó de forma muy profesional y normal, digamos?

Aarón: Sí, la verdad es que todo fluyó muy, muy lindo. Como mencionas, más allá de nuestra historia como banda y lo que nos va a sumar a nosotros, creemos que también es importante unir y hacer puentes. 

Sobre todo en una industria que, si nosotros no lo hacemos, nadie lo va a hacer. Y más porque, no es porque la industria nos dé algo, o sea, al final de cuentas, yo siempre les digo a mis compañeros que nadie nos obliga a andar aquí, así que vamos a hacerlo y vamos a hacerlo bien. 

Y pues bueno, anécdotas, creo que todas las canciones tienen anécdotas especiales. Quizás, por ejemplo, Las Calles de Mi Ciudad, que es la canción que tenemos con Planeta No. Esa canción yo nunca pensé que íbamos a poder hacer algo con Planeta No, porque honestamente es una banda que yo sigo desde hace tiempo. 

Yo tuve una relación y a esta chica le gustaba, su banda favorita era Planeta No, por decir un ejemplo, ¿no? Así que, pues ella después finalizó la relación y todo bien, pero me sorprendió mucho que, por azar es el destino, pudimos conocer a Gonzalo. Le platiqué la historia de lo mucho que su música había marcado un lapso de mi vida, y juntos escribimos esa canción. Así que digo, por eso esa canción le tengo un cariño muy especial.

Ricardo: Está increíble, sí, qué chido, qué chido. Y avanzando un poco más, ahora ya hablando un poquito de su álbum de Mundo Bilbao, ¿qué los llevó a tomar la decisión de que 2024 fue el momento adecuado para lanzar su primer álbum?

Aarón: Justo, y qué bueno, y gracias por preguntarlo. Creo que es algo muy importante que podamos hablarlo porque, pues no fue como nos hubiera gustado creo que acá bien, surge la situación que a veces no todo depende de nosotros, y pues bueno, con eso hay que saber cómo maniobrar, ¿no?.

Nosotros habíamos anunciado nuestro álbum, del cual tenemos varias canciones guardadas. Sin embargo, en medio del proceso de liberar el álbum, se acercó una compañía con nosotros. Al final, nos hicieron esperar mucho tiempo, nosotros ya no podíamos esperar, y pues al final, ni una cosa ni otra.

Nos dijeron pausen el álbum, y después, por la premura del tiempo, nos dimos cuenta de que no podíamos depender de nadie. Es algo que yo siempre les digo a los artistas: no dependamos de nadie, vamos a hacerlo, y al final, si la música es buena, va a llegar a donde tenga que llegar, no importa quién esté detrás. 

Obviamente, siempre ayuda que haya manos y personas, pero tampoco estamos en la posición de que pasen sobre nosotros. Así que lo que hicimos, en un arranque no desesperado, pero sí muy en caliente, fue que mi hermano y yo dijimos: «¿Sabes qué? Ya sacamos tres de este EP, bueno, tres de este álbum, al parecer ya se canceló el álbum, ¿qué vamos a hacer?» Teníamos las instrumentales así que lo programamos todo en una noche y salió a los días. 

Gracias a Dios, como quiera, le fue muy bien en playlist, pero nosotros no creemos que sea el álbum como tal. De hecho, el álbum se llamaba Mundo Bilbao, y esto que salió se llama Proyecto Mundo Bilbao, así que esperamos en algún momento retomarlo y ahora sí poner esas canciones donde van. Seguramente va a suceder.

Ricardo: Lo importante es que la música ya está afuera, que la gente la pueda disfrutar, la pueda escuchar y que siga sumando al proyecto de Bilbao de alguna manera Pero qué chido. Estuvieron abriendo shows para ciertas bandas, podemos mencionar obviamente a The Drums, Wild Nothing… Pero, ¿qué se siente compartir escenarios con bandas que de alguna forma también forman parte del mundo del Dream Pop y de la música alternativa? ¿Cómo fue esa experiencia de tener esa exposición a ese tipo de artistas?

Aarón: Sí, es algo muy especial, la verdad nosotros no nos la creemos a veces. De hecho, acá en nuestra casa, que es su casa, tenemos los flyers pegados en la sala y todo. Yo creo que ha sido muy especial. Hay shows que evidentemente nos han marcado. Para nosotros, el mejor show que hemos tenido y que más hemos disfrutado fue abriendo en Guadalajara. 

Siempre tenemos uno en especial, pero yo creo que este show Y no porque estemos hablando con un medio de Guadalajara, sino porque, como te decía al principio, para mí ir a Guadalajara es como aunque no tengo familia allá ni nada, es como «híjole, pues aquí fue el principio de todo lo que me gusta». 

Por ahí va mi emoción. También el haber tocado en el Indie Rocks con Wild Nothing, que es una de las bandas que más nos ha influido musicalmente desde el principio de la banda, fue algo increíble. Ni se diga cuando abrimos en Monterrey a Boy Pablo, que nos contactó directamente su equipo porque nuestra música les pareció afín. No sé, creo que es muy gratificante, muy bonito, y ¿qué más puedo decir?

Estoy súper agradecido con todo lo que ha estado pasando, espero que se sigan dando más oportunidades, y sobre todo, me siento muy honrado con los públicos de estas bandas, que han sido muy abiertos a conocernos. De pronto, ser una banda abridora implica saber que el público no va por nosotros, pero si nos dedican su atención, creo que podemos tocar alguna fibra. Súper agradecido tanto con las bandas, con los promotores, con los equipos y, principalmente, con las personas que han tenido una muy buena recepción hacia nuestra música.

Ricardo: Totalmente, Aaron, te agradezco mucho, y sí, qué chido, qué chido, definitivamente, son oportunidades únicas, y que son como catalizadores, sin duda, en la carrera de los artistas, ¿no? Y hablando del 2025, sé que Te Veré Después fue su último lanzamiento, o es el más reciente, de 2024, si no me equivoco, pero ¿qué podemos esperar de Bilbao en 2025? ¿Están trabajando nueva música, proyectos especiales, o qué viene para este año?

Aaron: Sí, claro, Te Veré Después justo fue como una canción que después del Proyecto Mundo Bilbao quisimos liberar. Esta canción venía dentro de ese compilado que iba a convertirse en un álbum, pero dijimos, pues no podemos irnos nada más así, o sea, despidamos el año bien. Además, como el mensaje de la canción es como, bueno, nos veremos después, quién sabe qué vaya a pasar, pero nos veremos después, así que fue como que con esto despedimos el año.

Gracias a Dios ahorita ya está todo alineado para el siguiente mes comenzar a grabar todas las nuevas canciones que tenemos en fila. Justo en marzo, el día 6, estrenamos una canción que es una colaboración con un artista que, digo, lo mismo, ¿no? Artistas que luego nosotros admiramos y vemos así como súper lejos, y por una cosa u otra terminamos conociéndolos, y pues ahí hacemos amistad. Es una canción con Dromedarios Mágicos, para nosotros es muy especial poder sacar esta rola. La neta, el nombre es muy chistoso, pero está padre, se llama Todo era mejor cuando jugaba el Chupete Suazo.

Ricardo: Está bueno, me imagino que hay un contexto detrás del nombre, pero habrá que escucharla, ¿no?

Aaron: Diego, que es Dromedarios Mágicos, él es de Chihuahua, nosotros somos de Monterrey, y básicamente, pues digo, él también es muy futbolero. Pues bueno, sí, justamente, fue como de que tengo esta canción. 

Básicamente, la canción habla de fútbol. O sea, el Chupete Suazo fue un futbolista y todo, pero no habla de eso, sino más bien habla como de la nostalgia de cómo eran los tiempos. A lo mejor cuando él o nosotros, que somos más o menos de la edad, vivíamos, no sé, la secundaria o la prepa, que todo era mejor antes. 

Cuando, a lo mejor, no sé, mi línea, yo la escribí pensando en mis abuelas. Cuando en ese tiempo jugaba esta persona, mis abuelas aún vivían, así que es una línea escrita de mis abuelitas, y pues recordar cómo fue parte de mi adolescencia.

Creo que por ahí va la canción. Evidentemente sí mencionamos a este jugador, que creo que es parte de la mística que luego por ahí tiene Dromedarios Mágicos, que tiene un sentido muy particular del humor y del arte, y que justo eso nos encanta. Así que, bueno, pero no es de fútbol, la canción no es futbolera.

Ricardo: No, pero está buena, está buena. Digo, habrá que escucharla, vamos a estar atentos.. Oye, Aaron, y ahora sí para cerrar, la última pregunta que tengo para ti es: para quienes aún no los conocen o no conocen el proyecto, ¿cómo describirías a Bilbao y qué pueden esperar de escuchar su música? Si fuera como su carta de presentación.

Aaron: Claro, pues bueno, nosotros somos una banda de Dream Pop, música alternativa, que nos gusta ir explorando. Poco a poco lo vamos a ir mostrando más, pero como distintos sonidos. Cada vez va a haber más guitarras, nos gusta el Dream Pop, el Shoegaze, todo lo que tiene que ver con la movida alternativa, creo que es algo que nos encanta.

Puedo decir que nos gusta ser muy honestos con nuestras letras, con nuestro discurso, que sea lo mismo lo que cantamos que lo que hacemos en nuestras redes y en el escenario. Venimos siendo una banda que le gusta trabajar, en el sentido de que creemos que todos los que sueñan y trabajan por sus sueños pueden lograrlos. No es un discurso irresponsable como muchos suelen decir, de que «sueña y lo lograrás», hay que trabajarlo.

Nosotros somos la prueba de que no necesitas tener todo un aparato atrás en la industria para poder comenzar a hacer pequeñas cosas. Obviamente, ahí existe el factor suerte, pero también la suerte se trabaja. Y pues nada, si nos dan una oportunidad, estamos muy agradecidos y pueden unirse a nuestro club, porque ahorita el lema que tenemos es que dejamos de ser una banda y nos convertimos en un club.

Ricardo: Creo que en su música se percibe esa autenticidad de alguna manera, entonces está súper chido. Te agradezco mucho, Aaron, un gusto, y estamos al pendiente de lo que viene para Bilbao.

Aaron: Muchas gracias, el gusto es mío, y pues por fin se nos hizo platicar, un abrazo fuerte. Y cuando andemos por allá los vamos a invitar a platicar y a convivir, nos vamos a cenar.

Ricardo: Claro que sí, claro que sí, Aaron, un gustazo, muchas gracias.